Elementi fondamentali da coprire:
1. La visione: Che sentimento o storia stavi cercando di catturare? Qual è stata la * idea * dietro il ritratto?
2. Il soggetto: Chi è la persona (o animale o oggetto) e cosa c'è di speciale in loro? In che modo la loro personalità/caratteristiche ha ispirato il ritratto?
3. La posizione: Perché hai scelto questa posizione? Cosa aggiunge alla narrazione o all'umore del ritratto?
4. L'ingranaggio: Quale fotocamera, lente e apparecchiature di illuminazione hai usato? * Perché* hai scelto questi strumenti specifici? Quali vantaggi hanno offerto?
5. Le impostazioni: Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco. Spiega * Perché * hai scelto queste impostazioni in relazione alla tua visione e alla luce disponibile.
6. La posa/regia: Come hai guidato l'argomento? Cosa stavi cercando nella loro espressione e postura?
7. L'illuminazione: Descrivi le fonti luminose (naturali, artificiali, combinate). Come hai modellato la luce per lusingare il soggetto e creare l'umore desiderato? Hai usato modificatori (riflettori, diffusori, ecc.)?
8. Il post-elaborazione: Quali regolazioni hai apportato nella modifica (Lightroom, Photoshop, ecc.)? Cosa stavi cercando di ottenere con queste modifiche? (ad esempio, migliorare i toni della pelle, mettere in evidenza i dettagli, creare un umore specifico).
9. Le sfide: Quali ostacoli hai incontrato e come li hai superati?
10. Le lezioni apprese: Cosa hai imparato da questo servizio che applicherai in futuro?
11. Il risultato: Sei soddisfatto del prodotto finale? Ha incontrato la tua visione iniziale? Cosa ti piace di più?
framework per descrivere ogni elemento:
* Inizia con il "perché": Spiega * Perché * hai preso ogni decisione. Non solo elencare i fatti; fornire contesto e ragionamento.
* Sii specifico: Usa dettagli precisi. Invece di dire "Ho usato una lente veloce", dire "Ho usato un obiettivo da 50 mm f/1.4, che mi ha permesso di ottenere una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto dallo sfondo".
* Collega i punti: Mostra come tutti gli elementi lavorano insieme per creare l'immagine finale.
* Racconta una storia: Coinvolgi il lettore con una narrazione. Descrivi l'esperienza delle riprese, l'interazione con il soggetto e le sfide che hai dovuto affrontare.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere errori o cose che faresti diversamente la prossima volta.
Esempio 1:un ritratto di luce naturale in una foresta
"L'idea per questo ritratto era quella di catturare un senso di bellezza eterea, fondere il mio argomento, Sarah, senza soluzione di continuità con l'ambiente naturale. Sarah ha un aspetto sorprendente, quasi ultraterreno, e volevo accentuarlo.
Abbiamo scelto un punto appartato in una foresta vicina. La luce solare chiaramente filtrata attraverso le foglie ha creato un'atmosfera magica, quasi simile a una fata. Il verde del fogliame avrebbe completato la sua pelle chiara e gli occhi chiari.
Ho usato il mio Canon 5D Mark IV con un obiettivo da 85 mm f/1.8. L'85 mm mi ha permesso di comprimere leggermente lo sfondo e creare una sensazione più intima. L'apertura f/1.8 mi ha dato quel bellissimo bokeh che stavo cercando, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione su Sarah.
Le mie impostazioni erano intorno a f/2.8, 1/200 di secondo e ISO 400. Ho aumentato leggermente l'ISO perché la luce era un po 'fioca sotto il baldacchino, ma ho cercato di mantenerlo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Ho scelto il bilanciamento del bianco della luce del giorno, poiché la luce sembrava molto neutra.
Non volevo niente troppo in posa, quindi ho semplicemente chiesto a Sarah di rilassarsi e interagire in modo naturale con l'ambiente. L'ho incoraggiata a guardare lo sguardo verso la luce che filtrava attraverso gli alberi. Stavo cercando un'espressione pacifica e serena. Le ho chiesto di muoversi lentamente, dandole piccole istruzioni e suggerimenti per aiutarla a realizzare l'umore giusto.
L'illuminazione era del tutto naturale. La sfida era che la luce stava costantemente cambiando mentre il sole si muoveva dietro le nuvole. Ho usato un grande riflettore bianco per rimbalzare un po 'di luce sul viso di Sarah e riempire un po' le ombre. È stato manuale dal mio assistente in modo da poterlo regolare se necessario.
Nel post-elaborazione, ho usato Lightroom. Ho apportato alcuni piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto e ho anche riscaldato leggermente i toni per migliorare la luce dorata. Ho anche fatto un sottile ritocco della pelle per rimuovere eventuali imperfezioni. Ho aggiunto una leggera vignetta per attirare l'occhio verso Sarah.
La più grande sfida è stata sicuramente la luce imprevedibile. Le riprese hanno richiesto più tempo di quanto avessi previsto perché dovevamo aspettare che la luce fosse giusta. Ho imparato l'importanza di essere paziente e adattabile quando lavoro con la luce naturale.
Nel complesso, sono molto contento del risultato finale. Penso che catturi la bellezza eterea che stavo puntando e mette in mostra la grazia naturale di Sarah. Se dovessi farlo di nuovo, potrei portare un secondo riflettore per avere più controllo sulla luce. "
Esempio 2:un ritratto in studio con illuminazione drammatica
"Questo ritratto del musicista Alex è stato progettato per catturare la sua intensità e spirito artistico. È un artista molto carismatico e volevo tradurre quell'energia in un'immagine fissa.
Abbiamo girato nel mio studio su uno sfondo grigio scuro. La semplicità dello sfondo manterrebbe l'attenzione interamente su Alex.
Ho usato il mio Nikon D850 con un obiettivo da 35 mm f/1.4. Mentre 50 mm e oltre sono più tipici della ritrattistica, volevo catturare un po 'più di corpo e ambiente mentre mi avvicinavo ancora. Mi sono spalancato a f/1.4.
Le impostazioni erano f/1.4, 1/160 ° di secondo e ISO 100.
La chiave di questo scatto è stata l'illuminazione. Ho usato un singolo Strobo B10 Profoto con un piccolo softbox a griglia posizionato leggermente sul lato e dietro Alex. Ciò ha creato un modello di illuminazione drammatico in stile Rembrandt con forti ombre su un lato del suo viso. Volevo quella qualità di "luce dura" che offrono i punti della griglia.
Ho chiesto ad Alex di appoggiarmi alla luce e darmi un'espressione seria e quasi meditabonda. È naturale davanti alla telecamera, quindi non avevo bisogno di dargli molta direzione. Abbiamo suonato la sua musica durante le riprese per aiutarlo ad entrare nell'umore giusto.
Non ho usato una luce di riempimento, perché volevo il forte contrasto e le ombre profonde.
Nel post-elaborazione, ho convertito l'immagine in bianco e nero. Ho aumentato ulteriormente il contrasto e ho affilato i dettagli per migliorare la consistenza della sua pelle e dei suoi vestiti. Ho anche schivato e bruciato aree specifiche per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra.
La più grande sfida è stata impedire alla luce di versare sullo sfondo. La griglia ha aiutato molto, ma dovevo ancora stare attento al posizionamento della luce.
Ho imparato che meno è spesso più quando si tratta di illuminazione. Una luce ben posizionata può essere incredibilmente potente. Sono molto contento del risultato. Penso che catturi perfettamente la personalità e l'intensità artistica di Alex. "
Takeaway chiave per le tue descrizioni:
* Pratica: Scrivi le descrizioni dei ritratti che hai preso. Più lo fai, più facile diventerà.
* show, non dirlo: Usa il linguaggio descrittivo per dipingere un'immagine per il lettore.
* Sii autentico: Scrivi con la tua voce. Non cercare di sembrare qualcun altro.
* Concentrati sull'apprendimento: Anche se un colpo non è andato esattamente come hai pianificato, concentrati su ciò che hai imparato dall'esperienza.
Seguendo questo framework e concentrandosi sul "perché" dietro le tue decisioni, puoi creare descrizioni convincenti e informative di "come ho ottenuto lo scatto" che aiuteranno gli altri a imparare e migliorare le proprie capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!