i. Pre-produzione e concetto:
* Tema e storia: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera la storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale? Un detective sodo? Questo influenzerà tutto il resto. Pensa a:
* Motivazioni: Qual è l'obiettivo del personaggio?
* Personalità: Sono cinici, vulnerabili, spietati?
* Impostazione: Che tipo di ambiente abitano?
* Ispirazione: Guarda film classici di film noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *tocco del male *. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione, ai costumi e agli archetipi del personaggio.
* Scouting di posizione (o configurazione): Il film noir prospera negli ambienti urbani, spesso di notte. Considerare:
* Pervini: Perfetto per ombre e nascondersi.
* Strade della città: Cerca segni al neon, pavimentazione bagnata e illuminazione drammatica.
* Interiori: Bar, stanze fumose e appartamenti scarsamente illuminati funzionano tutti bene.
* Creazione del tuo: Se non riesci a trovare la posizione perfetta, usa fondali, gel e oggetti di scena per simulare un ambiente noir.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento classico: Pensa a trench, fedora, abiti da gesso per uomini; Abiti fluidi, cappotti di pelliccia, guanti lunghi e gioielli di dichiarazione per le donne.
* oggetti di scena: Sigarette, pistole (repliche reali o repliche, usate in modo sicuro e responsabile), occhiali di whisky, giornali e telefoni rotanti si aggiungono all'atmosfera.
ii. Illuminazione:
* alto contrasto: L'elemento chiave dell'illuminazione del film noir. Punta a punti salienti forti e ombre profonde.
* Fonte a luce singola: Spesso, noir utilizza una singola e potente sorgente di luce per creare ombre drammatiche. Pensa a un lampione o una finestra.
* Luce dura: Usa la luce dura per creare ombre affilate e definite. Ciò si ottiene spesso con una lampadina nuda o una piccola fonte di luce focalizzata.
* Posizionamento della luce chiave: Sperimentare con diversi posizionamenti:
* sopra e sul lato: Crea ombre drammatiche sul viso.
* sotto il soggetto (non comune ma efficace): Crea un aspetto minaccioso.
* retroilluminazione: Silhouettes il tuo soggetto sullo sfondo.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce reali nella scena:
* Lampade: Usa lampade da scrivania o lampade da pavimento per aggiungere pozze di luce.
* Segni al neon: Se si spara sul posto, usa i segni al neon esistenti per il colore e la luce.
* Luce finestra: Controlla la luce della finestra naturale con tende o tende per creare motivi.
* Creazione di motivi di luce: Usa oggetti per lanciare ombre interessanti:
* Blinds/persiane veneziane: Un look noir classico.
* Panni di finestre: L'ombra di WindowPanes può creare il senso di essere intrappolato.
* Altri oggetti: Prova a usare rami ad albero, recinzioni o altri oggetti per creare motivi interessanti.
* Modificatori di luce: Usa con parsimonia. Un piccolo riflettore può aiutare a riempire alcune ombre, ma non esagerare.
iii. Posa e composizione:
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere emozioni come:
* stanchezza: Un'espressione stanca e stanca mondiale.
* Mystery: Un sorrisetto sottile o uno sguardo consapevole.
* Vulnerabilità: Un pizzico di tristezza o disperazione.
* Fiducia/aggressione: Uno sguardo severo o una posa impegnativa.
* Posa:
* Composizione off-center: Non posizionare sempre il soggetto al centro del telaio.
* POSE ANGOLATE: Avere il soggetto appoggiarsi contro le pareti o stare ad angolo.
* distogliendo lo sguardo: Avere il tuo soggetto sfuggito in auto aggiunge al mistero.
* Silhouette: Prendi in considerazione la possibilità di posare il soggetto in silhouette su uno sfondo luminoso.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono trasmettere molte emozioni.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Una porta, una finestra o anche un'ombra può creare un senso di isolamento o confinamento.
* Angoli bassi: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il tuo soggetto potente o imponente.
* Angolo olandese (angolo obliquo): Gli angoli della fotocamera inclinati possono creare un senso di disagio e disorientamento. Usa con parsimonia.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti consenta di ottenere la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande) manterrà più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. I toni freschi (bluastri) possono migliorare la sensazione di oscurità e mistero.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Mentre alcuni film noir usavano il colore, il bianco e nero è il look più iconico.
* Desaturation: Inizia rimuovendo tutto il colore dalla tua immagine.
* mixer canale/mixer in bianco e nero: Ciò consente di controllare come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi. Sperimenta per enfatizzare determinati toni nell'immagine. Ad esempio, l'oscuramento del blu può far apparire la pelle più liscia.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare i luci e le ombre.
* Regolazione dei livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* Dodging and Burning: L'oscuramento selettivo (bruciore) e il fulmine (schivare) possono enfatizzare alcune aree e creare più profondità.
* Affilatura: Affila la tua immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di chicco di pellicola può migliorare il look vintage.
* Tone:
* ammorbidire le tonalità della pelle leggermente per creare una classica sensazione di hollywood. Fai attenzione a non essere troppo liscio.
* Migliora gli occhi (sottilmente).
* classificazione del colore (se si utilizza il colore):
* palette limitata: Limita la tua tavolozza di colori ad alcuni colori chiave. Le scelte comuni includono blu, rossi e gialli.
* Toni freschi: Enfatizza i toni freschi per creare un senso di disagio.
* Colorazione selettiva: Usa il colore selettiva per attirare l'attenzione su elementi specifici nella scena.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Comunicazione modello: Parla con il tuo modello del personaggio e delle emozioni che vuoi trasmettere. La loro prestazione è cruciale.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Racconta una storia: Ricorda che l'obiettivo è quello di raccontare una storia con la tua immagine. Ogni elemento, dall'illuminazione alla posa, dovrebbe contribuire a quella storia.
* sottigliezza: Mentre il film noir è drammatico, è importante evitare di esagerare. Un approccio sottile può spesso essere più efficace.
* Sicurezza: Se si utilizza oggetti di scena come le pistole, dare la priorità alla sicurezza. Usa le repliche e assicurati che tutti sul set comprendano la corretta gestione.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti noir che catturano il fascino senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna!