i. Comprensione del concetto
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Sta usando una velocità dell'otturatore lenta (in genere più lenta di 1/60 di secondo, e spesso molto più lenta) mentre scatta una fotografia. Ciò consente di catturare Motion Blur, creando effetti interessanti, specialmente nei ritratti.
* Cosa raggiunge:
* Motion Blur: Sfoca gli elementi in movimento sulla scena (o il soggetto se si muovono).
* Percorsi leggeri: Crea strisce di luce dalle fonti di luce in movimento.
* senso del movimento: Aggiunge energia e dinamismo all'immagine.
* Arte astratta: Può creare immagini surreali e artistiche, specialmente se combinate con altre tecniche.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale (o almeno la modalità prioritaria dell'otturatore) è essenziale per controllare la velocità dell'otturatore.
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma le lenti più ampie sono spesso più facili da gestire con il movimento. La lunghezza focale influenzerà il grado di sfocatura che vedi.
* Tripode (altamente raccomandato): Per velocità di scatto molto lente, un treppiede è fondamentale per mantenere lo sfondo acuto mentre solo il soggetto o gli elementi si muovono e sfocano.
* Flash esterno (opzionale, ma spesso molto utile): Un flash ti consente di congelare il soggetto, separandoli dalla sfocatura del movimento sullo sfondo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Filtro della densità neutra (ND) (Situazionale): Alla luce della luce del giorno, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. L'opzione migliore per i fotografi esperti.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Buono per i principianti per praticare la componente della velocità dell'otturatore.
2. Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più cruciale. La velocità ottimale dipende dalla quantità di movimento che si desidera catturare e della luce ambientale.
* Inizia lentamente: Inizia con 1/30 o 1/15 di secondo.
* Esperimento: Riduci gradualmente la velocità dell'otturatore (ad es. 1/8, 1/4, 1/2 secondo, 1 secondo o anche più a lungo) per vedere l'effetto sulla sfocatura del movimento.
* Fattori da considerare:
* Velocità dell'oggetto: Un movimento più veloce richiede una velocità dell'otturatore più rapida per catturare la sfocatura, mentre un movimento più lento può usare velocità più lente.
* Luce ambientale: Le condizioni luminose richiedono velocità più rapide, mentre gli ambienti più scuri consentono velocità più lente.
3. Apertura:
* Modalità manuale: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più stretta (numero F più elevato, come F/8 o F/11) aumenterà la profondità di campo e contribuirà a mantenere a fuoco più della scena, particolarmente utile quando lo sfondo è importante. Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/1.8) offuscerà lo sfondo di più (bokeh) e isolerà il soggetto.
* Modalità prioritaria dell'otturatore: La fotocamera sceglierà l'apertura per te. Monitorare il valore di apertura per assicurarsi che sia in un intervallo ragionevole per la profondità di campo desiderata.
4. ISO:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Usa questo se il soggetto non si muove molto e vuoi una concentrazione precisa.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Usalo se il soggetto si muove, poiché la fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco. Questo può essere impegnativo con le lente velocità dell'otturatore, quindi considera la messa a fuoco manuale.
* Focus manuale (MF): Considera la messa a fuoco manuale per un maggiore controllo, specialmente se il movimento del soggetto è prevedibile o l'illuminazione è bassa.
6. Bilancia del bianco:
* Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente o personalizzato). In alternativa, scattare in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Qualità dell'immagine:
* RAW: Spara in formato grezzo per preservare la maggior parte delle informazioni e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche e suggerimenti
1. Panning: Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.
* Pratica: Il panning richiede pratica. Prova a esercitarti su auto in movimento o ciclisti.
* Movimento regolare: Sforzati di movimenti di fotocamera liscio e coerente.
2. Movimento del soggetto:
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al tuo argomento di muoversi leggermente (ad esempio, gira la testa, oscilla o cammina lentamente).
* Movimento controllato: Evita movimenti irregolari o a scatti che possono provocare una sfocatura poco attraente.
3. Sincronizzazione flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara alla fine dell'esposizione, poco prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea una "striscia" di movimento che porta a un'immagine acuta e congelata del soggetto. È generalmente preferito per trascinare l'otturatore.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questo può creare un effetto fantasma, con l'immagine affilata che trascina la sfocatura del movimento.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare l'esposizione al flash con l'esposizione alla luce ambientale.
4. Sfondo:
* Scegli sfondi interessanti: Uno sfondo sfocato con luci o trame interessanti può migliorare l'effetto. I paesaggi urbani di notte sono fantastici.
* Evita il disordine: Uno sfondo impegnato può diventare distratto quando sfocato.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio negativo per dare la stanza dell'oggetto per muoversi e respirare.
6. Stabilità:
* Uso del treppiede: Usa un treppiede robusto, specialmente per velocità di otturatore più lenti di 1/30 di secondo.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) o riduzione delle vibrazioni (VR): Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, accendilo. Può aiutare a ridurre la scossa della fotocamera, ma non eliminerà il movimento del movimento.
* Tecnica di respirazione: Tieni il respiro appena prima di prendere il tiro per ridurre al minimo il movimento.
7. Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni, tecniche e soggetti per sviluppare il tuo stile.
v. Esempi e idee
* Ritratti notturni con sentieri leggeri: Cattura ritratti su uno sfondo di auto in movimento, autobus o lampioni di notte.
* Ritratti panoramici: Pan con un soggetto in movimento (ad esempio, un ballerino, un ciclista o qualcuno che cammina) per sfidare lo sfondo e creare un senso di velocità.
* Motion Blur Portraits: Fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione per creare un effetto sognante ed etereo.
* Ritratti di pittura leggera: Usa una sorgente luminosa portatile per "dipingere" motivi o forme attorno al soggetto durante l'esposizione.
* Ritratti astratti: Sperimenta con la sfocatura del movimento estremo, gli angoli insoliti e l'illuminazione creativa per creare ritratti astratti e surreali.
vi. Post-elaborazione
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità e il contrasto desiderati.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, in quanto ciò può accentuare il rumore.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai utilizzato un'impostazione ISO elevata.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare la composizione e creare un effetto più drammatico.
vii. Considerazioni chiave
* illuminazione: Il controllo dell'illuminazione è la chiave. Sopracciare la luce ambientale con il flash minimizzerà l'effetto sfocatura del movimento.
* Comunicazione in materia: Comunica chiaramente con il soggetto sul movimento e sulla posa desiderati.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente quando spara in luoghi trafficati o di notte.
Comprendendo i principi del trascinamento dell'otturatore, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche che catturano l'essenza del movimento e delle emozioni. Buona fortuna!