i. Pre-produzione:pianificazione e visione
* Concetto e scopo: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, chiediti:
* Cosa sto cercando di trasmettere con questo ritratto? (ad esempio, fiducia, gioia, vulnerabilità, mistero)
* Qual è l'uso previsto? (Ad esempio, colpo di testa professionale, arte personale, social media, dono) Ciò influenzerà lo stile e il livello di formalità.
* Chi è il soggetto? Considera la loro personalità, età e livello di comfort.
* Scouting di posizione (o configurazione in studio): La posizione è cruciale per la storia.
* Luce naturale: Cerca una tonalità aperta (sotto un albero o sul lato ombreggiato di un edificio) per una luce morbida e lusinghiera. Evita la luce del sole diretta, che crea ombre aspre. Considera l'ora del giorno:"Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce calda e bella. Presta attenzione allo sfondo. È distratto? Completa l'argomento?
* Posizione interna (studio o casa): Se in casa, considera lo sfondo di dove stai sparando. Vuoi uno sfondo semplice (bianco, grigio o nero?) O vuoi incorporare la scena come parte del tuo tiro?
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) può funzionare.
* Lens: Un "lente ritratto" è in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a pieno tema). Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e consentono una piacevole sfocatura di sfondo.
* 50mm: Versatile, buono per colpi a corpo intero e mezzo corpo e spesso relativamente economico con un'ampia apertura (ad esempio, f/1.8).
* 85mm: Un classico lente ritratto, noto per un eccellente isolamento del soggetto e sfocatura di sfondo.
* 135mm: Comprime un po 'le caratteristiche, crea ancora più separazione di fondo e richiede più distanza dal soggetto.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Speedlight (flash): Può essere usato sulla fotocamera (meno lusinghiero) o off-telecamera (più controllo). Usa diffusori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Studio Strobes: Per configurazioni di illuminazione più professionali e controllate.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* guardaroba e stile: Coordinare con il soggetto sulle scelte di abbigliamento che completano la loro personalità e il concetto generale. Prendi in considerazione il trucco (naturale o più drammatico, a seconda dell'aspetto desiderato).
* Comunicazione con l'argomento: Stabilire un rapporto. Spiega la tua visione e fateli sentire a proprio agio. Dare indicazioni chiare, ma consenti anche la spontaneità. Chiedi loro di farli sentire rilassati e consentire reazioni naturali.
ii. Le riprese:impostazioni e tecniche
* Modalità fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Questo è un ottimo punto di partenza.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Più controllo ma richiede più esperienza.
* apertura (f-stop): Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia solo sulla persona. Può essere difficile da focus su unghie perfettamente.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi mostrare più ambiente o se stai girando un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200 ° secondo): Congela il movimento.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30 ° secondo): Consente più luce ma può introdurre motion blur (dal soggetto o dal frullato della fotocamera). Usa un treppiede a velocità più lente. Una regola generale è quella di mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 per una lente da 50 mm).
* Iso: Questo controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600 o superiore): Utilizzare in condizioni di scarsa luminosità ma introduce rumore (granulosità). Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo: Scegli un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Questo è generalmente il metodo più accurato.
* Autofocus continuo (Af-C o Servo): Traccia i soggetti in movimento. Meno critico per i ritratti statici.
* Focus manuale: Richiede pratica ma può essere utile in situazioni difficili in cui le lotte di autofocus (ad esempio, bassa luce, basso contrasto).
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sulla persona.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto potente.
* Tecniche di illuminazione:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (naturale o artificiale) e un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone attorno a loro.
iii. Post-elaborazione:modifica per il miglioramento
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, foto di affinità o persino app mobili come VSCO.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regolare la temperatura di colore complessiva (calda o fredda).
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Hue: Spostare i colori.
* Ritocco (sottile è la chiave):
* Levigatura della pelle: Riduci le imperfezioni e le rughe, ma evita di far sembrare la pelle in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come ultimo passo per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
Suggerimenti chiave per il miglioramento:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia ritratti di altri fotografi: Analizza la loro illuminazione, composizione e posa.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per te.
* Concentrati sulla connessione: I migliori ritratti catturano la personalità e l'essenza del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di luce naturale di un amico in un parco.
1. Piano: Immagina un ritratto caldo e rilassato che cattura la personalità felice del tuo amico.
2. Posizione: Trovi un punto sotto un grande albero per fornire luce morbida, uniforme. Lo sfondo è un campo di fiori, ma è abbastanza lontano da non distrarre.
3. Gear: Utilizzi la fotocamera con un obiettivo da 85 mm.
4. Impostazioni: Si imposta la fotocamera in modalità priorità di apertura (AV o A) e scegli un'apertura di f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale. La fotocamera seleziona automaticamente una velocità dell'otturatore di 1/200 di secondo, che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Hai impostato il tuo ISO su 200.
5. Tecnica: Posizionhi il tuo amico in modo che la luce provenga da un lato, creando ombre morbide sul viso. Utilizzi la regola dei terzi per comporre il tiro. Parli con il tuo amico e li fai sentire a proprio agio, incoraggiandoli a sorridere naturalmente.
6. Post-elaborazione: In Lightroom, si regola leggermente l'esposizione e il contrasto. Correggi l'equilibrio bianco per rendere l'immagine più calda. Levigi sottilmente la pelle e affitti gli occhi.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un ritratto bello e avvincente.
Ricorda che questa è solo una guida. Non aver paura di infrangere le regole e sperimentare per trovare il tuo stile. Buona fortuna!