i. Attrezzatura e preparazione essenziali
* flash (Speedlight o Strobo):
* Speedlight: Buono per i principianti a causa della convenienza e della portabilità. Cerca modelli con impostazioni di alimentazione regolabili, una testa girevole e un ricevitore trigger radio incorporato (o acquista un ricevitore separato). Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685/V860II, Yongnuo YN560-TX/YN560-III sono opzioni popolari.
* Strobo (MonoLight): Tempi di riciclo più potenti e più veloci e generalmente una migliore qualità costruttiva. Godox AD200 Pro, AD300 Pro, AD400 Pro sono scelte eccellenti. In genere richiedono un sistema di trigger.
* Modificatore di luce: Questo modella e ammorbidisce la luce. Essenziale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile, facile da usare e fornisce una luce ampia e morbida. Un ombrello bianco sparatutto è un ottimo punto di partenza. Gli ombrelli riflettenti d'argento forniscono più contrasto.
* SoftBox: Luce più controllata di un ombrello. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra. Le scatole quadrate o ottagonali sono versatili.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e incisiva con un morbido ricaduta.
* Bulb nuda: Nessun modificatore - luce molto dura e drammatica, spesso usato in modo creativo ma non sempre lusinghiero per i ritratti generali.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore. Assicurati che sia abbastanza robusto per la tua attrezzatura.
* trigger flash (se necessario): Trasmette il segnale dalla fotocamera per sparare il flash. Molti flash ora hanno trigger radio integrati. In caso contrario, considera Godox XPro o simile. Conferma la compatibilità con il marchio della fotocamera.
* Camera: DSLR o mirrorless con la modalità manuale è cruciale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o più tempo), ma puoi comunque ottenere grandi risultati con le lenti del kit.
* Opzionale, ma utile:
* Riflettore (5 in 1): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire il viso.
* gel: Per aggiungere colore alla tua luce.
* Sfondo: Un semplice muro, carta senza cuciture o una posizione interessante.
ii. Impostazioni della fotocamera (cruciali per il controllo)
* Modalità manuale (M): Controllo assoluto sull'esposizione.
* Iso: Inizia il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione ambientale più luminosa.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo.
* Aperture più larghe (f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi un aspetto sognante.
* Aperture più strette (f/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale. * IMPORTANTE:* La velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà la luce ambientale; Il calo illuminerà la luce ambientale.
* White Balance: Impostare su "flash" o "personalizzato". Sperimenta per ottenere i migliori colori.
* Modalità Focus: Autofocus a punto singolo. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Non fare molto affidamento sul contatore della fotocamera. Usalo come punto di partenza, ma regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera in base ai risultati che vedi nei tuoi scatti di prova.
iii. Tecniche di posizionamento flash (l'arte della modellatura della luce)
1. Flash sulla fotocamera (evitare se possibile):
* Direttamente mirato all'argomento:crea luce piatta e poco lusinghiera con ombre aspre. Generalmente non raccomandato.
* rimbalzante: Inclina la testa del flash e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea luce più morbida e diffusa. Funziona meglio con superfici bianche o di colore chiaro.
2. flash off-camera (molto meglio): Qui è dove accade la magia!
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti.
* illuminazione breve: Il lato del viso * ulteriormente * dalla fotocamera è acceso, creando un effetto dimagrante.
* Luga ampia: Il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è acceso, rendendo il viso più ampio.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e artistico.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma il triangolo della luce sulla guancia è più piccolo o assente.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Lampeggiare direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso (simile a una farfalla) e sotto il mento. Spesso usato per colpi glamour.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Crea un alone di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un attento controllo dell'esposizione.
3. Usando un riflettore:
* Posiziona il riflettore di fronte al flash, rimbalzando la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Sperimenta con diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi.
IV. Trovare la giusta esposizione
* Esposizione ambientale prima: Imposta la tua velocità ISO, Aperture e Shutter per ottenere il look desiderato per lo sfondo. Non preoccuparti che il tuo soggetto sia troppo oscuro in questa fase. Questa è la chiave per controllare l'umore della tua immagine. Vuoi una sensazione luminosa e ariosa o una sensazione buia e lunatica?
* Regolazioni di potenza flash: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/16) e prendi un colpo di prova. Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa la regolazione della potenza del flash per perfezionare l'illuminazione sul soggetto senza influire sullo sfondo. Questa è la tua luce di riempimento.
* L'istogramma è tuo amico: Controlla l'istogramma della fotocamera dopo ogni prova. Assicurati che i punti salienti non siano ritagliati (spazzati via) e che le ombre non siano completamente nere.
* ttl vs. manuale flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per principianti o situazioni in cui la luce sta cambiando rapidamente. Meno coerente del manuale.
* Flash manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più pratica, ma ti dà il massimo controllo e risultati coerenti.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Prendi i colpi di prova: Prendi sempre colpi di prova per controllare l'esposizione e l'illuminazione prima di iniziare a sparare al soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro cosa stai facendo e dai loro un feedback. Falli sentire a proprio agio.
* Presta attenzione allo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* Modifica le tue foto: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare l'esposizione, il colore e la nitidezza dei tuoi ritratti.
* Orolla tutorial e impara dagli altri: Ci sono tonnellate di grandi risorse online per aiutarti a imparare la fotografia di ritratto.
vi. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un modificatore più grande (ombrello o softbox) o avvicinando la luce al soggetto.
* Eye rosso: Ango il flash lontano dalla lente o usa un'impostazione di riduzione degli occhi rossi.
* Foto sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o aumentare la velocità dell'otturatore (entro il limite di velocità di sincronizzazione).
* Foto sottoesposte: Aumentare la potenza del flash o ridurre la velocità dell'otturatore.
* illuminazione irregolare: Regola la posizione del flash o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Cash di colore: Regola l'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera.
vii. Oltre le basi
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, utile per sparare alla luce solare con una profondità di campo. Richiede un flash e una fotocamera che supportano HSS.
* Sincronizzazione del secondo curva: Il flash spara alla fine dell'esposizione, creando interessanti effetti di sfocatura del movimento.
* Aggiunta di colore con gel: Usa i gel colorati per creare umore e drammi nei tuoi ritratti.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale con un solo flash, aprendo un mondo di possibilità creative. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!