i. Principi chiave per il soggetto (la persona fotografata):
* Il rilassamento è la chiave:
* Spettacoli di tensione: Questo è il nemico n. 1. Se sei rigido, a disagio e ti stai impegnando troppo, * mostrerà * nelle foto.
* Fuzzi profondi: Prima delle riprese e tra i colpi, fai respiri lenti e profondi. È incredibile quanto questo aiuti.
* Scuotilo: Letteralmente. Scaltando le spalle, muovi le dita e rilassa i muscoli del viso.
* Parla con il fotografo: A little conversation can help you relax and get comfortable.
* Consapevolezza del linguaggio del corpo:
* spalle indietro (leggermente): Evita di abbracciare. Una buona postura ti fa immediatamente sembrare più sicuro e più sottile. Non esagerare e sembrare un soldato, però. Solo un sollevamento delicato.
* angoli il tuo corpo: Stare dritto alla telecamera è di solito meno lusinghiero. Accendere leggermente il tuo corpo (anche solo pochi gradi) crea interesse visivo e può aiutare a ridurre la silhouette. Sperimenta per vedere cosa ti sembra meglio.
* Mani: Questa è spesso la parte più difficile.
* Evita i palmi piatti: Non premere mai i palmi delle palme contro il tuo corpo. Sembra imbarazzante.
* Tienili rilassati: Rilassati le mani. Le dita leggermente curve sembrano più naturali.
* Dai loro qualcosa da fare: Tieni qualcosa (un oggetto di scena, i capelli, una giacca), mettili nelle tasche (parzialmente, non fino in fondo), riposali delicatamente in grembo se seduti o semplicemente lasciali appendere allentati ai lati (con una leggera piega dei gomiti).
* Gambe: Se in piedi, evita di bloccare le ginocchia. Una leggera curva ti fa sembrare più rilassato ed equilibrato. Se le gambe sono visibili, considera di attraversare le caviglie o posizionare un piede leggermente davanti all'altro.
* Il viso è il focus:
* Chin up (leggermente): Un mento leggermente sollevato può migliorare la mascella ed evitare l'effetto "doppio mento" temuto. Don't overdo it, or you'll look arrogant. Pensa a spingere delicatamente la fronte in avanti un po '.
* "Squinching" (un po '): Squanching sta leggermente restringendo gli occhi. Ti fa sembrare più sicuro e coinvolto. Pensa a rilassare la palpebra inferiore, che provoca un leggero strizzamento. Avoid a full-on squint (which looks strained).
* Sorridi autenticamente: I migliori sorrisi raggiungono gli occhi. Pensa a qualcosa che ti rende felice. Un sorriso genuino è molto più lusinghiero di uno forzato.
* Sii consapevole della tua lingua: Tieni la lingua appoggiare delicatamente contro il tetto della bocca. Questo aiuta a evitare la tensione nella mascella e può rendere il viso leggermente più sottile.
* Pratica le tue espressioni: Guarda allo specchio e pratica diversi sorrisi ed espressioni. Guarda cosa sembra più naturale e lusinghiero per *tu *.
* Considerazioni sull'abbigliamento e lo styling:
* Scegli vestiti lusinghieri: Indossare abiti che si adattano bene e lusingano il tuo tipo di corpo. Evita qualcosa di troppo largo o troppo stretto.
* Considera lo sfondo: Pensa ai colori e ai motivi nei tuoi vestiti in relazione allo sfondo della foto. Evita lo scontro.
* Accessori: Gli accessori possono aggiungere personalità e interesse a un ritratto, ma non esagerare.
* Ascolta il fotografo: Sono lì per guidarti e aiutarti a apparire al meglio. Sii aperto ai loro suggerimenti e aggiustamenti.
ii. Principi chiave per il fotografo (dando direzione):
* La comunicazione è fondamentale:
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato dall'inizio. Chatta con loro, spiega la tua visione e chiedi le loro preferenze.
* Istruzioni chiare e concise: Evita vaghe istruzioni come "Guarda naturale". Sii specifico. Ad esempio, "Inserisci leggermente il tuo corpo verso la luce" o "rilassa le mani e lasciale appendere liberamente ai lati".
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode. "That's great! I love the way the light is catching your eyes."
* Comprensione dell'anatomia e tecniche di posa:
* angoli e linee del corpo: Comprendi in che modo diversi angoli possono influenzare l'aspetto del corpo del soggetto. La pesca del corpo può lievitare la silhouette, creare curve e aggiungere interesse visivo.
* Il potere del mento: Sii consapevole del mento. Un mento leggermente sollevato può migliorare la mascella.
* Posizionamento degli arti: Presta attenzione al posizionamento di braccia e gambe. Evita angoli o posizioni imbarazzanti.
* La "curva s": La S-Curve è una tecnica di posa classica che crea una silhouette femminile lusinghiera. Implica una leggera piega nel corpo, creando una forma a S.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione a come il soggetto sta distribuendo il loro peso. Spostare il peso può creare una posa più dinamica e naturale.
* Usando la luce a tuo vantaggio:
* Light and Shadow: Comprendi come luce e ombra possono modellare il viso e il corpo.
* illuminazione direzionale: Usa l'illuminazione direzionale per creare profondità e dimensione.
* Evita ombre aspre: Sii consapevole di ombre aspre che possono non essere lusinghiere.
* Creazione di un aspetto naturale e autentico:
* Incoraggiare il movimento: Don't be afraid to encourage the subject to move and change their pose slightly. Questo può aiutarli a rilassarsi e trovare un'espressione più naturale.
* Cattura momenti candidi: A volte i migliori ritratti vengono catturati quando il soggetto non posa consapevolmente.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente la posa e l'espressione del soggetto e apportare modifiche secondo necessità.
* Dirigere gli occhi e la messa a fuoco
* Dove sta cercando il modello? La direzione degli occhi è la chiave. Dovrebbero guardare la telecamera, di lato, giù? Cambia l'umore dell'immagine.
* sono concentrati? Assicurati che non stiano guardando "attraverso" la fotocamera/tu. Devono trovare un punto focale.
* Conosci le tue attrezzature e le tue impostazioni:
* Apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Lunghezza focale: Different focal lengths can affect the perspective of the image. Una lunghezza focale più lunga può comprimere le caratteristiche, mentre una lunghezza focale più ampia può esagerarle.
iii. Errori comuni da evitare:
* Oggetto:
* Guardando direttamente la sorgente luminosa (strizzamento).
* Trattenere il respiro (portando alla tensione).
* Dimenticando di rilassare il viso.
* Cercando di forzare un sorriso.
* Fotografo:
* Non dare una direzione chiara.
* Non prestare attenzione allo sfondo.
* Utilizzo dell'illuminazione poco lusinghiera.
* Non costruire un rapporto con l'argomento.
IV. Considerazioni importanti per diversi tipi di corpo:
* Plus-Size: Incoraggia gli angoli, evita di stare dritto, usare indumenti che si adattano bene e definisce la vita e concentrati su un'illuminazione lusinghiera.
* alto: Evita le pose che rendono il soggetto ancora più alto, usa gli oggetti di scena per rompere l'altezza e considera di farli sedere o magri.
* Short: Usa pose che allunga il corpo, come stare in punta di piedi o attraversare le caviglie.
v. Pensieri finali:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa (sia come soggetto che come fotografo), meglio diventerai.
* Studia i maestri: Guarda i ritratti di fotografi famosi e analizza le loro tecniche di posa.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Divertiti! Se ti piace il processo, verrà visualizzato nelle foto.
Comprendendo questi principi, sia l'argomento che il fotografo possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!