come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti avvincenti. Possono avere un impatto significativo sulla fiducia percepita dal soggetto, nell'attrattiva e l'umore generale dell'immagine. Ecco una ripartizione di tecniche e considerazioni:
i. Principi generali da tenere a mente:
* Il comfort è la chiave: Se il tuo soggetto è scomodo, si mostrerà nel linguaggio del loro viso e del corpo. Inizia con pose semplici e naturali e perfezionano gradualmente.
* La comunicazione è vitale: Parla con il tuo argomento, spiega cosa stai cercando e dai un feedback positivo. Costruisci un rapporto.
* Osservare e regolare: Presta attenzione a come la posa guarda attraverso il tuo obiettivo. Piccoli aggiustamenti possono fare un'enorme differenza.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione.
* Conosci il tuo soggetto: Diversi tipi di corpo, personalità e stili di abbigliamento richiedono approcci di posa diversi.
* Scopo del ritratto: Considera l'uso previsto della foto (business, famiglia, artistico) e personalizza la tua posa di conseguenza.
* Light and Shadow: Come la luce cade sul corpo può alterare drasticamente la posa. Sii consapevole di questo.
ii. Tecniche di posa chiave:
a. L'angolo è importante:
* Accendere la fotocamera: Questo è spesso più lusinghiero che affrontare direttamente la fotocamera. Accendi la figura e crea più interesse visivo.
* 3/4 posa: Il soggetto è angolato a circa 45 gradi dalla fotocamera. Questa è una posa classica e generalmente lusinghiera.
* Profilo: Il soggetto è rivolto direttamente a lato. Può essere drammatico e sottolineare caratteristiche come la mascella.
* Accesso verso la fotocamera: Può essere usato per enfatizzare la connessione del soggetto con lo spettatore, ma richiede una posa più attenta per evitare di apparire più grande.
b. Inclinazione della testa:
* Inclinazione sottile: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere dinamismo e accessibilità.
* Evita inclinazioni estreme: Può sembrare innaturale o imbarazzante.
* Inclinazione verso l'alto: Può rendere l'argomento più giovane o più innocente.
* Inclinazione verso il basso: Può trasmettere mistero o introspezione.
* Contatto visivo: La direzione dello sguardo e del contatto visivo è cruciale e funziona in combinazione con l'inclinazione della testa.
c. Linguaggio del corpo e postura:
* Buona postura: Incoraggia il tuo argomento a stare alto con le spalle avanti e indietro. Questo trasmette fiducia.
* Distribuzione del peso: Farli spostare il loro peso in una gamba. Questo crea una curva naturale e impedisce una posa rigida e simmetrica.
* Limbi pieghevoli: Bendering braccia e gambe aggiungono il dinamismo e impedisce loro di sembrare linee rette.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* rilassato a lato: Naturale ma a volte può sembrare imbarazzante.
* in tasche: Casual e possono alleviare la tensione.
* sui fianchi: Fiducioso e potente (ma evita la posa "teiera" - troppo esagerata).
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può aggiungere contesto e rendere il soggetto più a suo agio.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Può essere intimo e seducente (usa con parsimonia).
* Evita pugni serrati o braccia incrociate a meno che non intenzionale: Questi possono segnalare il disagio o la difesa.
* Posizionamento delle spalle: Le spalle possono essere utilizzate per creare effetti diversi.
* spalle lasciate cadere: Più rilassato e casual.
* spalle quadrate: Più formale e potente.
d. In posa seduta:
* Appoggiarsi in avanti: Può creare un senso di coinvolgimento e connessione.
* Le gambe di attraversamento: Una posa classica e versatile, ma assicurati che non crei linee poco lusinghiere.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta con le braccia a riposo sulle gambe, sul retro della sedia o attraversato.
* Supporto back: Garantire un adeguato supporto alla schiena per evitare lo slouching.
e. In posa sdraiata:
* Supporto al gomito: Riposare su un gomito crea una posa più dinamica e coinvolgente che sdraiarsi completamente.
* Posizionamento delle gambe: Una gamba piegata e l'altra dritta può creare una forma più interessante.
* Posizione della testa: Considera l'inclinazione della testa e dove sta guardando il soggetto.
iii. Posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizza le curve con angoli e linee fluide.
* Evita di affrontare direttamente la fotocamera.
* Usa i vestiti per accentuare la vita.
* I tacchi alti possono aiutare ad allungare le gambe.
* Figure sottili:
* Può gestire più pose diretti.
* Usa i vestiti per aggiungere volume.
* Sperimenta pose dinamiche che creano movimento.
* Uomini:
* Angoli e pose più forti spesso funzionano bene.
* Concentrati sulla postura e sulla mascella.
* Usa l'ambiente per creare composizioni maschili.
IV. Cose da evitare:
* "Double Chin": Inclinare leggermente la testa in avanti e verso il basso può aiutare a ridurre al minimo questo.
* "teiera" posa: Le mani sui fianchi con i gomiti sporgono troppo.
* pose rigide o innaturali: Dai la priorità al comfort e al movimento naturale.
* Sfondi distratti: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato.
* ombre aspre: Presta attenzione all'illuminazione ed evita le ombre poco lusinghiere sul viso.
* arti di taglio: Evita di ritagliare gli arti in luoghi imbarazzanti (ad es. Mid-Joint).
v. Praticare e apprendere:
* Studiare i ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da fotografi di ritratti di successo.
* Pratica su te stesso: Sperimenta con diverse pose davanti a uno specchio per vedere cosa funziona per te.
* Esercitati con amici e familiari: Acquisisci esperienza lavorando con argomenti diversi.
* Usa guide e app in posa: Ci sono molte risorse disponibili online e negli app store.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
vi. Oltre la posa fisica:
* Connessione: Incoraggia l'emozione e la connessione autentiche tra il soggetto e la fotocamera.
* Storytelling: Considera come la posa può contribuire alla storia che stai cercando di raccontare.
* Fiducia: Aiuta il tuo argomento a sentirti sicuro e a suo agio davanti alla fotocamera.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare e creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!