1. La preparazione è la chiave (pianificazione e attrezzatura)
* Conosci il tuo soggetto: Questo è probabilmente il più importante. Com'è la loro personalità? Quali sono i loro interessi? Che messaggio vuoi trasmettere? Un ritratto di un CEO sarà molto diverso da un ritratto di un musicista. Chatta con loro in anticipo per comprendere il loro livello di comfort e discutere la visione generale.
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratto stai cercando? Classico, candido, ambientale, drammatico, stravagante? Ricerca diversi stili di ritratti per ottenere ispirazione. Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti.
* Scegli la tua posizione: Sparerai all'interno o all'esterno? Considera lo sfondo. È distratto o complementare? Se all'aperto, a che ora del giorno ti darà la migliore luce (ora d'oro, giornata nuvolosa)? All'interno, hai abbastanza luce naturale o avrai bisogno di illuminazione artificiale?
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili offre la massima flessibilità.
* Lenti: Una lente ritratto è in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm.
* 50mm: Un versatile "Nifty Fifty" è buono per i ritratti ambientali e scatti più ampi. Affordabile e spesso molto acuto.
* 85mm: Un classico lente ritratto che fornisce un eccellente isolamento del soggetto e una prospettiva lusinghiera.
* 135mm: Comprime ulteriormente le caratteristiche, creando uno sfondo bellissimo e sfocato. Richiede più distanza dal soggetto.
* illuminazione: (Se necessario)
* Luce naturale: Ideale se ce l'hai. L'ombra aperta è spesso la migliore, evitando ombre aspre.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Speedlight/Strobo: Per un maggiore controllo sulla luce. Prendi in considerazione l'uso di modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per ammorbidire la luce.
* Tripode: Utile per mantenere la nitidezza, specialmente a scarsa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
* oggetti di scena: (Opzionale) Usa oggetti di scena per aggiungere contesto o personalità al ritratto. Mantienili semplici e pertinenti.
* sfondi: (Opzionale) Se si spara in uno studio, considerare diverse opzioni di sfondo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Cruciale per il controllo della profondità di campo (la quantità di sfocatura sullo sfondo).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti classici.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Adatto a ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, la lunghezza 1/focale (ad es. 1/85th di secondo con una lente da 85 mm) è un buon punto di partenza. Regola se necessario in base al movimento del soggetto e alla luce disponibile.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto (l'occhio più vicino alla telecamera). Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un controllo più preciso.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
2. Composizione e posa
* La regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca opportunità per creare composizioni simmetriche o incorporare modelli interessanti.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può essere importante quanto il soggetto stesso. Usalo per creare un senso di equilibrio o per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Posa: È qui che la comunicazione e il rapporto con il tuo soggetto sono essenziali. Ecco alcuni suggerimenti:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e apporta gradualmente le regolazioni.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe piegate sembrano più naturali di quelle eterosessuali.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Chiedi al soggetto di metterli in tasche, tenere un oggetto o riposarli delicatamente sul viso.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Di 'al soggetto di "tartaruga" la testa leggermente in avanti.
* Occhi ed espressione: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e pensare a qualcosa di positivo. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Presta attenzione al punto di riferimento negli occhi (il riflesso di una sorgente luminosa), poiché aggiunge scintillio e vita.
* Linguaggio del corpo: Leggi il linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza. Se sembrano a disagio, prova una posa diversa.
3. Tecniche di illuminazione
* Ritratti di luce naturale:
* Open Shade: La migliore luce naturale per i ritratti. Fornisce illuminazione morbida, persino senza ombre severe.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce calda e dorata è molto lusinghiera.
* Giorno coperto: Un cielo nuvoloso funge da softbox gigante, che fornisce luce morbida e diffusa.
* usando un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere un fallimento. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa.
* Ritratti di luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ma efficace. Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole) per riempire le ombre. Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Piatto di bellezza: Crea una luce morbida e direzionale che è ideale per i ritratti di bellezza.
4. Connessione con il soggetto
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro istruzioni chiare e concise. Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi creando un'atmosfera comoda e divertente. Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chatta con loro.
* Autenticità: Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso. I migliori ritratti catturano la personalità e il carattere del soggetto.
* Direzione: Se hai bisogno di un'espressione o una posa specifica, sii chiaro e descrittivo. Ad esempio, invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende sinceramente felice e lascia che quella sensazione mostrasse nei tuoi occhi."
5. Post-elaborazione
* raw vs. jpeg: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per apportare modifiche all'immagine.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto locale.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Usa un tocco leggero per evitare di rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Classificazione del colore: Attivare i colori per ottenere uno umore o estetico specifici.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico.
Scenario di esempio:ritratto di luce naturale all'aperto
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di un amico in un parco.
1. Pianificazione: Parli con il tuo amico e decidi che vuoi un ritratto rilassato e naturale. Sei d'accordo in un momento nel tardo pomeriggio (ora d'oro) quando la luce sarà calda e lusinghiera.
2. Gear: Porti la tua fotocamera, una lente da 85 mm e un riflettore.
3. Posizione: Trovi un posto nel parco con alcuni alberi sullo sfondo per creare uno sfondo morbido e sfocato.
4. Impostazioni della fotocamera: Si imposta la fotocamera in modalità priorità di apertura (AV o A) e scegli un'apertura di f/2. Si imposta l'ISO su 100 per ridurre al minimo il rumore.
5. Posa: Chiedi al tuo amico di stare leggermente alla fotocamera. Li posiziona in modo che la luce provenga da un lato, creando ombre morbide sul viso. Usi il riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso, riempiendo le ombre.
6. Comunicazione: Parli con il tuo amico durante le riprese, dando loro feedback e incoraggiamento positivi. Chiedi loro di rilassarsi e pensare a qualcosa che li rende felici.
7. Post-elaborazione: Importa il file RAW in Lightroom. Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Rimuovi alcune imperfezioni e aggiungi un tocco di affilatura. Ti ritaglia l'immagine per migliorare la composizione.
TakeAways chiave:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi e impara dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulle tue foto da altri fotografi o amici.
* Sii paziente: La fotografia di ritratto richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
Seguendo questi passaggi e imparando continuamente, sarai sulla buona strada per prendere ritratti mozzafiato. Buona fortuna! Fammi sapere se hai altre domande specifiche!