i. La preparazione è la chiave:
* Cancella lo spazio: Ovviamente, inizia chiamando il tuo garage. Parcheggia l'auto fuori, muovi biciclette, strumenti e qualsiasi altra cosa che si tratterà. Più spazio hai, meglio è.
* Cleaning: Spazzare, aspirare e asciugare le superfici. Le particelle di polvere possono apparire nelle foto, specialmente con illuminazione drammatica.
* Sicurezza: Assicurati che il garage sia ben ventilato, soprattutto se si utilizza la vernice spray o altri materiali che emettono fumi. Sii consapevole delle corde elettriche e dei pericoli di inciampare.
ii. Impostazione del tuo background:
* Scegli il tuo background: Questo è cruciale per l'umore del tuo ritratto. Ecco alcune idee:
* Carta senza soluzione di continuità: Versatile ed è disponibile in vari colori. Monderlo su un supporto di sfondo o impianto qualcosa usando i tubi in PVC. I colori comuni per ritratti drammatici includono nero, grigio scuro o rosso intenso.
* tessuto: La mussola o il velluto può creare uno sfondo lussuoso o strutturato. Appendilo, drappeggialo o scrutalo per effetti interessanti.
* Muro dipinto: Se hai un muro di garage sei disposto a dipingere, un colore scuro (carbone, blu borgogna profonda) può essere molto efficace. Considera una finitura opaca per evitare l'abbagliamento.
* superfici testurizzate: Pensa alle pareti di mattoni (se esposte), al metallo ondulato o persino alle vecchie assi di legno. Questi possono aggiungere una sensazione grintosa e industriale. Sii consapevole di elementi distratti.
* Sfondo fai -da -te: Crea uno sfondo usando fogli di compensato dipinti con un design o una trama personalizzati.
* Posizionamento di sfondo: Posizionare lo sfondo di almeno 6-8 piedi dal soggetto per impedire alle ombre dalla schiena del soggetto sullo sfondo. Inoltre, questo ti dà spazio per illuminare lo sfondo separatamente, se lo si desidera.
iii. L'illuminazione è fondamentale:
* Scegliere la tua configurazione dell'illuminazione: È qui che entra in gioco l'elemento "drammatico". Ecco diverse opzioni, che vanno da semplici a più complesse:
* Source a luce singola (luce dura): Crea forti ombre e luci per un aspetto drammatico.
* Strobo/Flash: Meglio per il controllo e il potere. Usa un modificatore come un riflettore, un softbox o un piatto di bellezza per modellare la luce.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere il modello di luce in tempo reale.
* Bulb nuda: L'aspetto più drammatico e crudo. Fornisce luce molto dura e ombre profonde.
* Due configurazioni della luce (tasto e riempimento): Una luce funge da luce (chiave) principale e l'altra riempie le ombre.
* Luce chiave: Posizionato su un lato del soggetto, leggermente angolato.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte alla luce chiave, a una potenza inferiore, per ammorbidire le ombre.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Pone una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone, separandoli dallo sfondo. Particolarmente efficace con sfondi scuri.
* Lighting Gobo: Utilizza un gobo (uno stencil o un motivo) davanti a una sorgente luminosa per proiettare forme e motivi sullo sfondo o sul soggetto. Questo può aggiungere un tocco molto artistico e drammatico.
* Modificatori di luce: La modellatura della luce è cruciale per effetti drammatici:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle pur mantenendo un po 'di ombra.
* ombrello: Un modo più conveniente per diffondere la luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Un semplice pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Enfatizza le caratteristiche del viso e crea ombre forti.
* Lighting top: Può essere drammatico, ma fai attenzione a evitare ombre aspre sotto gli occhi.
* illuminazione breve: Posiziona la luce chiave sul lato del viso più lontano dalla fotocamera, facendo apparire il viso più sottile e più drammatico.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
IV. Impostazioni e attrezzature della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche un buon smartphone può essere utilizzato in un pizzico, ma avrai meno controllo sulle impostazioni.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per i ritratti lusinghieri con una profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom che copre queste lunghezze focali può anche funzionare.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia da ISO 100 o 200.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente circa 1/2 200 ° di secondo (o la velocità di sincronizzazione della fotocamera). Se si utilizza luci continue, avrai più flessibilità.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo di esposizione più preciso quando si utilizzano strobi.
v. Soggetto e posa:
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore del ritratto. Colori scuri, trame e sagome interessanti possono migliorare l'effetto drammatico.
* Trucco: Il trucco drammatico può aggiungere all'impatto. Prendi in considerazione il contorno e l'evidenziazione per accentuare le funzionalità.
* Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Corpo angolato: Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera, in quanto può sembrare piatto. Angola leggermente il loro corpo per una posa più dinamica.
* mento in avanti e giù: Aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento.
* Usa le mani: Le mani possono aggiungere espressione e interesse a un ritratto.
* Espressioni facciali: Esplora diverse emozioni:serio, intenso, misterioso o premuroso. Comunica con il soggetto per suscitare l'espressione desiderata.
* Comunicazione: Guida il soggetto con istruzioni chiare e incoraggianti. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
vi. Tiro e post-elaborazione:
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Revisione delle immagini: Controlla lo schermo LCD della fotocamera per valutare l'illuminazione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* post-elaborazione (editing): Usa software come Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP per migliorare le tue immagini.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per scolpire il viso e enfatizzare alcune caratteristiche.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni freschi possono sembrare cupi, mentre i toni caldi possono sembrare intensi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Spesso un'ottima scelta per i ritratti drammatici, enfatizzando toni e trame.
Suggerimenti per un aspetto drammatico:
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono la chiave per creare un tocco drammatico. Non aver paura di loro!
* alto contrasto: Massimizza la differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* umore ed emozione: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e scegliere l'illuminazione, la posa e il guardaroba per supportarlo.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Promemoria di sicurezza:
* Dai la priorità sempre alla sicurezza. Sii consapevole di corde elettriche, pericoli di inciampo e un'adeguata ventilazione.
* Non puntare mai le luci brillanti direttamente negli occhi del soggetto.
* Attrezzature per l'illuminazione montati in modo sicuro per prevenire incidenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti mozzafiato e drammatici. Buona fortuna e divertiti!