Comprensione dell'illuminazione a basso tasto
* Concetto chiave: L'illuminazione a basso tasto utilizza una singola sorgente di luce dominante (o un numero molto piccolo) e si concentra sulla creazione di un forte contrasto e ombre profonde. Si tratta di controllare la luce, non inondare la scena. Le ombre sono importanti quanto la luce.
* umore: L'illuminazione bassa evoca sentimenti di mistero, drammaticità, introspezione, potere e raffinatezza.
* Oggetto: Funziona bene con soggetti che hanno forti caratteristiche facciali che possono essere enfatizzate dalle ombre, ma può essere utilizzata per chiunque.
Guida passo-passo
1. Pianificazione e preparazione:
* Concept/Story: Prima ancora di toccare una fotocamera, considera il messaggio che desideri trasmettere. Quale emozione stai cercando di catturare? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e la configurazione dell'illuminazione del tuo modello.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene a questo stile. Considera il loro tono della pelle (la pelle più scura può gestire più contrasto) e struttura facciale.
* Sfondo: Seleziona uno sfondo scuro o nero. Questo può essere:
* Uno sfondo in tessuto scuro (velluto, feltro o persino un grande foglio scuro).
* Una parete scura nel tuo studio o nella tua casa.
* Distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo che lo sfondo cade nell'ombra.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o di colore neutro è generalmente meglio per migliorare il contrasto con le aree più chiare del viso. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale.
2. Equipaggiamento:
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Puoi * farlo * con uno smartphone, ma sarà più difficile ottenere l'effetto desiderato.
* Lens: Una lente primaria (come un 50 mm o 85 mm) è spesso preferita per i ritratti, in quanto ti dà una bella profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Strobo/Studio Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. Avrai bisogno di un grilletto per spararlo in modalità wireless.
* Speedlight/Flash Gun: Più portatile e conveniente di uno strobo in studio.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma di solito non potente come Flash. Evita di usare le normali luci della stanza.
* Luce finestra (controllata): Puoi usare una sola finestra, ma dovrai bloccare la maggior parte della luce con tende o schede di schiuma nera per creare un raggio stretto.
* Modificatore di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Considerare:
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente meno preciso.
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce e ridurre la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola in aree specifiche.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre per aggiungere un po 'di riempimento. (Usa con parsimonia nella fotografia a basso tasto.)
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale.
* con flash: La velocità dell'otturatore sarà in genere attorno alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo non controlla il flash, solo la luce ambientale.
* con luce continua: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge correttamente per la luce che stai usando.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per Studio Strobes o Regola personalizzata per la tua luce).
* Modalità di misurazione: La misurazione spot è utile. Misuratore della parte più luminosa del viso che si desidera esposto correttamente.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Una luce è la chiave: La classica configurazione a basso chiave utilizza un'unica fonte di luce dominante.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della sorgente luminosa per trovare le ombre più drammatiche e lusinghiere. Alcune configurazioni comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* leggermente dietro e sul lato (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce leggermente dietro e sul lato del soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un modello di illuminazione molto popolare e lusinghiero.
* sopra e sul lato: Dirigi la luce verso il basso ad un angolo di 45 gradi per creare ombre sotto le sopracciglia, il naso e il mento.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto creerà una luce più morbida con più avvolgimento, mentre spostarla più via creerà una luce più dura con ombre più acute.
* Potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità e il contrasto complessivi. Inizia basso e aumenta la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato. Se hai un contatore luminoso, questo rende le cose molto più facili e ripetibili.
* Feathing the Light: Il "piume" è quando si inclina la luce in una direzione in cui il bordo stesso della raggio di luce colpisce il soggetto, piuttosto che il centro diretto. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale dalla luce all'altra. Questo viene fatto semplicemente ruotando leggermente l'angolo della luce.
5. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Dirigi chiaramente il tuo modello. Di 'loro che tipo di umore stai cercando.
* Espressione: Incoraggia il tuo modello a focalizzare lo sguardo verso l'interno. Un'espressione leggermente cupa o contemplativa spesso funziona bene.
* Posa:
* POSE ANGOLATE: Chiedi al tuo modello di allontanare il loro corpo leggermente dalla fotocamera. Questo crea linee e ombre più dinamiche.
* Posizione del mento: Sperimenta leggermente inclinarsi il mento verso l'alto o verso il basso per creare diversi motivi d'ombra sul collo e sul viso.
* Mani: Considera di incorporare le mani nella posa. Possono aggiungere interesse ed emozione. Sii consapevole di come la luce cade su di loro.
6. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Usa il tuo istogramma!
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Apportare sottili regolazioni alla luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per prevenire le aree colpite.
* ombre: Approfondire le ombre.
* Blacks: Spingi ulteriormente i neri per creare uno sfondo più scuro.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Miglioramento degli occhi: Sottilmente affinare e illuminare gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine finale.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Non esagerare: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e drammatico, non falso.
* Guarda il tuo istogramma: Assicurati che la tua immagine abbia una gamma completa di toni, ma sia distorta verso l'estremità più scura.
* Sperimenta con i colori: Sebbene le immagini a basso tasto tendano ad essere in B&W, puoi avere un ottimo ritratti a basso tasto con il colore. L'uso di un colore in particolare è qualcosa che può rendere la tua foto un impatto maggiore.
* Sicurezza: Quando si utilizza le luci in studio, fai attenzione e segui tutte le istruzioni di sicurezza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'emozione e creano un umore drammatico. Buona fortuna!