È il giorno dell'evento. L'oratore principale è il più onesto dei capi, il team A/V ha inviato un audio pulito a una delle tre telecamere che catturano detto honcho, le inquadrature sono inquadrate, si formano gocce di sudore... le dita tremano... è l'ora dello spettacolo.
Poche cose corrispondono alla ricompensa di una buona produzione di video per eventi. La preparazione che riguarda ciascuno di loro per garantire che quando arriva il momento e le telecamere devono girare è immensa. I team professionisti dell'evento pianificano meticolosamente, progettano l'aspetto grafico di un evento e scelgono di conseguenza le attrezzature o gli appaltatori.
Stacco su una ripresa in studio.
I monitor di grandi dimensioni mostrano i feed della manciata di DSLR sul set. Il talento è in posizione. Le luci sono impostate. I corpi macchina e gli obiettivi sono tutti della stessa marca e modello.
Cosa bisogna fare prima di raggiungere il record?
Ovviamente ogni scenario è diverso. Le differenze in termini di luoghi, budget, obiettivi e persino argomenti possono influenzare le dimensioni di un team video, l'attrezzatura che arriva il giorno delle riprese e il personale che gestisce ciascuna telecamera.
Quando tutto è stato detto e fatto, ed è ora di acquisire un video con più telecamere, o quando si lavora in un ambiente live-switched e si invia il feed video a schermi giganti o a un team di gestione all'estero, è meglio che le telecamere si abbinino.
Che lo sappiamo o no, l'acquisizione adeguata da ciascuna delle nostre fotocamere non è solo la cosa giusta da fare, è un'aspettativa professionale. Quando i team di telecamere vengono assunti per coprire un evento o girare un video aziendale e devono essere utilizzate tre telecamere, c'è una tacita comprensione che le riprese di ciascun dispositivo corrisponderanno.
Anche se il cliente non si rende ancora conto che è una considerazione, è già un requisito.
Esistono modi efficaci in post-produzione per abbinare le riprese tra le telecamere, ma l'obiettivo qui è garantire che ciò che viene catturato tra più di una telecamera sia il più vicino possibile alla corrispondenza.
Cosa deve essere abbinato?
Prima di premere i pulsanti, tenere gli oggetti davanti alla fotocamera e giocare con le impostazioni, è importante identificare le qualità di un'immagine in movimento che devono essere considerate per creare una corrispondenza.
In primo luogo, sono l'esposizione, la velocità dell'otturatore, il rumore e/o la grana e il bilanciamento del bianco. Alcune fotocamere semplificano la regolazione di queste impostazioni. Altri nascondono le impostazioni in menu profondi e scuri.
In ogni caso, è importante conoscere l'attrezzatura e regolarla correttamente per avvicinare il più possibile le immagini acquisite.
Come impostare l'attrezzatura per l'abbinamento
L'abbinamento delle telecamere inizia prima di dirigersi verso il set o l'evento. La scelta dell'attrezzatura per uno scatto multi-cam può riguardare tanto l'abbinamento delle immagini della fotocamera quanto l'acquisizione di un aspetto o una sensazione specifici.
Detto questo, questo primo punto potrebbe sembrare un gioco da ragazzi, ma idealmente le fotocamere sono della stessa marca e modello. Questo non è sempre possibile, ma due DSLR Canon 5D Mark III con impostazioni corrispondenti metteranno le immagini nello stesso campo di gioco fin dall'inizio, in particolare se si utilizzano gli stessi obiettivi. Il secondo migliore è utilizzare fotocamere della stessa marca, modello diverso, ma con lo stesso sensore o uno simile, come la Sony EX-3 ed EX-1. Molti altri produttori di fotocamere hanno linee di fotocamere con sensori simili o corrispondenti in tutta la gamma. Per le fotocamere con obiettivi intercambiabili, anche l'abbinamento degli obiettivi sarà sicuramente d'aiuto.
Se sono la stessa fotocamera, con impostazioni identiche, dovrebbero corrispondere, giusto? Saranno più vicini di fotocamere totalmente non corrispondenti, ma non necessariamente. Molti modelli di fotocamere vengono prodotti nel corso di diversi anni, da strutture diverse con condizioni diverse e con sottili aggiornamenti nel tempo.
Le lenti possono anche differire. Due modelli di obiettivi identici, costruiti in tempi diversi o da strutture diverse, utilizzando detergenti, rivestimenti e costruttori diversi, possono produrre immagini dall'aspetto leggermente diverso.
Se è impossibile portare l'attrezzatura corrispondente, scegliere tutte le impostazioni della fotocamera prima dello scatto e quindi monitorare e regolare prima dello scatto farà la differenza.
La soluzione migliore è cercare di trovare abbastanza tempo per testare e lavorare con le telecamere prima di una ripresa, iniziando almeno ad avvicinarle. Di solito, maggiore è il budget, maggiore sarà il tempo di installazione e test, ma anche senza tempi di consegna, è importante una conoscenza di base su come configurare le telecamere.
Il primo passo:impostazioni della cornice
Le prime impostazioni da impostare su ciascuna delle telecamere saranno la dimensione del fotogramma e la frequenza. La maggior parte delle riprese nordamericane in questi giorni sono nel 1920 per 1080 pixel con una frequenza fotogrammi progressiva di 23,976 fotogrammi al secondo (24p) o 29,97 fotogrammi al secondo progressivi (30p), con il mercato professionale che tende alle dimensioni dei fotogrammi UHD e 4K.
Scegli la dimensione del fotogramma e la frequenza in cui verrà consegnato il progetto e imposta ciascuna delle fotocamere esattamente su quelle impostazioni.
Velocità/Angolo dell'otturatore
Quindi, assicurati che la velocità dell'otturatore, denominata anche angolo dell'otturatore, di ciascuna delle fotocamere sia impostata allo stesso modo. La velocità dell'otturatore ha un enorme impatto sull'aspetto del filmato finito. Le sequenze d'azione possono trarre vantaggio da tempi di posa troppo rapidi, ma un buon punto di partenza è generalmente circa il doppio del frame rate della fotocamera.
Pertanto, se scatti a 24p, imposta l'otturatore su 48, almeno come punto di partenza. Potrebbe essere necessario accelerarlo o rallentarlo leggermente, ma questo è un buon punto di partenza.
Il termine "angolo dell'otturatore" è un riferimento ai vecchi persiane rotanti, in cui un disco si inclinava per far entrare la luce. Maggiore è l'angolo, minore è la velocità dell'otturatore. Sebbene le moderne fotocamere non utilizzino gli otturatori rotanti, il termine è rimasto un modo semplice e noto per coloro che realizzano video per descrivere l'aspetto del motion blur. Se l'effetto desiderato è uno o più soggetti sfocati per una percentuale maggiore dello spostamento da fotogramma a fotogramma, è possibile scegliere un angolo dell'otturatore più ampio e si applica anche il contrario. 
Allora, perché raddoppiare la frequenza dei fotogrammi quando si sceglie una velocità dell'otturatore?
La regola pratica per raddoppiare il frame rate con la velocità dell'otturatore deriva dalla stessa scuola di pensiero dello scatto a 24p. Il raggiungimento di un aspetto cinematografico implica una serie di elementi e l'impostazione dell'angolo dell'otturatore più comune per il cinema è di circa 180 gradi, che equivale a una velocità dell'otturatore vicino a 1/48 di secondo a 24 fotogrammi al secondo. Un angolo più ampio e la sfocatura si estende troppo vicino alla sfocatura nel fotogramma precedente e successivo, causando un effetto sbavato. Un angolo più piccolo porta a un aspetto più balbettante risultante dall'intervallo di sfocatura.
Altri fattori, come il movimento del soggetto, avranno un ruolo nella scelta della velocità dell'otturatore e dell'angolo, ma inizia da lì e regola per adattarlo alla scena, assicurati solo di utilizzare la stessa impostazione su tutte le tue fotocamere.
Bilanciamento del bianco
Le telecamere sono apparecchiature altamente capaci ma richiedono assistenza per capire come interpretare una scena. Ad esempio, mostra a un essere umano un pezzo di carta bianco e può dire che è bianco sia in una stanza poco illuminata che sotto il sole splendente. Sebbene una telecamera possa compensare entrambi gli scenari, ha bisogno di aiuto per farlo.
Ogni fotocamera è diversa, ma dovrebbero esserci strumenti per il bilanciamento del bianco a bordo. La maggior parte ha una serie di preimpostazioni e i modelli più professionali consentiranno il bilanciamento del bianco personalizzato, in cui una scheda bianca viene tenuta davanti alla fotocamera e impostata come il bianco riconosciuto dalla fotocamera.
La chiave è impostare le telecamere su un'impostazione simile per assicurarsi che siano vicine. Se offrono tutti un bilanciamento del bianco personalizzato, questa è ovviamente l'opzione migliore.
Spesso, ci saranno alcune opzioni che usano i numeri in unità Kelvin. Questi numeri si riferiscono alla temperatura del colore, che può essere regolata per adattarsi a determinate scene più o meno allo stesso modo in cui una fotocamera consumer offrirà preset di bilanciamento del bianco per gestire ambienti diversi.
In termini molto semplici, la temperatura del colore descrive l'apparente calore o freschezza della luce. Semplicemente, più bassa è la temperatura del colore, più calda sarà l'immagine. In parole povere, 2500-3500K rappresenta le sfumature rossastre e arancio-y emanate dai bulbi di tungsteno, 3000-4000K sono le arance e i gialli dell'alba, 5000-6500K si allontana dai gialli nel blu della luce del giorno limpida, 6500-8000K è come il blu e il grigio della luce del giorno nuvoloso e 8000-10000K è come il grigio-blu più scuro della luce del giorno in ombra. Se uno scatto è troppo blu e deve essere riscaldato, è probabile che la temperatura del colore sia troppo alta.
C'è molto di più sulla temperatura del colore e sulla tinta, ma una conoscenza di base della temperatura del colore aiuterà a decidere l'aspetto di un video prima di iniziare ad abbinare le telecamere. Aiuta anche a risolvere le differenze di aspetto.
ISO
L'ISO è un'impostazione di esposizione della fotocamera, insieme all'apertura e alla velocità dell'otturatore. Mentre alcune fotocamere di fascia alta che riprendono filmati RAW possono avere un'esposizione leggermente modificata in post produzione, è essenziale impostare correttamente l'ISO nella fotocamera.
L'aumento dell'ISO di una fotocamera rende sostanzialmente più chiare le parti più deboli di uno scatto. All'aumentare del numero ISO, la fotocamera sta amplificando e filtrando il segnale prima che la clip venga registrata, il che significa che qualsiasi effetto dell'impostazione ISO viene inserito nel filmato catturato. Pertanto, è importante essere premurosi quando si regola l'ISO. Una regolazione troppo alta può aumentare il rumore e ridurre la gamma dinamica in uno scatto. Nessuna di queste cose va bene per la post-produzione.
È fondamentale regolare l'ISO della fotocamera in modo che sia il più basso possibile offrendo allo stesso tempo un'immagine piacevole e bilanciata. Inizia con ogni fotocamera impostata sullo stesso livello ISO e regola. Molte fotocamere hanno un ISO predefinito, ma l'ambiente, le caratteristiche dell'obiettivo, le caratteristiche del sensore o altri fattori possono determinare se il livello deve essere regolato per adattarsi meglio ad altre fotocamere.
In generale
Queste nozioni di base sono fondamentali, ma c'è una lezione molto importante sulle riprese su un set o in un evento che sostituisce tutti gli altri:quando ci sono più operatori, devono comunicare in modo efficace. Se tutti si avvicinano alla telecamera e dicono "Sono a 1080 30 - tutti gli altri a 1080 30?" le possibilità di perdere un'impostazione sono scarse.
Crea una procedura o un rituale per l'inizio di ogni scatto. Una volta che le telecamere sono state configurate e gli operatori sono nelle loro postazioni, richiamare ogni impostazione critica e chiedere a ciascun operatore di richiamare l'impostazione della propria telecamera. Assicurati che corrispondano tutti, quindi controlla ciascuna unità per determinare quanto appaiono vicine.
Sarà molto difficile ottenere fotocamere esattamente identiche semplicemente regolando le impostazioni e confrontando i monitor, ma queste nozioni di base aiuteranno a iniziare il processo. Si tratta di avvicinarli il più possibile per ridurre al minimo il lavoro che dovrà essere svolto in post-produzione.
Russ Fairley è uno scrittore, produttore, musicista e appassionato lettore di videomaker.
Abbinare un DLSR a una videocamera può essere complicato, ma con le giuste impostazioni è possibile avvicinarli ragionevolmente. La videocamera non può raggiungere la stessa profondità di campo ridotta della DSLR, quindi la useremo per l'immagine master, mostrata in alto. Al centro, vediamo un'immagine della DSLR impostata su f/4.0 e ISO 100. Qui, gli alberi sullo sfondo sono troppo morbidi. Per abbinare la profondità di campo e il rumore della videocamera, usa un'apertura più piccola e un ISO più alto, come vediamo nell'immagine in basso, con[/caption]