1. Comprensione della luce - Lo strumento più importante
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Luce morbida e calda che è lusinghiera per i toni della pelle. È il momento ideale!
* Giorni nutrili/nuvolosi: Agisce come un softbox gigante, diffondendo la dura luce solare. Ottimo per l'illuminazione uniforme, ma potrebbe mancare di contrasto.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o persino una grande roccia. Evita la luce chiazzata (luce solare irregolare attraverso le foglie) con cui è difficile lavorare.
* Evita il sole di mezzogiorno (11:00 - 15 pm): Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare in questa luce, trova l'ombra aperta.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Il soggetto sta affrontando il sole. Può essere buono per illuminare il viso, ma gli occhi può essere un problema.
* illuminazione laterale: Crea ombre che aggiungono dimensioni e forma al viso. Attenzione alle ombre troppo dure.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Sole dietro l'argomento. Crea un bellissimo effetto alone attorno ai capelli e separa il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione (vedi sotto).
* Angolo di 45 gradi: La luce che colpisce il soggetto con un angolo di 45 gradi fornisce un buon equilibrio tra luce e ombre.
2. Tecniche e strategie
* Scegli saggiamente il tuo background:
* Contrasto: Gli sfondi scuri possono far apparire un soggetto più luminoso e viceversa.
* Colore: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato attirerà l'attenzione sul soggetto.
* bokeh: L'uso di una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8, f/4 o f/5.6) offuscerà lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Esposizione principale:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera legge l'intera scena e fa una media della luce. Può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Buono per un controllo preciso, ma richiede un posizionamento attento.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Usa il pulsante +/- sulla fotocamera per illuminare o scurire l'immagine. Se lo sfondo è molto luminoso, potrebbe essere necessario aggiungere una compensazione dell'esposizione (+0,3, +0,7, ecc.) Per evitare che il soggetto sia sottoesposto. Se lo sfondo è molto scuro, potrebbe essere necessario sottrarre la compensazione dell'esposizione (-0,3, -0,7, ecc.) Per evitare che sovraespone il soggetto.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento (sottile è la chiave):
* Usa il flash integrato della fotocamera o un'unità flash esterna. Imposta la potenza del flash su basso. L'obiettivo è riempire sottilmente le ombre, non di sopraffare la luce naturale.
* Compensazione flash: Comporre la potenza del flash (ad esempio, -1, -2 fermate) per renderla meno ovvia.
* in posa per la luce:
* Ruota l'argomento: Anche all'ombra, lievi regolazioni nella posa del soggetto possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso. Sperimentare!
* Angolo per evitare le ombre: Se vedi ombre poco lusinghiere, chiedi al tuo argomento di allontanarti leggermente dalla sorgente luminosa.
* Posizione del mento: Incloccare leggermente il mento verso il basso può ridurre i doppi menti e creare una mascella più lusinghiera.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Usa il preimpostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad es. "Nuvoloso", "tonalità", "luce del giorno").
* Bilancio bianco personalizzato: Se hai una carta grigia, puoi impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per colori accurati.
* post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Il lisciatura della pelle sottile può aiutare a ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di far sembrare la pelle in plastica.
* Dodge and Burn: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente e oscurare le aree dell'immagine per migliorare il contrasto e la forma.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
Scenari di esempio e suggerimenti
* Giorno coperto: Perfetto per l'illuminazione uniforme. Concentrati sulla posa e sulla composizione. Potrebbe essere necessario aggiungere un tocco di contrasto nel post-elaborazione.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
* retroilluminazione: Impostare la fotocamera sulla misurazione e il misuratore della faccia del soggetto. Probabilmente dovrai aumentare l'esposizione a esporre correttamente il viso. Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta nel post-elaborazione per attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
TakeAways chiave
* La luce è tutto: Comprendi come funziona la luce e come influisce sul soggetto.
* Esposizione principale: Scopri come utilizzare le modalità di misurazione della fotocamera e la compensazione dell'esposizione.
* Comporre attentamente: Presta attenzione al tuo background e al modo in cui interagisce con il soggetto.
* Modifica saggiamente: Usa il post-elaborazione per migliorare l'immagine, ma evita l'eccessivo editing.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Comprendendo questi concetti e praticando queste tecniche, sarai in grado di creare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sparare!