i. Pianificazione e preparazione pre-scatto:
* Visione e ispirazione:
* Definisci la storia: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Si tratta di fiducia, vulnerabilità, gioia, mistero? Questo influenzerà le tue scelte.
* Trova ispirazione: Guarda altri ritratti che ammiri. Analizza ciò che li fa funzionare (illuminazione, posa, composizione, umore). Pinterest, Instagram, libri di fotografia e gallerie d'arte sono grandi fonti.
* Mood Board (opzionale): Crea una mood board con immagini, colori, trame e parole che catturano la sensazione che stai mirando. Questo aiuta te e il tuo soggetto a rimanere allineato.
* Soggetto/Modello:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Spiega la tua visione, ottieni il loro input e discuti di abbigliamento, capelli e trucco (se applicabile).
* Build Rapport: Più il tuo soggetto è comodo, più naturale e autentica sarà la loro espressione. Chatta con loro, farli ridere ed essere sinceramente interessato a loro.
* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento. I colori solidi spesso funzionano meglio per evitare le distrazioni. Considera la posizione e l'umore generale. Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano senza rughe.
* Hair and Makeup (HMUA): Se possibile, considera i capelli e il trucco professionali. Anche il trucco semplice e naturale può fare una grande differenza nell'immagine finale. Se non si utilizza un professionista, dai la guida al soggetto su ciò che sembra buono sulla fotocamera (ad esempio, evitare un trucco eccessivamente lucido).
* Posizione, posizione, posizione:
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima delle riprese per valutare la luce, lo sfondo e qualsiasi potenziale distrazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non competere con loro. Cerca sfondi puliti e ordinati. Prendi in considerazione l'utilizzo della profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo (ne parleremo più avanti).
* Indoor vs. Outdoor: La ritrattistica interna richiede spesso illuminazione artificiale. La ritrattistica all'aperto si basa sulla luce naturale, che può essere bella ma anche imprevedibile. Preparati per entrambi.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Le DSLR e le telecamere mirrorless sono scelte popolari per i ritratti.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Offrono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di creare una profondità di campo superficiale. Un'apertura veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è altamente desiderabile.
* 50mm: Un ottimo obiettivo a tutto tondo e spesso molto conveniente, una lente da 50 mm offre una prospettiva naturale.
* 85mm: Un classico obiettivo di ritratto, l'85mm offre una prospettiva più compressa e un bel bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti zoom: Possono anche essere utilizzati obiettivi zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm), fornendo flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione (se necessario):
* Luce naturale: La migliore luce naturale si trova spesso durante la "ora d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) e nei giorni nuvolosi (luce morbida e diffusa).
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme.
* Speedlight/Strobo: Se si spara all'interno o se è necessario aggiungere più luce all'aperto, è essenziale un luce di speetta o uno strobo. Prendi in considerazione l'uso di modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per raggiungere immagini molto acute.
* Altri accessori: Schede di memoria, batterie, stoffa di pulizia delle lenti.
ii. Durante le riprese:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Buono per i ritratti artistici.
* Profondità di campo più ampia (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Questa è una buona scelta quando si desidera controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Buono per i colpi d'azione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per concentrarsi sugli occhi del soggetto. Gli occhi sono la finestra dell'anima!
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. È possibile utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB) o scegliere un preimpostazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Modalità di misurazione: Sperimenta per vedere quale modalità di misurazione funziona meglio per la tua scena. La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, creando profondità e interesse.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto potente.
* Crop: Decidi dove ritagliare i tuoi ritratti.
* headshot: Si concentra sul viso, dalla fronte a appena sotto il mento.
* Bust Shot: Dalla testa a appena sotto le spalle.
* Waist-up: Dalla testa alla vita.
* Full Body: Mostra l'intero corpo.
* Posa:
* naturale e rilassato: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* angoli e curve: Angoli e curve sono più lusinghieri delle linee rette. Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o nascondere completamente le mani.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Movimento: Non aver paura di sperimentare il movimento. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Comunicazione e direzione: Dai indicazioni chiare e concise. Sii specifico su ciò che vuoi che faccia il tuo soggetto. Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora d'oro è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Le riprese all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o all'ombra di un edificio) fornisce luce morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un aspetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace che utilizza una sorgente luminosa (ad es. Un flacelight o strobo) con un modificatore (ad esempio un softbox o un ombrello).
* Setup a due luci: Utilizza due fonti di luce per creare più dimensioni e controllare le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* Connessione con il soggetto:
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera.
* Conversazione: Continua a chattare con il soggetto durante le riprese per tenerli rilassati e impegnati.
* Feedback: Mostra al tuo soggetto alcune delle foto mentre vai. Questo li aiuterà a vedere cosa funziona e cosa no.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si rilassasse e si senta a proprio agio. Sii paziente e incoraggiante.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono lo standard del settore per il fotoritocco. Altre opzioni includono Capture One, Affinity Photo e GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiunge dettagli e definizioni all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco (sottile è la chiave!):
* Levigatura della pelle: Ridurre l'aspetto di imperfezioni e rughe. Usa con parsimonia! Il recupero eccessivo può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per creare più dimensioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esportazione: Esporta l'immagine nelle dimensioni e nel formato appropriati per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Scenario di esempio:"The Creative Fiduct"
* Visione: Per catturare un ritratto di un giovane artista che trasmette fiducia, creatività e passione.
* Oggetto: Un pittore alla fine degli anni '20.
* Posizione: Uno studio d'arte con luce naturale in streaming da una grande finestra.
* guardaroba: Abbigliamento comodo ma elegante con schizzi di vernice (autenticità!).
* illuminazione: Usa la luce naturale dalla finestra come sorgente di luce principale. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura priorità (AV o A) a f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale. ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Posa:
* Avere l'artista in piedi vicino al loro cavalletto, con in mano un pennello.
* Incoraggiali a guardare direttamente la fotocamera con un'espressione sicura.
* Cattura alcuni scatti di loro che dipingono, concentrandosi sulle loro mani e sulla tela.
* post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto per creare un'atmosfera luminosa e ariosa.
* Utilizzare sottili levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni.
* Affila gli occhi e il pennello.
* Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Critica: Analizza il tuo lavoro e chiedi un feedback dagli altri.
* La luce è la chiave: Comprendere la luce è essenziale per creare grandi ritratti.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è fondamentale per catturare immagini autentiche e avvincenti.
* Pazienza: La fotografia di ritratto richiede tempo e pazienza. Non scoraggiarti se non ottieni subito il tiro perfetto.
Buona fortuna e buon tiro! Fammi sapere se hai domande specifiche!