i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero può essere usato per ritratti drammatici, lunatici, eleganti o minimalisti. Sapere questo influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce e isolare il soggetto. Questo potrebbe essere uno studio, un seminterrato o persino un angolo di una stanza.
* Sfondo:
* Ideale: Uno sfondo di carta senza cuciture nere è il migliore (facilmente acquistato online o in un negozio di fornitura di fotografia).
* Alternative: Velvet nero, feltro nero o persino una parete scura dipinta di nero. Basta essere consapevoli delle potenziali rughe o della consistenza che potrebbero apparire. Considera di drappeggiare il materiale per creare una superficie liscia.
* Distanza: L'elemento cruciale è distanza . Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dal soggetto che la luce che cade sul soggetto * non * si riversa sullo sfondo. Ecco come crei il nero. Obiettivo per almeno 6-8 piedi (o più) di separazione, se possibile.
* Oggetto: Comunica in anticipo con il tuo argomento sul concetto, l'umore e l'abbigliamento.
* Abbigliamento: Evita gli indumenti troppo leggeri o riflette facilmente la luce. I colori più scuri funzionano meglio per contrastare lo sfondo.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato. Eventuali peli randagi saranno più evidenti su uno sfondo nero.
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: f/2.8 - f/5.6. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa, isolando ulteriormente il soggetto. Considera la quantità di faccia che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciandolo con l'apertura e l'ISO. Inizia circa 1/125 di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più veloci congeleranno il movimento se il soggetto si muove leggermente.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. * La misurazione spot* può essere utile per soddisfare il viso del soggetto e assicurarsi che siano adeguatamente esposti. * La misurazione di valutazione/matrice* può anche funzionare, ma essere consapevoli dello sfondo scuro che influenza l'esposizione complessiva.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno, flash, personalizzato). L'uso di una scheda grigia per impostare un bilancio bianco personalizzato ti darà i colori più accurati.
ii. Illuminazione:
Questa è la parte più critica. La chiave è illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* Setup a luce singola (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce leggermente sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea dimensione e ombre.
* Modificatore: Usa un modificatore come un piatto Softbox, ombrello o di bellezza per ammorbidire la luce. Un punto della griglia può essere utile per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
* Piume: Piume la luce puntando leggermente il centro della luce * dal soggetto. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come la configurazione della luce singola - fonte di luce principale che crea l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma a una potenza inferiore. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Luce per capelli (opzionale): Posto dietro il soggetto e mirato ai capelli/alle spalle. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge punti salienti. Usalo con parsimonia, poiché troppa luce per capelli può sembrare innaturale.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con ombre leggermente più dure. Buono per i ritratti in cui vuoi enfatizzare la trama.
* Spot griglia: Una griglia a nido d'ape che si attacca a una sorgente luminosa per dirigere la luce in una trave stretta, impedendo la fuoriuscita di luce. Eccellente per un controllo preciso.
* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma ancora più concentrato. Crea un cerchio di luce molto piccolo.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi forniscono una luce morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e speculare.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato): Un misuratore di luce ti darà letture precise della luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.
iii. Scatto:
* Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto. Usa l'autofocus o il focus manuale, qualunque ti sia più a tuo agio.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Posa: Guida il tuo soggetto attraverso diverse pose. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Prendi i colpi di prova: Dopo aver impostato le luci e la fotocamera, prendi alcuni scatti di prova per controllare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Chimping: Controlla frequentemente la schermata LCD per rivedere i tuoi scatti. Presta attenzione allo sfondo. È davvero nero? Ci sono punti caldi o elementi di distrazione?
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito)
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Blacks/Whites: Spingi il cursore nero a sinistra per approfondire lo sfondo nero.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza generale. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolazioni locali (Photoshop o equivalente):
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le ombre e le luci. Ad esempio, potresti voler oscurare sottilmente i bordi dell'immagine per attirare più attenzione sul soggetto.
* Levigatura della pelle: Applicare il liscio della pelle delicata per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi per renderli più accattivanti.
* Pulizia dello sfondo: Utilizzare il timbro clone o lo strumento di spazzole di guarigione per rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni dallo sfondo.
Risoluzione dei problemi:
* lo sfondo non è abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la fuoriuscita di luce usando un punto della griglia o snoot.
* Abbassa la luce ambientale nella stanza.
* In post-elaborazione, oscura il cursore dei neri.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Apri l'apertura (numero F inferiore).
* Aumenta il tuo ISO.
* Rallenta la velocità dell'otturatore.
* Il soggetto è sovraesposto:
* Riduci la potenza della tua fonte di luce.
* Chiudi l'apertura (numero F più alto).
* Diminuisci il tuo ISO.
* Accelera la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre:
* Usa un modificatore di luce più grande per ammorbidire la luce.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Riflessioni di distrazione:
* Regola l'angolo delle luci per ridurre al minimo i riflessi.
* Usa un filtro polarizzante sull'obiettivo.
* Nel post-elaborazione, usa il timbro clone o lo strumento di spazzole di guarigione per rimuovere i riflessi.
TakeAways chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: Mastering Light è il fondamento di un ritratto di background nero di successo.
* La distanza è tuo amico: Creare la distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale per raggiungere un vero nero.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione è una parte essenziale del flusso di lavoro. Usalo per perfezionare le tue immagini e ottenere l'aspetto desiderato.
Seguendo queste linee guida e praticando, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!