i. Comprensione dei fondamentali
* Qualità della luce: Un singolo flash può produrre luce dura. L'obiettivo è ammorbidirlo.
* Direzione: L'angolo della sorgente luminosa influisce drasticamente sulle ombre e le evidenziazioni sul soggetto.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto intensifica la luce e crea ombre più morbide, mentre spostarlo più lontano indebolisce la luce e crea ombre più dure.
* Potenza: Il controllo dell'output di alimentazione del flash è essenziale per un'esposizione adeguata.
* Luce ambientale: Impara a bilanciare il flash con la luce ambientale esistente per creare un aspetto più naturale.
ii. Equipaggiamento
* unità flash (Speedlight/Strobe): La tua principale fonte di luce.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash off-camera. I trigger radio sono i più affidabili. Un flash pop-up incorporato a volte può essere usato come trigger, ma è meno versatile.
* Modificatore di luce (essenziale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile ed efficace per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più ampia e più morbida. Gli ombrelli riflettenti sono più direzionali.
* SoftBox: Fornisce una luce morbida controllata. Ottimo per i ritratti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e speculare con un involucro morbido.
* Bulb nuda: Crea una luce più dura con ombre più lunghe e può essere utilizzata per effetti creativi o rimbalzate su pareti/soffitti.
* Stand Light: Per tenere la tua unità flash.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una semplice tavola bianca o persino un pezzo di cartone coperto da lavori di fogli.
* Camera con modalità manuale: Cruciale per controllare l'esposizione.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm o 100 mm), ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
iii. Configurazioni di illuminazione di base
1. Flash sulla fotocamera (diretto):
* Come: Il flash è montato sulla scarpa calda della fotocamera.
* Pro: Setup più semplice, portatile.
* Contro: Luce aspro, poco lusinghiera, occhio rosso, immagine piatta.
* Mitigazione:
* inclinazione e rimbalzo: Ango il flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo diffonde la luce. Se il soffitto è troppo alto o colorato, non è l'ideale.
* Flash Diffuser: Si attacca alla testa del flash per ammorbidire la luce (ad esempio, una piccola softbox, una luci Gary Fong). Sebbene meglio del flash diretto, sono spesso meno efficaci dei modificatori più grandi.
2. Flash off-camera con modificatore (configurazione classica a luce singola):
* Come: Posizionare il flash su una luce sul lato del soggetto, usando un grilletto radio per spararlo in remoto. Attacca il modificatore della luce prescelta.
* Posizioni chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente davanti. Questo crea ombre e luci, aggiungendo dimensione. Sperimentare con altezze diverse.
* Illuminazione ad anello: Il classico motivo di illuminazione del ritratto. Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. L'ombra del naso crea un piccolo "ciclo" sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla fonte di luce. Abbassa leggermente la luce e spostala di più di lato.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a ali di farfalla. Questo è in genere lusinghiero.
* Bilanciamento con la luce ambientale: Regola la potenza del flash e le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per ottenere l'equilibrio desiderato tra il flash e la luce ambientale.
3. Riflettore come luce di riempimento:
* Come: Usa la stessa configurazione flash off-telecamera di cui sopra, ma aggiungi un riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash. Il riflettore rimbalza parte della luce del flash sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Vantaggi: Sofubblica ombre, riduce il contrasto e aggiunge un aspetto più naturale.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare uno stand riflettore. Più il riflettore è più vicino al soggetto, maggiore è la luce di riempimento che fornisce.
4. rimbalzando il flash:
* Come: Punta il flash direttamente su un muro o un soffitto vicino. La luce rimbalza dalla superficie, creando una grande sorgente luminosa morbida.
* Pro: Crea una luce molto naturale e diffusa. Nessuna attrezzatura aggiuntiva necessaria (oltre al flash).
* Contro: Richiede una superficie riflettente adatta (bianca o di colore chiaro). L'altezza del soffitto è importante; Troppo alto e la luce diventa più debole. Sono possibili lanci di colore da pareti colorate.
* Tecnica: Sperimenta l'angolo della testa del flash per controllare la direzione della luce rimbalzata. Usa una scheda di rimbalzo o un pezzo di carta bianca attaccata al flash per dirigere un po 'di luce in avanti.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare sia la velocità di apertura che di scatto.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida ridurrà la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Una velocità dell'otturatore più lenta aumenterà la luce ambientale, creando un aspetto più equilibrato. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato" per il rendering di colori accurato.
* Scatto Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, compresa la regolazione del bilanciamento del bianco e l'esposizione.
v. Impostazioni flash
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'output di alimentazione del flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Utile per situazioni frenetiche, ma meno coerenti della modalità manuale. Il TTL può spesso essere regolato con la compensazione dell'esposizione flash (FEC).
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di perfezionare l'output di alimentazione del flash in modalità TTL.
vi. Flusso di lavoro passo-passo
1. Scegli la tua posizione: Cerca uno sfondo che integri il soggetto. Considera la luce ambientale disponibile.
2. Imposta il tuo supporto per la luce e il flash: Collega il modificatore della luce al flash.
3. Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la direzione della luce.
4. Imposta la fotocamera in modalità manuale: Inizia con impostazioni come:
* Apertura:f/2.8-f/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di un secondo (o velocità di sincronizzazione della fotocamera)
* Iso:100 o 200
5. Imposta il tuo flash in modalità manuale: Inizia da una bassa potenza, come 1/32.
6. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione e l'illuminazione.
7. Regola la tua potenza flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
8. Regola le impostazioni della fotocamera: Se necessario, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO per perfezionare l'esposizione e bilanciare il flash con la luce ambientale. Abbassare la velocità dell'otturatore porterà una luce più ambientale.
9. Aggiungi un riflettore (opzionale): Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
10. Fine e ripeti: Continua a regolare la potenza del flash, le impostazioni della fotocamera e la posizione del riflettore fino a quando non si è soddisfatti dei risultati. Presta attenzione ai fallini negli occhi.
11. Pose e dirigi il soggetto: Aiuta il soggetto a rilassarsi e dare loro una chiara direzione sulla posa.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Regola la posizione del flash per ottenere i fulmini desiderati.
* Feathing the Light: Punta il bordo della luce raggio verso il soggetto invece di puntare direttamente il flash. Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* fondali: Usa sfondi semplici e ordinati per evitare le distrazioni.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera la forma del corpo, le caratteristiche del viso e la personalità.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza dei tuoi ritratti.
viii. Errori comuni per evitare
* Utilizzo di Direct Flash: Evita di usare il flash diretto senza un diffusore o rimbalzare la luce.
* sopravvivere al flash: Non usare troppa potenza flash, in quanto può creare una luce aspro e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale e bilanciala con il flash.
* Povera posa: Evita pose imbarazzanti o poco lusinghieri.
* Trascurarsi i catline: Assicurati che ci siano fallini agli occhi del soggetto.
ix. Tecniche avanzate
* Aggiunta di gel: Usa gel colorati sul flash per creare effetti di illuminazione creativi.
* Usando Gobos: Usa gobos (stencil) per progettare modelli di luce sul soggetto o sul background.
* Combinando il flash con la luce naturale: Usa il flash per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce a una scena naturalmente illuminata.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Utile per sopraffare il sole o creare profondità di campo superficiale in luce intensa. Richiede lampi e trigger compatibili con HSS.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale usando solo un flash. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile!