i. Comprensione degli elementi del film noir:
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): Alto contrasto, ombre drammatiche, con aree di forte luce e oscurità profonda. Questo crea un senso di mistero, pericolo e ambiguità morale.
* enfasi sulle ombre: Le ombre non sono solo assenza di luce, sono un personaggio in sé, rivelando e nascondendo.
* Oggetto: Spesso presenta temi di criminalità, corruzione, tradimento, femme fatales, protagonisti cinici e decadimento morale.
* Profondità psicologica: I personaggi sono spesso perseguitati dal loro passato, hanno motivazioni nascoste e sono guidati da avidità, lussuria o vendetta.
* Rain, nebbia e fumo: Questi elementi aggiungono atmosfera e migliorano il senso di isolamento e claustrofobia.
* Impostazioni urbane: Vicoli oscuri, strade scarsamente illuminate, barrette fumose e edifici fatiscenti sono fondali comuni.
* Focus e profondità di campo (a volte): Può essere usato per isolare il soggetto o creare un senso di claustrofobia. Focus selettivo guida anche l'occhio dello spettatore.
* Composizione: I colpi angolati, gli angoli bassi e l'inquadratura all'interno del telaio (ad esempio, attraverso finestre, porte) possono migliorare il dramma e la tensione.
* bianco e nero (principalmente): Sebbene alcuni moderni film "neo-noir" siano a colori, il look classico è in bianco e nero.
* Costume e stile: Pensa a trench, fedora, abiti su misura (per uomini) e abiti eleganti, cappotti di pelliccia e trucco drammatico (per le donne).
ii. Pre-produzione e pianificazione:
1. Concetto e storia: Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere. Chi è il tuo soggetto? Qual è la loro storia? Cosa provano? Questo guiderà la tua posa, illuminazione ed espressione.
2. Scouting di posizione:
* Idealmente: Trova luoghi che evocano il film Noir Aesthetic:pareti di mattoni, fughe di fuoco, vicoli scuri, vecchi edifici, bar scarsamente illuminati, strade piovose, ecc.
* Se non riesci a trovare la posizione perfetta: Crea uno con oggetti di scena e illuminazione. Un angolo scuro di una stanza può essere trasformato con uno sfondo e un'attenta illuminazione.
3. Casting e guardaroba:
* Scegli un modello Chi può trasmettere l'umore e l'emozione a cui stai puntando.
* Raccogli il guardaroba Questo si adatta allo stile del film noir. L'abbigliamento vintage è l'ideale, ma puoi anche usare pezzi moderni che hanno un aspetto classico.
* Considera gli oggetti di scena: Una sigaretta, una pistola (prop!), Un bicchiere di whisky, una fedora, un trench, una lettera, ecc.
4. Piano di illuminazione: Fondamentale! Decidi la tua sorgente di luce e come creerai le ombre drammatiche.
iii. Impostazione dell'illuminazione:
* La luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Spesso posizionato sul lato del soggetto per creare ombre forti sul lato opposto del viso. Prendi in considerazione l'uso di una singola fonte di luce focalizzata per il massimo dramma.
* La luce di riempimento (opzionale): Una sorgente di luce più debole per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Tuttavia, per True Film Noir, potresti * omettere * la luce di riempimento interamente per massimizzare il contrasto. Se usi un riempimento, rendilo molto sottile. È possibile utilizzare un riflettore come luce di riempimento debole.
* Luce di sfondo (opzionale): Una luce diretta sullo sfondo per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Questo può essere un semplice riflettore. Prendi in considerazione l'uso di gobos (ritagli) per proiettare modelli sullo sfondo.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Un attacco simile a un tubo che restringe il raggio della luce, creando un punto molto focalizzato.
* Porte del fienile: Attacca alla tua fonte di luce e ti consente di modellare e dirigere la luce.
* bandiere (tessuto nero): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre.
* Hard vs. Light morbido: Film Noir in genere usa Light Hard (Luce diretta da una piccola fonte) per creare ombre affilate. Evita i softbox a meno che tu non stia provando ad ammorbidire le ombre *molto leggermente *.
Setup di illuminazione di esempio:
* Luce laterale singolo: Posizionare una singola sorgente luminosa sul lato del soggetto. Questa è la configurazione più classica e semplice. Usa le porte della stalla o uno snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce chiave leggermente sopra e sul lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto (ma fuori dal telaio). Questo separa il soggetto dallo sfondo.
IV. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande) manterrà più la scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "tungsteno" a seconda della fonte di luce. Puoi regolare questo in post-elaborazione.
2. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi, angoli alti e angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera).
* Inquadratura: Usa finestre, porte o altri elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Posa: Incoraggia il tuo modello ad adottare pose che trasmettono l'emozione desiderata. Pensa a gesti, espressioni facciali e linguaggio del corpo. Guarda l'ispirazione Film Noir per l'ispirazione.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma gli sguardi evitati possono anche creare un senso di mistero.
3. Focus: Presta un'attenta attenzione alla concentrazione. L'attenzione acuta sugli occhi è di solito un buon punto di partenza.
v. Post-elaborazione (critico):
1. Converti in bianco e nero:
* Usa uno strumento di conversione B&W dedicato: Non solo desaturare l'immagine. Usa gli strumenti in Photoshop, Lightroom o cattura uno che ti consente di controllare la gamma tonale e il contrasto.
* Esperienza con diversi metodi di conversione: Ogni metodo produrrà un risultato leggermente diverso.
2. Contrasto e tono:
* Aumenta il contrasto: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* Regola i punti in bianco e nero: Assicurati che i tuoi neri siano veramente neri e che i tuoi bianchi siano davvero bianchi.
* Dodge and Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente i toni nell'immagine e enfatizzare alcune aree. Qui è dove scolpiti la luce e le ombre.
3. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
4. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
5. Curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale e il contrasto. Una curva più ripida aumenterà il contrasto, mentre una curva più piatta diminuirà il contrasto.
6. Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore. "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" e "Laura" sono eccellenti esempi.
* Usa una macchina della nebbia (con parsimonia): Aggiunge l'atmosfera, ma usalo con giudizio.
* Rain Machine (se possibile): Simula la pioggia per un dramma aggiunto.
* Considera gli sfondi: Anche se lo sfondo è sfocato, i colori influenzeranno il modello. Gli sfondi scuri migliorano le ombre.
* Scegli un umore: La cosa più importante è catturare l'umore giusto. Concentrati sulla creazione di un senso di mistero, pericolo e intrighi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Feedback: Ottieni feedback da altri fotografi o artisti. Possono offrire preziose approfondimenti e suggerimenti.
Comprendendo gli elementi fondamentali del film noir e applicando queste tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!