Ecco una rottura, che copre tutto da prima delle riprese alle modifiche finali:
i. Pianificazione e preparazione (prima delle riprese)
* a. Scegli soggetti vibranti e guardaroba:
* La teoria del colore è tuo amico: Pensa ai colori complementari (opposti sulla ruota dei colori, come blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola). L'uso di colori complementari può immediatamente rendere visivamente coinvolgente il tuo ritratto.
* Abbigliamento audace: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori ricchi e saturi. Evita toni o motivi silenziosi che potrebbero lavarli fuori.
* Considera il tono della pelle: Pensa a quali colori lusingheranno la carnagione del tuo soggetto.
* PROPS E ACCESSORI: Usa sciarpe colorate, cappelli, gioielli, fiori o altri oggetti di scena per aggiungere pop di colore.
* b. Posizione, posizione, posizione! (Sfondi):
* Cerca pareti/fondali colorati: Muri di mattoni, murales, porte dipinte o persino un campo di fiori selvatici possono fornire uno sfondo eccezionale.
* Sfondo contrastante: Uno sfondo di colore solido che contrasta con l'abbigliamento del soggetto può davvero distinguerli. Ad esempio, un abito rosso contro uno sfondo di fogliame verde.
* La semplicità può funzionare: A volte uno sfondo bianco e grigio semplice e pulito può far scoppiare i colori del soggetto anche * più * perché non c'è nulla di competizione per l'attenzione.
* c. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Le riprese durante il "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora i colori naturalmente.
* Evita la luce dura di mezzogiorno: La luce del sole diretta può lavare i colori e creare ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: Sorprendentemente, i giorni nuvolosi possono essere eccellenti per il colore perché la luce è diffusa e persino, prevenendo luci e ombre severe che possono nascondere il colore.
* Usa i riflettori: Un riflettore (anche un pezzo bianco di scheda di schiuma) può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e illuminando i loro colori.
ii. Tecniche di tiro
* a. Esposizione:
* Esporre per i colori: Assicurati di non essere sottoesposto, in quanto questo può opaco. Una leggera sovraesposizione (entro motivo!) A volte può illuminare i colori, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Usa saggiamente il contatore della fotocamera: Scopri come funziona il contatore della fotocamera e come regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per ottenere la giusta esposizione per i colori che si desidera enfatizzare. La misurazione spot può essere utile.
* b. White Balance:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Il bilanciamento del bianco errato può far apparire i colori. Usa una carta grigia per un perfetto equilibrio bianco o seleziona un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "luce del giorno" per i giorni di sole). Sperimenta le impostazioni per vedere cosa migliora meglio i colori. Il bilanciamento del bianco automatico va bene per molti scatti, ma a volte può essere ingannato da fonti di luce colorata.
* Esperienza con calore intenzionale: A volte un equilibrio bianco leggermente più caldo può migliorare le tonalità della pelle e rendere i colori più ricchi.
* c. Composizione e prospettiva:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per ridurre al minimo le distrazioni e concentrati sui loro colori.
* Usa linee principali: Usa le linee sullo sfondo per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e sui loro vestiti colorati.
* regola dei terzi: Il posizionamento del soggetto Off-Center può creare una composizione più dinamica e enfatizzare i colori che li circondano.
* d. Usa i filtri polarizzanti (se possibile)
* I filtri polarizzanti riducono l'abbagliamento e i riflessi, portando a colori più saturi, specialmente nei cieli e nel fogliame. Possono anche rimuovere i riflessi dall'acqua o dal vetro.
* e. Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scattare in formato grezzo. Ciò acquisisce più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità per regolare i colori nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione (opzioni non fotoshop)
* Nota importante: I principi sono gli stessi, indipendentemente dall'assorbimento, ma la terminologia specifica potrebbe variare.
* a. Regolazioni di base (quasi ogni editor ha questi):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: L'aumento del contrasto renderà le aree luminose più luminose e le aree scure più scure, spesso rendendo i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a luci sfruttate o ombre frantumate.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte. Abbattere i punti salienti può spesso rivelare più informazioni sul colore. Il sollevamento delle ombre può illuminare l'immagine e far scoppiare i colori.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma spesso mirano le estremità estreme della gamma tonale. Regolando questi può mettere a punto il contrasto.
* b. Regolazioni del colore:
* Saturazione: Ciò aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia! La saturazione eccessiva può sembrare innaturale. Un piccolo bernoccolo di saturazione può spesso fare il trucco.
* Vibrance: Questa è una regolazione di saturazione * più intelligente *. Aumenta l'intensità dei colori * meno saturi * nell'immagine, proteggendo i colori già saturi dallo ritaglio o dall'aspetto innaturale (in particolare i toni della pelle). La vibrazione è di solito una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Hue: Questo cambia il colore stesso (ad esempio, rendendo un rosso più arancione o blu più verde acqua). Utilizzare con cautela, ma a volte sottili regolazioni possono migliorare l'equilibrio del colore complessivo.
* Regolazioni del colore selettivo: Alcune app di modifica consentono di regolare i singoli colori (ad esempio, regolare solo la saturazione dei rossi o la luminanza del blu). Questo è uno strumento potente per i colori specifici di messa a punto. Cerca strumenti come "HSL" (tonalità, saturazione, luminanza) o "mixer a colori".
* c. Affilatura:
* Affilatura: Un po 'di affilatura può rendere i colori più nitidi e definiti, ma non esagerare! Troppa affilatura può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale.
* d. Modifica app e programmi (esempi):
* Editori di telefono: Snapseed (potente, gratuito), VSCO (filtri e aggiustamenti popolari, spesso abbonamento), Lightroom Mobile (versioni gratuite e a pagamento), Adobe Photoshop Express (gratuito).
* Editori online: Canva (buono per le modifiche di base), Fotor (ha funzionalità più avanzate nelle versioni a pagamento), PicMonkey (abbonamento).
* Programmi desktop gratuiti: GIMP (potente, open-source, ma una curva di apprendimento più ripida), scura (focalizzata sull'elaborazione grezza).
* e. Filtri:
* Usa i filtri con cautela: Molte app di editing offrono filtri, ma fai attenzione a non fare eccesso. I filtri sottili a volte possono migliorare i colori, ma molti filtri possono rendere l'immagine falsa. Cerca filtri che aumentano sottilmente il contrasto e la saturazione, o quelli che riscaldano o raffreddano il tono di colore. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Prova a utilizzare i filtri come base e quindi regola le singole impostazioni.
IV. Takeaway e suggerimenti chiave
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. Un po 'fa molta strada. Vuoi migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto falso.
* Inizia con una buona materia prima: Migliore è il tuo tiro iniziale, meno dovrai fare nel post-elaborazione.
* Esperimento: Gioca con le diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Guarda i ritratti professionali: Analizza i ritratti che ammiri e cerca di capire cosa ha fatto il fotografo per far scoppiare i colori.
* Considera il tono della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di spingere la saturazione o la vibrazione così alta che la pelle sembra arancione o innaturale.
* Utilizzare un monitor calibrato (opzionale ma consigliato): Se sei serio sull'accuratezza del colore, calibra il monitor. Ciò garantisce che i colori che vedi sullo schermo siano accurati, impedendoti di apportare regolazioni errate.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci senza mai aprire Photoshop! Buona fortuna!