i. La preparazione è la chiave:
* pulito e declutter: Seriamente. Uno sfondo ingombro urla "garage". Rimuovi tutti gli strumenti, le scatole e tutto ciò che non si aggiunge all'estetica. Spazzare il pavimento e spolverare tutte le superfici che potrebbero essere visibili.
* vernice o drappeggio (opzionale):
* Paint: Se hai intenzione di usare frequentemente il garage, considera di dipingere una parete di colore neutro come nero opaco, grigio scuro o bianco. Il nero assorbirà la luce, creando uno sfondo drammatico, mentre il bianco può riflettere la luce e creare un look più luminoso e più pulito.
* Drape/fondali: Più economico e flessibile. Appendi fondali di grandi dimensioni (mussola, velluto, tela) dal soffitto, utilizzando morsetti o un sistema di supporto da fondo. Il velluto nero è eccellente per i drammatici ritratti a basso tasto. I colori neutri come il grigio o la crema sono versatili. I rotoli di carta senza soluzione di continuità possono anche funzionare ma potrebbero essere un po 'ingombranti in un garage.
* Valutazione dello spazio: Scopri quanto spazio utilizzabile hai. Considera la distanza soggetto a background di cui hai bisogno per l'aspetto che desideri.
* Considerazioni sull'illuminazione (cruciale): I garage raramente hanno la luce naturale ideale. Dovrai pianificare la tua strategia di illuminazione. Maggiori informazioni su quello più tardi.
* Sicurezza: Garantire un ambiente sicuro. Sii consapevole di corde elettriche, pericoli di inciampo e qualsiasi altro potenziale pericolo nel tuo garage.
ii. Impostazione dell'illuminazione (il cuore dei ritratti drammatici):
* Comprensione dell'illuminazione drammatica: L'illuminazione drammatica è incentrata sul contrasto:ombre profonde e luci luminose. Questo crea un senso di profondità, umore e intrighi.
* Fonti luminose:
* Strobi (Studio Flashs): L'opzione più potente e coerente. Forniscono molta luce e ti consentono di controllarla con precisione. Avrai bisogno di un pacchetto di alimentazione o di un pacco batteria, scatenanti e modificatori di luce.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Avrai bisogno di trigger per spararli fuori dalla fotocamera. Possono essere utilizzati multipli luci per configurazioni più complesse.
* illuminazione continua (pannelli a LED, luci video): Buono per i principianti perché vedi la luce in tempo reale. I LED sono efficienti dal punto di vista energetico e relativamente freschi. Cerca le luci CRI elevata (indice di rendering a colori) per colori accurati.
* Luce finestra (se disponibile): Se hai una grande porta o finestre del garage, puoi usare la luce naturale a tuo vantaggio, specialmente durante le ore dorate. Tuttavia, è meno coerente dell'illuminazione artificiale. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e i diffusori per ammorbidirla.
* Modificatori di luce (forma e controllo la luce):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente creano una luce leggermente più ampia e meno controllata.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata, ma ancora morbida, con un evidenziatore distinto e un motivo ombra. Popolare per i ritratti di bellezza e moda.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per dirigere la luce in modo più preciso e prevenire la fuoriuscita di luce. Essenziale per creare punti salienti drammatici.
* Snoots: Concentra la luce in un piccolo cerchio, creando un effetto riflettore.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Flags/Gobo's: Blocca la luce per creare ombre e controllare la forma della luce. Per questo puoi usare le schede del nucleo in schiuma nera.
* Tecniche di illuminazione (esempi):
* illuminazione Rembrandt: Classico e lusinghiero. Una sorgente luminosa ha angolato 45 gradi sul soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce. Usa un riflettore per riempire leggermente le ombre.
* illuminazione divisa: Una singola sorgente luminosa posizionata su un lato del soggetto, creando una linea distinta al centro del viso. Un lato è illuminato, l'altro in ombra. Molto drammatico.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non tocca l'ombra sulla guancia. Leggermente meno drammatico di Rembrandt.
* retroilluminazione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Richiede un'attenta misurazione.
* illuminazione a basso tasto: Utilizza principalmente toni e ombre scure, con piccole aree di luci. Richiede un'attenta controllo della luce e di uno sfondo scuro. Usa spesso griglie e snoot.
* illuminazione alte: Utilizza principalmente toni e luci luminosi, con ombre minime. Richiede illuminazione morbida, uniforme e uno sfondo di colore chiaro.
* illuminazione a conchiglia: Usando due luci, una sopra e una sotto la faccia del soggetto. La luce sotto di solito ha meno potenza. Produce una luce uniforme e senza ombra.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per l'editing.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Usa un'apertura più stretta (numero F più grande, come f/8 o f/11) per una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Considera l'aspetto a cui mi puni.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente limitata alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione del punto della fotocamera o evidenziare la modalità di misurazione per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto, anche in situazioni di illuminazione ad alto contrasto. Prendi in considerazione l'utilizzo di un misuratore di luce portatile per una maggiore precisione, in particolare con gli strobi in studio.
* Focus: L'attenzione accurata è fondamentale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Applicare regole di composizione del ritratto classico, come la regola dei terzi, le linee di spicco ed evitare le fusioni.
* Posa: Guida il soggetto per creare pose lusinghiere. Presta attenzione al linguaggio del corpo, al posizionamento della mano ed espressioni facciali. Usa uno specchio per aiutare il soggetto a visualizzare la loro posa. Farli leggermente angolati verso la fonte luminosa.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare.
* Regolazioni:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliora la separazione tra aree di luce e scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Bianchi e neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine.
* Clarity &Texture: Aggiungi dettagli e nitidezza. Fai attenzione a non esagerare.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le getti di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per un aspetto nitido.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, soprattutto a impostazioni ISO più elevate.
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ammorbidire le rughe (sottilmente!). La separazione della frequenza è una tecnica popolare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree scuri per scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa. Esercitati su amici o familiari disponibili prima di fare un tiro a pagamento.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare l'illuminazione, la concentrazione e la composizione prima che arrivi il soggetto.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega la tua visione e fornisci indicazioni sulla posa e sulle espressioni. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza la loro illuminazione, composizione e posa.
* Investi gradualmente: Non è necessario acquistare tutto in una volta. Inizia con una configurazione di illuminazione di base e aggiungi gradualmente più attrezzature man mano che le tue abilità e le tue esigenze crescono.
* Fai da te: Diventa creativo con modificatori di luce fai -da -te e fondali. Puoi creare i tuoi riflettori, bandiere e softbox con materiali economici.
Impostazione di esempio:drammatica illuminazione Rembrandt in un garage
1. Sfondo: Appendi uno sfondo di velluto nero.
2. Luce chiave: Uno strobo in studio con un piatto di bellezza, posizionato con un angolo di 45 gradi a destra del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Aggiungi una griglia al piatto di bellezza per una luce più mirata.
3. Riflettore: Un riflettore bianco posizionato sulla sinistra del soggetto, per riempire leggermente le ombre.
4. Camera: RAW, ISO 100, f/2,8-F/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata), velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200th).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti nel tuo garage. Buona fortuna e divertiti!