Comprensione della tecnica
* Dodging: Allerimento di aree specifiche per portarle avanti o evidenziarle.
* Burning: Oscurando aree specifiche per respingerli o aggiungere definizione.
* Strati grigi: L'uso di uno strato riempito con grigio al 50% (grigio neutro) in modalità di miscela "overlay" consente di dipingere luce e ombre senza alterare direttamente l'immagine originale. Dipingere il bianco sullo strato grigio schifo (illumina), mentre dipinge le ustioni nere (scuri).
passaggi
1. Apri la tua immagine in Photoshop: Inizia aprendo il ritratto su cui vuoi lavorare.
2. Crea un nuovo livello: Premere `ctrl+shift+n` (Windows) o` cmd+shift+n` (mac) per creare un nuovo livello. Nomina qualcosa di descrittivo, come "Dodge and Burn".
3. Riempi il livello con il 50% di grigio:
* Vai a `EDIT> FILL`.
* Nella finestra di dialogo "riempimento", imposta "contenuto" su `50% grigio`.
* Fare clic su "OK."
4. Modifica la modalità di fusione in "sovrapposizione": Nel pannello Livelli, modifica la modalità di fusione dello strato "Dodge and Burn" da "normale" a "sovrapposizione". Il grigio dovrebbe scomparire e l'immagine seguente dovrebbe essere visibile. Se non scompare, probabilmente non hai usato esattamente il 50% di grigio o non sei in modalità sovrapposizione.
5. Seleziona il pennello: Scegli lo strumento di pennello (B).
6. Impostazioni a pennello (cruciale):
* Opacità: Inizia con un'opacità molto bassa (ad es. 3-10%). Questo ti dà un sottile controllo e impedisce di esagerare con l'effetto. Puoi sempre costruire l'intensità.
* Flusso: Allo stesso modo, mantieni il flusso basso (ad esempio, 3-10%). Il flusso controlla la velocità con cui viene applicata la vernice.
* Durezza: Usa un pennello morbido (durezza 0%). Questo crea transizioni fluide tra luce e ombra.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello secondo necessità per l'area su cui stai lavorando. Un pennello più piccolo è migliore per il lavoro di dettaglio.
* Leviging: Prendi in considerazione l'abilitazione di "lisciatura" nella barra delle opzioni, soprattutto se si utilizza un mouse. Questo aiuta a ridurre i bordi frastagliati nei tuoi colpi.
7. Scegli il tuo colore:
* per schivare (fulmine): Seleziona un bianco grigio chiaro o puro. Il bianco creerà l'effetto più forte, quindi inizia con un grigio chiaro.
* per bruciare (oscuramento): Seleziona un nero grigio scuro o puro. Il nero creerà l'effetto più forte, quindi inizia con un grigio scuro. Puoi passare da un bianco e nero premendo `x`.
8. Dodging and Burning:
* Osserva la luce e l'ombra: Studia la luce e l'ombra esistenti nel tuo ritratto. Questo ti guiderà su dove schivare e bruciare.
* Dodge Highlights: Dipingi delicatamente con bianco (o grigio chiaro) su aree in cui si desidera migliorare i punti salienti:
* Ponte del naso
* Zigomi
* Fronte
* Mento
* Punti salienti negli occhi
* Bordi delle labbra
* Burn ombre: Dipingi delicatamente con nero (o grigio scuro) su aree in cui si desidera approfondire le ombre:
* Sotto gli zigomi
* Lati del naso
* Sotto il mento
* Intorno agli occhi (per definire la presa degli occhi)
* Attacca per capelli
* Collo
9. Zoom dentro e fuori: Ingrandosi per lavorare sui dettagli e ingrandire l'effetto complessivo.
10. Pazienza e aggiustamenti graduali: La chiave per il buon schivato e la combustione è la sottigliezza. Crea gradualmente l'effetto con più tratti del pennello piuttosto che cercare di ottenere il risultato desiderato in un colpo.
11. Controlla il tuo lavoro:
* Attiva la visibilità del livello: Accendere e spegnere lo strato "Dodge and Burn" per vedere la differenza che hai fatto. Questo ti aiuta a valutare se lo hai esagerato.
* Regola l'opacità del livello: Se sei andato troppo lontano, riduci l'opacità complessiva dello strato "Dodge and Burn" per attenuare l'effetto.
* Usa una maschera di livello: Per un controllo ancora maggiore, aggiungi una maschera a livello allo strato "Dodge and Burn". Puoi quindi dipingere sulla maschera con nero per nascondere le aree in cui l'hai esagerata o con il bianco per rivelare le aree che si desidera intensificare.
12. Crea ulteriori livelli Dodge e Burn (opzionale): Per regolazioni più complesse, considerare la creazione di più strati Dodge e Burn. Ciò ti consente di lavorare su diverse aree del viso in modo indipendente e ti dà un controllo più fine sul risultato finale. Potresti avere uno strato per la modellatura generale e un altro specificamente per gli occhi o le labbra.
13. esperimento e perfezionamento: La pratica è la chiave. Sperimenta diverse dimensioni, opacità e colori per trovare ciò che funziona meglio per te e le tue immagini.
Suggerimenti per il successo:
* Usa un tablet grafico (se possibile): Un tablet grafico offre una sensibilità di controllo e pressione molto migliore rispetto a un topo, rendendo il schivato e la combustione più naturale e intuitiva.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli separati in modo da poter regolare o annullare le modifiche senza influire sull'immagine originale.
* La sottigliezza è la chiave: Evita schivare e bruciare estremi, il che può rendere il ritratto innaturale.
* Concentrati sulla struttura: Usa schivare e bruciare per migliorare la struttura ossea sottostante e la definizione muscolare.
* Osserva la vita reale: Presta attenzione a come funzionano la luce e l'ombra nella vita reale. Questo ti aiuterà a apportare modifiche più realistiche.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere dove schivare e bruciare e come raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di clipping: Se si desidera limitare il tuo strato Dodge e Burn per influenzare solo una determinata parte dell'immagine (ad esempio, solo la pelle), creare una selezione, quindi aggiungere una maschera di strato alla Dodge e Burn Layer in base a quella selezione. In alternativa, è possibile tagliare lo strato Dodge e bruciare sullo strato contenente la pelle.
* Considera la separazione della frequenza: Per il ritocco della pelle molto dettagliato, è possibile combinare Dodge e bruciare con la separazione della frequenza. La separazione della frequenza separa la trama e le informazioni sul colore/tono dell'immagine su livelli diversi, permettendoti di lavorare su ciascuno separatamente.
Aree di esempio al target:
* Occhi: Alleggerisci le iridi e i punti salienti negli occhi per farli brillare. Scurire attorno ai bordi degli occhi per definirli.
* Lips: Alleggerisci il centro del labbro inferiore e l'arco del labbro superiore del Cupido. Oscura gli angoli della bocca per la definizione.
* Naso: Alleggerisci il ponte del naso e la punta. Scutrini i lati del naso per slimarlo.
* Forma del viso: Scurire lungo la mascella per definire il viso. Alleggerisci gli zigomi per renderli più importanti.
* Capelli: Aggiungi luci ai capelli per creare profondità e dimensione. Le aree scuri per aggiungere ombre e volume.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi usare strati grigi per schivare e bruciare efficacemente i tuoi ritratti in Photoshop, creando risultati meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ricorda di iniziare sottilmente e costruire gradualmente l'effetto per evitare di esagerare. Buona fortuna!