i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore: Che umore stai cercando di trasmettere? Low-key spesso evoca sentimenti di mistero, introspezione, drammaticità o intensità. Avere una chiara idea dell'umore desiderato informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Low-key funziona bene con forti strutture facciali e soggetti con un comportamento contemplativo o grave. Pensa al guardaroba:l'abbigliamento più scuro di solito funziona meglio per enfatizzare le ombre. Evita motivi eccessivamente luminosi o occupati.
3. Posizione/sfondo: Scegli uno sfondo scuro o semplice. Uno sfondo nero (tessuto, carta senza cuciture o persino una parete scura) è l'ideale, ma può anche funzionare un grigio scuro o un marrone profondo. L'obiettivo è ridurre al minimo le distrazioni e mantenere l'attenzione sul soggetto.
4. Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce chiave: Avrai bisogno di una fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere uno strobo in studio con un modificatore (softbox, ombrello, griglia), un flash off-camera o persino una singola lampada (se hai un budget molto stretto). La chiave è il controllo.
* Modificatore: Un modificatore aiuta a modellare e ammorbidire la luce. Per i modificatori o i modificatori più piccoli o modificatori con griglie/snoot sono buoni, poiché creano luce più dura e più direzionale. Una griglia dirigerà la luce e impedirà la fuoriuscita.
* Luce di riempimento opzionale (molto sottile): Potresti usare un riflettore o una luce secondaria * molto * a basso consumo per riempire sottilmente alcune ombre profonde. Tuttavia, l'obiettivo è quello di mantenerlo minimo, così spesso, non avrai bisogno o si desidera riempire.
* Light Stand (S): Per montare le luci.
* trigger (se si utilizza flash/strobi off-camera): Un grilletto remoto per sparare il flash.
ii. Impostazione delle luci:
1. Posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più cruciale. Le configurazioni comuni includono:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del loro viso, enfatizzando le caratteristiche e creando un aspetto drammatico.
* leggermente dietro (illuminazione Rembrandt): Posiziona leggermente la luce dietro e sul lato del soggetto, angolato. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Questo è un modello di illuminazione classico e lusinghiero.
* illuminazione ambientale (angolo alto): Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Questo può creare un aspetto drammatico, quasi teatrale. Sii consapevole delle ombre sotto gli occhi e il naso.
* Luce per capelli (opzionale): Se vuoi separare il soggetto dallo sfondo scuro, puoi aggiungere una luce di capelli molto sottile dietro di loro, indicando i loro capelli. Mantienilo * molto * di bassa potenza.
2. Considerazioni modificanti:
* Grids/Snoots: Questi sono ottimi per dirigere la luce con precisione e impedire la fuoriuscita sullo sfondo. Creano un raggio di luce focalizzato.
* piccolo softbox/ombrello: Usa un piccolo softbox o un ombrello se si desidera una luce leggermente più morbida, ma fai attenzione a non lasciarlo fuoriuscire troppa luce sullo sfondo.
* Bulb nudo (con cautela): * Puoi * usare una lampadina nuda, ma questo crea luce molto dura ed è difficile da controllare. È meglio iniziare con un modificatore.
3. Considerazioni sul posizionamento della luce:
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida e più avvolgendo la luce sarà (fino a un certo punto). Tuttavia, per il basso, spesso si desidera un'ombra più definita, quindi una distanza leggermente maggiore può essere utile.
* Altezza: L'altezza della sorgente luminosa influisce sui motivi ombra sul viso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza, a seconda della quantità del soggetto che desideri a fuoco. Ricorda, un'apertura più ampia (numero F inferiore) crea una profondità di campo più superficiale.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario assolutamente per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare troppo l'apertura o la velocità dell'otturatore.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Dato che stai sparando in un ambiente controllato con luce artificiale, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad esempio, 1/125s, 1/200s) per ridurre al minimo l'effetto di qualsiasi luce ambientale e fare affidamento principalmente sul flash. Potrebbe essere necessario andare più veloce se vedi Ghosting.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobes, "tungsteno" se si utilizza una lampada).
6. Metering: Imposta la fotocamera sulla misurazione dei punti. Ti consigliamo di misurare la parte più luminosa del viso del soggetto per assicurarti che l'area sia adeguatamente esposta, consentendo al contempo il resto dell'immagine di cadere nell'ombra.
7. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Sparare e regolare:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
2. Regola l'alimentazione della luce: Utilizzare le impostazioni di alimentazione sul flash/strobo per regolare la luminosità complessiva.
3. Posizione della luce perfetta: Apportare piccole regolazioni alla posizione della luce per perfezionare i motivi dell'ombra. Anche pochi pollici possono fare la differenza.
4. Luce di riempimento opzionale (se necessario): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore o una luce secondaria * molto * a bassa potenza per riempirle sottilmente. Sii estremamente cauto con la luce di riempimento; La chiave per un tono discreto sono ombre forti.
5. Posa ed espressione: Guida il soggetto con posa ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi e connettersi con la fotocamera.
6. Focus: Garantire una forte attenzione agli occhi.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Elaborazione grezza: Apri il tuo file RAW nel tuo software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, acquist One).
2. Regolamenti di esposizione:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite.
* ombre: Potresti sollevare sottilmente le ombre se necessario, ma fare attenzione a non esagerare.
* Blacks: Approfondisci i neri per migliorare il contrasto e l'umore.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente le ombre e le luci.
4. Clarity/Texture: Regola chiarezza e consistenza per far emergere dettagli e nitidezza.
5. Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
6. Dodge and Burn (opzionale): Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche. Questo può essere usato per migliorare la forma del viso o attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
7. Clavaggio del colore (opzionale): È possibile regolare sottilmente i colori per creare un umore specifico. I toni di seppia o i cotti di colore sottili possono funzionare bene con il basso. Spesso una conversione in bianco e nero migliorerà anche l'impatto.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* meno è di più: Con il basso, è facile esagerare. Inizia con un'illuminazione minima e aggiungi gradualmente di più solo se necessario.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che il tuo background sia scuro e privo di distrazioni.
* La pratica rende perfetti: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Più spari, meglio diventerai a capire come la luce e l'ombra interagiscono.
* Osserva esempi: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di catturare una buona gamma tonale senza luci o ombre.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!