1. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, illuminazione irregolare, luce insufficiente. Il soggetto sembra poco lusinghiero e i dettagli sono persi.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa uniforme, ottima per ridurre al minimo le ombre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. Sperimenta con riflettori bianchi, argento e oro.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o un tessuto trasparente) per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale (flash/strobo): Impara a controllare il tuo flash. Usalo * Off-Camera * quando possibile, idealmente con un modificatore come un ombrello, un softbox o un piatto di bellezza. Sperimenta il rimbalzo del flash da un muro o un soffitto per un effetto più morbido. Inizia con impostazioni a bassa potenza.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto imbarazzante. Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera * tutto * il tempo.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto leggermente di lato. Questo è generalmente più lusinghiero che affrontare direttamente la fotocamera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve in gomiti e ginocchia.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba, creando una postura più rilassata.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani. Possono essere rilassati, interagendo con un oggetto o toccando delicatamente il viso o i capelli. Evita le mani piatte "spatola".
* Diretti la posa: Fornire direzioni chiare e specifiche. Invece di dire "guarda naturale", prova "sposta il tuo peso sulla gamba sinistra e gira leggermente le spalle verso di me."
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire come diverse angolazioni e posizioni influenzano il tuo aspetto.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, impegnati o distratti che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto. Tutto ciò che è più luminoso o più interessante del tuo soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca linee pulite, colori solidi o trame sfocate.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore che elimina gli elementi di distrazione.
* Gridano l'apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo (bokeh).
* Distanza conta: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo ulteriormente.
* Consapevolezza dello sfondo: Scansiona attivamente lo sfondo attraverso il mirino prima di scattare.
4. Focus errato
* Errore: Immagini fuori focus, in particolare gli occhi.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Assegna l'autofocus a un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per confermare che gli occhi sono acuti.
* Focus manuale (se necessario): In condizioni di illuminazione impegnative o quando l'autofocus sta lottando, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) per garantire la nitidezza.
5. Esposizione impropria
* Errore: Immagini sovraesposte (troppo luminose) o sottoesposte (troppo scure).
* Correzione:
* Comprendi la misurazione della fotocamera: Scopri come funzionano le modalità di misurazione della tua fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e quando usarle.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato che non si aggancia su nessuna estremità (punti salienti o ombre).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. La compensazione positiva rende l'immagine più luminosa, mentre la compensazione negativa la rende più scura.
* Spara in modalità manuale: Per risultati coerenti, impara a sparare in modalità manuale e controlla l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione e correzione degli errori di esposizione.
6. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Usando una lente grandangolare (ad es. 18 mm, 24 mm) per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche del viso e rendere il soggetto sproporzionato.
* Correzione:
* Usa un teleobiettivo o un obiettivo primario: Le lunghezze focali ideali per i ritratti sono in genere tra 50 mm e 135 mm.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile e conveniente.
* Lens 85mm: Un classico lente ritratto noto per la sua compressione lusinghiera e il bellissimo bokeh.
* LENS 70-200mm: Offre flessibilità nella definizione dell'inquadratura e dei soggetti.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai moltiplicare la lunghezza focale per il fattore di raccolta (ad esempio, 1,5x per Nikon, 1,6x per canone) per ottenere la lunghezza focale equivalente.
7. Trascurando il bilanciamento del bianco
* Errore: Immagini con equilibrio bianco errato, con conseguenti calci a colori (ad esempio, troppo caldo/giallo, troppo freddo/blu).
* Correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
8. Ignorare la composizione
* Errore: Immagini scarsamente composte prive di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la presenza del soggetto.
* Vary la tua prospettiva: Sperimenta con angoli e punti di vista diversi (ad esempio, sparare dall'alto, sparare dal basso).
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto per riempire la cornice e creare un ritratto più intimo.
9. Interazione a disagio in materia
* Errore: Mancanza di connessione con il soggetto, con conseguenti espressioni rigide e innaturali.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, spiega la tua visione e mettili a proprio agio.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi e hobby.
* Fornire direzione: Offri direzioni chiare e specifiche, ma sii flessibile e aperto alle loro idee.
* Rilassati: Se sei rilassato, anche il tuo soggetto sarà più rilassato.
* Sii positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi durante la sessione.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri tra le pose per catturare emozioni autentiche.
10. Troppo ritmo
* Errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale e in plastica.
* Correzione:
* meno è di più: Punta il ritocco dall'aspetto naturale che migliora le caratteristiche del soggetto senza alterare completamente il loro aspetto.
* Concentrati sulle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni temporanee, come l'acne o le imperfezioni della pelle minori.
* Levigatura della pelle sottile: Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia.
* Conservare la trama: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre e scolpire il viso.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e affilali leggermente, ma evita di esagerare.
* Usa l'editing non distruttivo: Usa i livelli e le maschere in Photoshop o in altri software di editing per apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Considera l'argomento: Su misura il tuo stile di ritocco per l'età e la personalità del soggetto. Ad esempio, potresti usare meno ritocco su un argomento più vecchio per preservare le loro rughe e il loro carattere naturali.
11. Non sparare abbastanza
* Errore: Non scattare abbastanza foto per assicurarti di catturare una varietà di pose, espressioni e composizioni.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst: Usa la modalità Burst per catturare una serie di immagini in rapida successione.
* Vary le tue pose: Incoraggia il tuo soggetto a provare pose ed espressioni diverse.
* Esperimento: Prova angoli, lunghezze focali e composizioni diverse.
* Non aver paura di sperimentare: Prova qualcosa di inaspettato. Potresti essere sorpreso dai risultati.
12. Trascurando post-elaborazione
* Errore: Fai affidamento esclusivamente sulle impostazioni della fotocamera e non prendendo il tempo per modificare e migliorare le tue immagini nella post-elaborazione.
* Correzione:
* Impara le tecniche di modifica di base: Scopri come regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, la saturazione del colore e la nitidezza.
* Usa il software di modifica: Investi in software di editing professionale come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Sviluppa uno stile coerente: Crea uno stile di editing coerente che rifletta la tua visione personale.
* Usa i preset (con parsimonia): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regolali in base a ogni singola immagine.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
13. Non usando un treppiede (a volte)
* Errore: Non usare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera e prevenire il frullato della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Aumenta ISO: Aumenta l'impostazione ISO sulla fotocamera per consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Sii consapevole del rumore ad alte impostazioni ISO.
* Usa un'apertura più ampia: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per consentire a più luce di entrare nella fotocamera.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizzare una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine per ridurre il frullato della fotocamera.
* so quando non: Un treppiede può anche essere ingombrante e limitare la spontaneità. Per i germogli frenetici o quando catturare momenti sinceri, potrebbe essere meglio andare senza.
14. Non capire la profondità di campo
* Errore: Non controllare efficacemente la profondità di campo, con conseguente focus sull'immagine troppo o troppo poco.
* Correzione:
* Controllo dell'apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) creano una profondità di campo più bassa rispetto alle lunghezze focali più corte.
* Distanza del soggetto: Più sei più vicino al soggetto, più superficiale è la profondità di campo.
* Distanza di sfondo: Più lo sfondo è dall'argomento, più si bloccerà.
* Comprendi la distanza iperfocale: Comprendere la distanza iperfocale può aiutarti a massimizzare la profondità di campo nelle tue immagini.
15. Mancanza di preparazione
* Errore: Mostrare un servizio fotografico impreparato, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Discuti in anticipo le riprese con il tuo cliente per capire le proprie aspettative e preferenze.
* Crea una mood board: Crea una mood board con riferimenti visivi per guidare le riprese.
* Luoghi scout: Scout la posizione in anticipo per identificare potenziali sfondi e condizioni di illuminazione.
* Prepara la tua attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti e altre attrezzature siano pulite, cariche e in buon ordine di lavoro.
* Comunicare: Avere un chiaro piano di comunicazione con i membri dell'argomento o del team.
Evitando questi errori comuni e applicando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare fotografie di ritratti meravigliose e memorabili. Buona fortuna!