1. Gear &Setup
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche alcune fotocamere di smartphone avanzate). Un sensore più grande (come Full-Frame) ti darà generalmente risultati migliori in scarsa luce, ma non è essenziale.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm). Questi offrono una lunghezza focale lusinghiera e spesso un'apertura più ampia per profondità di campo superficiale. Tuttavia, qualsiasi cosa nella gamma di 35-100 mm è generalmente buona per i ritratti.
* sorgente luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Avrai bisogno di almeno una luce, ma due o tre possono darti più controllo e creare ombre più interessanti. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Richiede che i trigger si sincronizzano con la fotocamera.
* Speedlight/Flash: Più portatile degli strobi, ma generalmente meno potenti. Richiede anche trigger per l'uso off-camera.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche le lampade domestiche possono funzionare in un pizzico, ma sono meno potenti del flash e richiedono ISO più elevati o velocità di otturatore più lente.
* Modificatore di luce: Modificare la luce è la chiave per modellarla e renderla bella. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, generalmente meno costosa dei softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Snoot/Grid: Concentra la luce in un raggio stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Sfondo: Questa è spesso la parte più fraintesa. Non hai necessariamente bisogno di uno sfondo nero! La chiave è mantenere lo sfondo completamente *Ungit *. Puoi usare:
* Carta senza cuciture nere: Una scelta standard, ma può essere costosa e richiede una posizione.
* tessuto nero (velluto, feltro, mussola): Buone alternative, ma soggette a rughe. Stirali bene!
* una parete scura: Se hai un muro dipinto in un colore scuro (nero, grigio scuro, blu scuro), che può funzionare perfettamente.
* Distanza: Il modo più semplice per ottenere uno sfondo nero è quello di posizionare il soggetto abbastanza lontano da * qualsiasi * sfondo che la luce della tua fonte non lo raggiunge. Un corridoio o una grande stanza può funzionare bene per questo.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione la luce che cade sul soggetto. Utile per un'esposizione costante e accurata.
* Tripode (opzionale): Può essere molto utile se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più lente a causa di livelli di luce più bassi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
2. Tecniche di illuminazione
L'illuminazione è fondamentale. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (più semplice):
* Posiziona la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea belle ombre e dimensioni. Puoi usare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre o lasciarli buio per un aspetto più drammatico. Sperimenta l'angolo della luce per ottenere umori diversi.
* Ricordati di assicurarti assolutamente che nessuna luce dalla tua fonte principale sia riversata sullo sfondo. Usa bandiere o porte del fienile se necessario.
* Setup a due luci (classico):
* Luce chiave: La tua luce principale, posizionata su un lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, tipicamente più debole (potenza inferiore). Riempie le ombre create dalla luce chiave.
* Ancora una volta, controlla la fuoriuscita!
* Lighting Rim (drammatico):
* Posiziona una o due luci * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera. Queste luci creano un contorno luminoso (bordo) attorno al soggetto. Usa un riflettore davanti per far emergere il viso del soggetto.
* Fai attenzione a non lasciare che le luci risplendano direttamente all'obiettivo, il che può causare razzi.
* illuminazione a farfalla (lusinghiera):
* Posizionare una sola luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre aspre.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8, f/4 o f/5.6 sono buoni punti di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione che la tua attenzione sia perfetta quando si spara.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che colpisce il sensore. Inizia con 1/125 o 1/200 di secondo e regola secondo necessità. Se stai usando strobi/flash, la velocità dell'otturatore dovrà essere o inferiore alla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumentalo solo se hai bisogno di più luce.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza Flash o "Tungsten" se si utilizzano lampade per la casa).
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Focus acuto è cruciale per i ritratti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
* Misurazione: Generalmente, utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate e un misuratore del viso del soggetto per garantire una corretta esposizione lì.
4. Processo di tiro
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo non incredibile. Assicurati che ci sia abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo per impedire qualsiasi fuoriuscita di luce.
* Imposta le tue luci: Posiziona la tua luce in base alla tecnica di illuminazione prescelta.
* comporre le impostazioni della fotocamera: Scegli l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in base alla profondità di campo e alle condizioni di illuminazione desiderate.
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Verificare la corretta esposizione, messa a fuoco e illuminazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità. Utilizzare un istogramma per controllare la gamma tonale dell'immagine.
* Raffina la tua illuminazione: Regola la posizione e la potenza delle luci per perfezionare le ombre e le luci.
* Prendi lo scatto! Dirigi il soggetto e cattura l'immagine.
5. Post-elaborazione
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo, se possibile. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione dell'esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario. Di solito, una leggera regolazione è tutto ciò che è necessario poiché un ritratto di sfondo nero dovrebbe essere adeguatamente esposto nella fotocamera.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare la gamma tonale. Spesso puoi approfondire leggermente i neri per garantire un vero sfondo nero.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* chiarezza e nitidezza: Aggiungi un tocco di chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* Controllo Light Spill: Questo è il fattore più importante per raggiungere un vero sfondo nero. Usa le bandiere (pezzi di cartone o scheda di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in modo naturale ed esprimersi.
* Considera l'umore: Usa l'illuminazione e la posa per creare l'umore e l'emozione desiderati.
* Considerazioni sul colore: Mentre lo sfondo è nero, l'abbigliamento del soggetto può influire sull'aspetto generale. L'abbigliamento scuro si fonderà più perfettamente, mentre l'abbigliamento leggero si aprirà in modo più drammatico.
* sottovalutare leggermente (se necessario): Se stai lottando per ottenere un vero sfondo nero, prova leggermente a sottovalutare l'immagine. Puoi sempre illuminare l'argomento in post-elaborazione. Tuttavia, fai molta attenzione a non tagliare le ombre sulla faccia del soggetto.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso e sul corpo del soggetto. Le ombre sono ciò che dà al ritratto la sua dimensione e il suo carattere.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che mostra magnificamente il soggetto. Buona fortuna!