1. Cattiva illuminazione (ombre aggressive, luci soffocate, ottusità)
* L'errore: L'illuminazione è probabilmente l'elemento più critico. La cattiva illuminazione può rendere poco lusinghiero anche un argomento straordinario. Il duro sole di mezzogiorno crea ombre profonde, mentre una luce insufficiente porta a immagini noiose e rumorose. Fare affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera è un colpevole comune, spesso risultando in un aspetto piatto e poco lusinghiero con l'occhio rosso.
* La correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi possono anche fornire luce bella e diffusa.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere un bagliore morbido. Un riflettore bianco o argento è versatile.
* Luce dura diffusa: Se devi sparare alla luce del sole, usa un diffusore (uno schermo traslucido) per ammorbidire la luce. Puoi anche trovare ombra naturale sotto alberi o edifici.
* Flash Off-Camera: Sperimenta con flash off-camera, anche un semplice luce di speetta rimbalzata su un muro o un soffitto, per un'illuminazione più controllata e lusinghiera. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire il flash.
* Impara i modelli di luce: Comprendi come la luce cade sul viso del soggetto e come influisce sulle ombre e sui punti salienti. Esercitati a osservare e manipolare la luce.
2. Pose poco lusinghiere (imbarazzo, rigidità, mancanza di connessione)
* L'errore: Le pose rigide e innaturali rendono il soggetto scomodo e autocosciente. Forzare le pose che non si adattano al tipo di corpo o alla personalità della persona può essere problematico.
* La correzione:
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti piuttosto che emettere comandi rigidi. Concentrati sulla creazione di un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Inizia con le pose naturali: Inizia con semplici pose come stare in piedi o sederti comodamente. Introdurre gradualmente variazioni.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso un omaggio di nervosismo. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, riposali in tasche o tocca delicatamente il viso).
* angolare il corpo: Avere il soggetto leggermente angolato verso la fotocamera è spesso più lusinghiero di una posa diretta.
* rompere la simmetria: Evita pose perfettamente simmetriche, che possono sembrare statiche.
* Incoraggiare il movimento: I movimenti sottili, come una leggera magra o gira della testa, possono aggiungere dinamismo.
* Osservare e reagire: Presta attenzione ai gesti e alle espressioni naturali del soggetto e cattura quei momenti.
* Pratica tecniche di posa: Leggi articoli, guarda video e esercitati a posare davanti a uno specchio.
3. Sfondi occupati o distratti
* L'errore: Uno sfondo disordinato o distratto può allontanare l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati con distrazioni minime.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Il modifica leggermente della posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurarsi che i colori di sfondo completino il soggetto e non scontrino.
* Fai un passo indietro e ingrandisce: L'uso di una lunghezza focale più lunga e un passo indietro può comprimere lo sfondo e renderlo meno distratto.
4. Impostazioni della fotocamera errate (esposizione, messa a fuoco, bilanciamento del bianco)
* L'errore: Le impostazioni errate possono portare a immagini sovraesposte o sottoesposte, concentrazione sfocata e colori imprecisi.
* La correzione:
* Triangolo di esposizione principale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO): Comprendi come ogni impostazione influisce sull'immagine finale e come bilanciarle per un'esposizione adeguata.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Usa l'autofocus a punto singolo e assicurati che gli occhi siano affilati. Considera il focus sul back-button.
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Spara in RAW per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Controlla il tuo istogramma: Utilizzare l'istogramma per garantire un'esposizione adeguata ed evitare luci o ombre.
5. Scarsa composizione (non segue le regole dei terzi, centrando tutto)
* L'errore: La cattiva composizione può far sembrare un ritratto sbilanciato e poco interessante.
* La correzione:
* Applicare la regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee intersecanti della griglia.
* Usa linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera lo spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Vary il tuo inquadratura: Sperimentare con colture diverse (ad es. La testa alla testa, la vita, il corpo pieno).
* Prestare attenzione alla linea dell'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritto e non tagli la testa del soggetto.
6. Ignorare la personalità del soggetto
* L'errore: Un ritratto tecnicamente perfetto può ancora sembrare senza vita se non cattura la personalità del soggetto.
* La correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, scopri i loro interessi e mettili a proprio agio.
* Incoraggia le espressioni naturali: Invece di forzare un sorriso, prova a suscitare una risata genuina o un'espressione ponderata.
* Cattura momenti candidi: Sii pronto a catturare momenti spontanei tra le pose.
* Stupisci le riprese sull'argomento: Considera la loro personalità quando si sceglie luoghi, pose e vestiti.
7. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la profondità di campo desiderata. Le lenti grandangolari (qualsiasi cosa inferiore a 35 mm) tendono a distorcere le caratteristiche del viso.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e consentono di creare una profondità di campo superficiale.
* Considera la tua distanza di tiro: Scegli una lente che ti consente di inquadrare comodamente il soggetto dalla distanza desiderata.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere come influenzano l'aspetto e la sensazione dei tuoi ritratti.
8. Eccesso di ritmo (pelle di plastica, colori innaturali)
* L'errore: Il ritocco eccessivo può rendere il soggetto innaturale e irrealistico.
* La correzione:
* meno è di più: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Concentrati su sottili regolazioni per toni della pelle, imperfezioni e peli randagi.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle, che può far sembrare il soggetto un manichino.
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora con strati e maschere in modo da poter annullare facilmente i cambiamenti.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri la loro opinione sul tuo ritocco per assicurarti di non esagerare.
* Concentrati sulla preparazione: Il modo migliore per ridurre la necessità di ritoccare è quello di farlo bene nella fotocamera (buona illuminazione, posa e trucco).
9. Mancanza di comunicazione con il soggetto
* L'errore: Non comunicare chiaramente la tua visione o fornire una guida all'argomento.
* La correzione:
* Spiega le tue idee: Condividi la tua visione per le riprese con l'argomento e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Fornire istruzioni chiare: Dare istruzioni chiare e concise su posa, espressioni e movimenti.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Chiedi il loro input: Coinvolgere l'argomento nel processo creativo e chiedere le loro idee.
10. Dimenticando gli occhi
* L'errore: Trascurando gli occhi, che sono la finestra sull'anima.
* La correzione:
* Focus acuto sugli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco acuto.
* Catchlights: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintillio.
* Prestare attenzione al contatto visivo: Considera se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato.
* Osserva le espressioni oculari: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nelle espressioni oculari, che possono trasmettere una serie di emozioni.
11. Uso errato della profondità di campo
* L'errore: Usando troppo o troppo scarsa profondità di campo, risultando in uno sfondo distratto o una mancanza di concentrazione sul soggetto.
* La correzione:
* Apertura larga per profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per sfocare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Apertura stretta per una maggiore profondità di campo: Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Questo può essere utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare il soggetto nei loro dintorni.
* Considera la distanza dall'argomento: Più sei più vicino all'argomento, più superficiale la profondità di campo sarà ad un'apertura data.
12. Non usando un treppiede (specialmente in condizioni di scarsa illuminazione)
* L'errore: Holding della fotocamera in condizioni di scarsa luminosità, con conseguenti immagini sfocate a causa della scossa della fotocamera.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede fornisce stabilità e consente di utilizzare velocità di otturatore più lente senza introdurre le scosse della fotocamera.
* Aumenta ISO: Se non puoi usare un treppiede, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più veloce. Sii consapevole dei livelli di rumore in impostazioni ISO più elevate.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizzare una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine per aiutare a ridurre la scossa della fotocamera.
13. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Permettendo al soggetto di indossare abiti distratti o di non prestare attenzione al loro aspetto generale.
* La correzione:
* Consiglia sull'abbigliamento: Suggerisci abiti semplici e senza tempo che completano il tono della pelle del soggetto e il tipo di corpo. Evita schemi e loghi occupati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla rughe, peli randagi e altri dettagli che possono essere distratti.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile generale delle riprese.
* trucco e capelli: Il trucco e l'acconciatura professionale possono migliorare le caratteristiche del soggetto e creare un look più lucido.
14. Non sparare in grezzo
* L'errore: Le riprese in formato JPEG limitano la possibilità di modificare e recuperare i dettagli nella post-elaborazione.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo di apportare modifiche significative all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Impara a modificare i file RAW: Usa un software di editing non elaborato come Adobe Lightroom o acquisisci uno per elaborare i tuoi file RAW.
15. Non praticare e sperimentare
* L'errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi e sperimentare.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile.
Affrontando questi errori comuni e praticando costantemente, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!