1. Comprendere il tuo soggetto e visione:
* Connessione: L'elemento più importante è una connessione autentica con il soggetto. Prenditi del tempo per parlare con loro, capire la loro personalità e metterli a proprio agio. Questo si tradurrà in un ritratto più autentico e coinvolgente.
* Scopo: Cosa stai cercando di comunicare con questo ritratto? Forza? Vulnerabilità? Gioia? La tua visione guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e composizione.
* Considera le loro caratteristiche: Ci sono caratteristiche specifiche che vuoi accentuare? (ad esempio, forte mascella, occhi espressivi). La fotografia in bianco e nero ti consente di evidenziarli davvero.
2. Mastering Light:
* La luce è la chiave: La fotografia in bianco e nero vive e muore per luce. Impara a vedere la luce in modo diverso, concentrandosi sulla sua qualità, direzione e intensità.
* Tipi di luce:
* Luce dura: Crea forti ombre e alto contrasto. Buono per i ritratti drammatici, evidenziando le trame e enfatizzando la forza.
* Luce morbida: Illumina uniformemente il viso, minimizzando le ombre e creando un aspetto più delicato e lusinghiero. Ideale per ritratti di donne e bambini o quando vuoi un umore più morbido.
* illuminazione laterale: Evidenzia le trame e crea un senso di profondità.
* retroilluminazione: Può creare un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un senso di mistero.
* Modificatori di luce: Usa riflettori, diffusori e softbox per modellare e controllare la luce. Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo il riempimento. Un diffusore può ammorbidire la luce dura e creare un'illuminazione più uniforme.
* Osserva la luce: Prima ancora di togliere la telecamera, prenditi un momento per osservare la luce. Come sta cadendo sul tuo soggetto? Quali ombre vengono create? C'è un riflettore naturale che puoi usare?
3. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento. Usalo per enfatizzare la presenza del soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* ritaglio: Le colture strette possono enfatizzare l'emozione e creare intimità. Colture più ampie possono mostrare l'argomento nel loro ambiente. Sperimenta con colture diverse nel post-elaborazione.
* Angoli: Sperimenta con le riprese da diversi angoli. Un angolo basso può far apparire potente il soggetto, mentre un angolo elevato può renderli vulnerabili.
* Evita di distrarre sfondi: Uno sfondo semplice e ordinato contribuirà a concentrarsi sull'argomento.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per enfatizzare gli occhi e creare un aspetto sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, incluso lo sfondo. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Per le riprese portatili, una buona regola empirica è quella di usare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Misurazione: Presta attenzione alla modalità di misurazione della fotocamera. La misurazione di spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* Focus: Focus acuto è cruciale. Concentrati sugli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Scelta dell'obiettivo:
* Lens da 50 mm: Una scelta versatile per i ritratti, che offre una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Comprime leggermente le caratteristiche, creando un ritratto lusinghiero.
* Lens 35mm: Vista più ampia, buona per i ritratti ambientali.
5. Post-elaborazione (conversione in bianco e nero):
* Scatta a colore (grezzo): Questo ti dà più dati con cui lavorare durante la conversione in bianco e nero. Puoi manipolare i colori per controllare i toni nell'immagine finale.
* Usa strumenti dedicati in bianco e nero: Software come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One e Luminar NEO offrono strumenti di conversione in bianco e nero specifici che ti danno più controllo del semplice desaturazione dell'immagine.
* Mixer del canale: Sperimenta il mixer di canali per controllare come i diversi colori vengono convertiti in valori in scala di grigi. Ad esempio, puoi aumentare la luminanza del canale rosso per rendere più luminose i toni della pelle.
* Filtri graduati/Filtri radiali: Usalo per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e la chiarezza in diverse aree dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre e scolpire il viso.
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo per creare un aspetto più drammatico o sottile. Fai attenzione a non esagerare.
* chiarezza e trama: Regola i cursori di chiarezza e texture per migliorare i dettagli e tira fuori la consistenza superficiale della pelle. Usa questi strumenti con parsimonia per evitare di rendere la pelle troppo dura.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa una maschera ad affinamento per evitare aree ad affilare come la pelle.
* Preset: Sperimenta preset in bianco e nero, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Usali come punto di partenza e quindi regola le impostazioni in base ai propri gusti.
6. Considerazioni chiave per la conversione in bianco e nero:
* Il rosso è spesso il più luminoso: In una conversione in bianco e nero, i rossi tendono a diventare toni più chiari. Considera questo quando si sceglie abiti o sfondi.
* Blues diventa spesso più scuro: I blues tendono a diventare più scuri, rendendoli buoni per creare cieli o sfondi lunatici.
* I medili sono importanti: Presta attenzione ai medili, poiché spesso definiscono l'umore generale del ritratto.
* alto contrasto contro basso contrasto: Pensa all'umore che vuoi creare. Le immagini ad alto contrasto tendono ad essere più drammatiche, mentre le immagini a basso contrasto sono spesso più sottili e delicate.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari e sperimenta, meglio diventerai nel vedere la luce e creare ritratti in bianco e nero avvincenti.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti in bianco e nero come Yousuf Karsh, Ansel Adams e Irving Penn. Analizza le loro tecniche e cerca di applicarle al tuo lavoro.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. Non esiste un solo modo "giusto" per creare un ritratto in bianco e nero.
Concentrandosi su luce, composizione e post-elaborazione, puoi creare ritratti in bianco e nero che siano sia tecnicamente sani che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!