i. Posare la fondazione:branding e sviluppo di concetti
Prima ancora di raccogliere una fotocamera, devi essere chiaro sul tuo marchio.
* Definisci l'identità del tuo marchio: Chiediti:
* Quali sono i tuoi valori fondamentali? (ad esempio onestà, innovazione, creatività, lusso, accessibilità)
* Cos'è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, serio, giocoso, sofisticato, robusto, eccentrico)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Questo aiuta a definire ciò che risuonerà con loro)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (ad esempio, minimalista, vibrante, vintage, moderno, organico)
* Quali sono i colori e i caratteri del tuo marchio? (Considera come incorporarli sottilmente)
* Qual è la storia del tuo marchio? (Questo può informare la narrazione del tuo autoritratto)
* Determina lo scopo del ritratto: Cosa vuoi ottenere con questa foto? Esempi:
* Sito Web "About Me" Pagina: Professionale, affidabile, accessibile.
* Immagine del profilo dei social media: Coinvolgente, memorabile, rappresentativo dei tuoi contenuti.
* Intestazione del blog: Tematico per il contenuto del tuo blog.
* Promuovere un prodotto/servizio specifico: Mostrandoti usandolo, evidenziando i suoi benefici.
* Idee di brainstorming e sviluppare un concetto: Sulla base del tuo marchio e del tuo scopo, genera alcune idee. Considerare:
* Posizione: Studio, casa, all'aperto, punto di riferimento specifico? La posizione riflette il tuo marchio?
* Sfondo: Semplice, strutturato, impegnato, sfocato? Cosa completa te e il tuo marchio?
* guardaroba: Quali vestiti, accessori e acconciature si allineano con la personalità del tuo marchio?
* oggetti di scena: Articoli che rappresentano il tuo lavoro, hobby o valori del marchio.
* Mood/emozione: Serious, felice, premuroso, potente? Come lo trasmetterai?
* illuminazione: Naturale, artificiale, drammatico, morbido? In che modo l'illuminazione migliora l'umore?
* Composizione: Quale angolo userai? Cosa sarà in primo piano e in background?
* Crea una mood board (opzionale ma altamente consigliata): Raccogli immagini, colori, trame, caratteri e altri elementi visivi che ti ispirano e rappresentano l'estetica del tuo marchio. Questo ti aiuterà a visualizzare il prodotto finale.
ii. Preparazione:attrezzatura, illuminazione e configurazione
* Camera:
* dslr/mirrorless: Ideale per immagini di alta qualità. Utilizzare un rilascio di scatto remoto o un autoscatto.
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono scattare foto sorprendentemente buone. Utilizzare il timer integrato o un telecomando Bluetooth.
* webcam: Utilizzare ai fini del Web.
* Lens: (Se si utilizza una DSLR/mirrorless)
* 50mm ("Nifty Fifty"): Versatile e conveniente, buono per i ritratti.
* 35mm: Leggermente più ampio, buono per i ritratti ambientali (che ti mostrano in un'ambientazione).
* 85 mm o più: Più lusinghiero per i ritratti, ma richiede più spazio.
* Tripode: Essenziale per la stabilità, specialmente quando si utilizza un autoscatto. Un treppiede telefonico funziona bene per la fotografia telefonica.
* illuminazione:
* Luce naturale: Meglio per un aspetto morbido e naturale. Spara vicino a una finestra (ma non direttamente alla luce del sole). I giorni nuvolosi forniscono una luce uniforme. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Luce artificiale:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti dall'aspetto professionale.
* Luce ad anello: Buono anche per l'illuminazione e la creazione di un colpo di forza nei tuoi occhi. Popolare per i social media.
* ombrello: Simile a un softbox, ma può essere più direzionale.
* Speedlight/Strobo: Più potente, richiede la conoscenza della fotografia flash.
* Lampada da scrivania: Può essere usato in modo creativo, ma sii consapevole delle ombre e della temperatura del colore.
* Sfondo:
* Sfondo di carta/tessuto senza soluzione di continuità: Fornisce un aspetto pulito e professionale.
* muro: Scegli un colore e una trama del muro che completa il tuo marchio.
* Ambiente: Usa la tua casa, l'ufficio o una posizione esterna come sfondo. Assicurati che sia ordinato e pertinente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Ti consente di scattare foto senza dover correre avanti e indietro alla fotocamera. Molte telecamere hanno app per smartphone che possono essere utilizzate come persiane remote.
* Riflettore (opzionale): Rimbalza la luce sul viso, riempiendo le ombre. Un pezzo di tavola di schiuma bianca o anche un foglio bianco può funzionare in un pizzico.
iii. Sparare all'autoritratto:tecnica e esecuzione
* Imposta la fotocamera:
* Inquadra il tuo tiro: Decidere la composizione. Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Focus: Questo è fondamentale. Se stai usando un auto-timer, pre-focus in un punto in cui ti troverai. Se hai qualcuno che ti assiste, mettili a concentrarti sui tuoi occhi.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e focalizzerà l'attenzione su di te. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica la tua posa ed espressione:
* pratica davanti a uno specchio. Sperimentare con diverse pose, angoli ed espressioni facciali. Trova ciò che sembra più naturale e lusinghiero.
* Pensa al tuo marchio. Quale emozione vuoi trasmettere?
* Rilassati. Una posa rigida o forzata sembrerà innaturale. Fai respiri profondi e cerca di rilassare i muscoli.
* angoli contano. Inclinare leggermente la testa o il corpo può fare una grande differenza. Sperimenta ciò che è più lusinghiero.
* scatta molte foto:
* Varia le tue pose ed espressioni. Non aver paura di sperimentare.
* Regola le impostazioni secondo necessità. Controllare l'esposizione e il focus delle immagini e apportare regolazioni alle impostazioni della fotocamera, se necessario.
* Non aver paura di fallire. Più foto scatti, maggiori sono le possibilità di ottenerne una fantastica.
* Rivedi le tue immagini: Fai delle pause per rivedere le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera o sul tuo computer. Identifica ciò che funziona e cosa no e apporta le modifiche di conseguenza.
IV. Post-elaborazione:miglioramento della tua immagine
* Scegli il tuo software:
* Adobe Lightroom: Standard industriale per il fotoritocco.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, buone per il ritocco e regolazioni complesse.
* Cattura uno: Un altro editor di foto di livello professionale.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* Snapseed (mobile): Un'app di editing mobile gratuito e potente.
* vsco (mobile): Popolare per i suoi filtri e strumenti di editing.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire che l'immagine abbia una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiunge la definizione all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali imperfezioni.
* Amodottare la pelle. Usa una sottile tecnica di levigatura della pelle. Non esagerare, poiché può rendere l'immagine innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare le ombre e le evidenziazioni e creare dimensioni.
* Classificazione del colore:
* Regola i toni di colore per abbinare l'estetica del tuo marchio. Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore o un sentimento specifici.
* Considera l'uso di un preimpostazione o di lut. Questi possono fornire un punto di partenza per la classificazione dei colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Crop e ridimensionamento: Ritagliare l'immagine alle dimensioni desiderate e ridimensionarla per l'uso previsto.
v. Passaggi finali:coerenza e implementazione
* Mantenere coerenza: Una volta sviluppato uno stile per i tuoi autoritratti, attenersi ad esso. Questo ti aiuterà a creare un'identità coesa del marchio.
* Usa strategicamente il tuo autoritratto: Aggiorna il tuo sito Web, i profili dei social media e altri materiali di marketing con il tuo nuovo autoritratto.
* Traccia i tuoi risultati: Monitora come il tuo pubblico risponde al tuo nuovo autoritratto. Si impegnano di più con i tuoi contenuti? Stai attirando nuovi follower? Usa questi dati per perfezionare il tuo approccio.
Considerazioni chiave e suggerimenti per il successo
* L'autenticità è la chiave: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Lascia che la tua personalità brilli nei tuoi autoritratti. Le persone si connettono con l'autenticità.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal tuo guardaroba allo sfondo alla tua illuminazione. Questi dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo della tua immagine.
* La pratica rende perfetti: Più autoritratti prendi, meglio diventerai. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Cerca un feedback: Chiedi ad amici, colleghi o anche altri fotografi un feedback sui tuoi autoritratti. Possono offrire preziose approfondimenti e suggerimenti.
* Rimani ispirato: Segui altri fotografi e marchi che ammiri. Presta attenzione al loro stile e al modo in cui usano gli autoritratti per promuovere il loro marchio.
Scenario di esempio:il marchio è "Blog sullo stile di vita sostenibile"
* Valori del marchio: Eco-compatibilità, semplicità, vita naturale.
* Abook target: Persone interessate a ridurre il loro impatto ambientale.
* Concetto di autoritratto:
* Posizione: All'aperto in un ambiente naturale (foresta, giardino o parco).
* guardaroba: Colori neutri, tessuti sostenibili (lino, cotone). Abbigliamento semplice e confortevole.
* oggetti di scena: Una bottiglia d'acqua riutilizzabile, un cestino tessuto o un libro sulla vita sostenibile.
* umore: Calma, pacifico, collegato alla natura.
* illuminazione: Luce morbida e naturale.
* post-elaborazione: Modifiche dall'aspetto naturale, colori leggermente desaturati, toni caldi.
Seguendo questi passaggi, puoi creare autoritratti che non solo sembrano fantastici, ma supportano anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiutano a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. Buona fortuna!