i. Attrezzatura e preparazione essenziali
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash).
* Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o un breve teleobiettivo come un 70-200 mm sono scelte popolari)
* flash (speedlight/speedlite):
* Deve avere il controllo del potere manuale. La misurazione TTL (attraverso l'obiettivo) può essere utile, ma l'apprendimento del flash manuale è la chiave.
* Idealmente, è preferito un flash con capacità girevole e inclinazione, ma può essere fatto funzionare con i lampi di base.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera):
* I trigger wireless sono quasi essenziali per il flash off-camera. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Prendi in considerazione un trigger TTL se si desidera funzionalità TTL (ma è consigliabile il manuale).
* Modificatore di luce (cruciale):
* ombrello: Economico ed efficace per la luce ampia e morbida. (Shoot-through o riflettente sono entrambe le opzioni).
* SoftBox: Più direzionale di un ombrello, offre una luce più morbida con fuoriuscita controllata. Dimensioni diverse offrono una morbidezza diverse.
* Piatto di bellezza: Crea un aspetto più scolpito con un contrasto più elevato e ombre distinte. Richiede pratica.
* Riflettore (5 in 1 o bianco di base/argento): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle. Questo è il tuo migliore amico.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Robus e affidabile è importante.
* Sfondo: Un semplice sfondo va bene (rotolo di carta, tessuto, una parete semplice). Gli sfondi distratti rubano lo spettacolo.
ii. Comprensione della luce e dell'ombra (la fondazione)
* La luce crea forma: I ritratti riguardano la scolpimento del viso con la luce. Dove posiziona la tua fonte di luce determina la forma e le ombre sul soggetto.
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. La sua posizione è cruciale.
* Riempi la luce: Questa sorgente luminosa riempie le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto. Di solito, un riflettore viene utilizzato per questo scopo con una singola sorgente luminosa.
* Luce di sfondo (opzionale): Un secondo flash può aggiungere separazione allo sfondo, ma questo non è necessario quando si inizia con un flash.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Piccola sorgente luminosa rispetto al soggetto crea ombre dure e alto contrasto. (Bare Flash).
* Luce morbida: Grande sorgente luminosa rispetto al soggetto crea ombre graduali e un contrasto inferiore. (Flash con un softbox).
iii. Tecniche di flash sulla fotocamera di base (per cominciare)
* Direct Flash: Meno lusinghiero! Crea ombre dure direttamente dietro l'argomento. Evita a meno che tu non sappia cosa stai facendo (e stai cercando un aspetto specifico)
* Flash di rimbalzo:
* Inclina la testa del flash verso l'alto e/o sul lato. La luce rimbalza su un soffitto o un muro, creando una fonte di luce molto più grande e più morbida.
* Meglio utilizzato nelle stanze con pareti e soffitti bianchi o di colore chiaro.
* Funziona meglio quando il soffitto non è troppo alto.
* Una scheda di rimbalzo può essere utilizzata per rimbalzare la luce per riempire le ombre sotto gli occhi.
IV. Tecniche flash off-camera (per risultati migliori)
* Ottieni fuori camera: È qui che accade la magia. Togliere il flash dalla fotocamera ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Posizionamento di base:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto per un aspetto drammatico e più lunatico.
* illuminazione breve: Posizionare la luce chiave per illuminare il lato del viso che è più lontano dalla fotocamera. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* Luga ampia: Posizionare la luce chiave per illuminare il lato del viso più vicino alla fotocamera. Questo rende il viso più ampio.
v. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumento solo se necessario per illuminare l'immagine o quando si utilizzano aperture più piccole.
* Apertura:
* Controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Aperture più ampie (f/2.8, f/4, f/5.6) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Le aperture più strette (f/8, f/11) creano più profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Scegli un'apertura che si adatta all'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore:
* Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Nota importante che la velocità dell'otturatore * non * influisce sulla quantità di luce dal flash (tranne a velocità molto elevate che attivano la sincronizzazione ad alta velocità).
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Controlla il manuale della tua fotocamera! Andare più veloce della velocità di sincronizzazione si tradurrà in barre nere nella tua immagine.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo * e la luce ambientale nella scena.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati.
vi. Impostazioni di alimentazione flash
* La potenza del flash manuale è la chiave: Dimentica TTL per ora! Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 di potenza).
* Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione sul volto del soggetto.
* Regola la potenza del flash:
* Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto.
* Diminuire la potenza del flash se il soggetto è sovraesposto.
* iterazione: Continua a fare scatti di prova e ad regolare la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
vii. Usando un riflettore (essenziale per i ritratti a luce singola)
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al flash, per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, maggiore è la luce di riempimento che fornisce.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per dirigere la luce dove è necessaria.
* Surface:
* Riflettore bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare (simile a uno specchio). Usa con cautela in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore alla luce. Utile per i toni della pelle.
* Black Reflector: Rimuove la luce e aumenta il contrasto.
viii. Flusso di lavoro passo-passo
1. Imposta la fotocamera su un treppiede (opzionale, ma consigliato per coerenza).
2. Posizionare il soggetto davanti allo sfondo.
3. Posizionare il flash su un supporto per la luce (o sulla fotocamera, se rimbalza).
4. Attacca un modificatore di luce al flash (ombrello, softbox o piatto di bellezza).
5. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. (Regola alla tua preferenza)
6. Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli la velocità ISO, Aperture e Shutter.
7. Imposta il flash in modalità manuale e scegli un'impostazione a bassa potenza.
8. Fai un colpo di prova.
9. Valuta l'esposizione e regola la potenza del flash di conseguenza.
10. Posizionare un riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
11. Regola la posizione del riflettore e l'angolo per perfezionare la luce di riempimento.
12. Prendi più colpi di prova e apportano ulteriori regolazioni se necessario.
13. Concentrati sugli occhi del soggetto, prendi lo scatto!
ix. Suggerimenti e trucchi
* Feathing the Light: Ango il modificatore della luce in modo che il centro della trave di luce cada * leggermente * * lontano * dal soggetto. Questo crea illuminazione più morbida e più uniforme.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura è la luce.
* Distanza di sfondo: Allontana il soggetto dallo sfondo per creare separazione e evitare che le dure ombre cadano sullo sfondo.
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per sviluppare il proprio stile.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione.
* Guarda tutorial su YouTube: Ci sono tonnellate di grandi risorse online che dimostrano queste tecniche.
x. Errori comuni per evitare
* Ignorare l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che l'esposizione sia corretta e non si tagliano luci o ombre.
* Utilizzo di Direct Flash: Come accennato in precedenza, questo di solito non è lusinghiero.
* sopravvivere al flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente.
* Dimenticando il riflettore: Un riflettore è cruciale per riempire le ombre e creare un'immagine più equilibrata con una sola luce.
* Scarsa composizione: Presta attenzione alla composizione e usa tecniche come la regola dei terzi per creare ritratti visivamente accattivanti.
* Non connettersi con il soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, dai loro una direzione e costruisci un rapporto.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti usando solo un flash. Ricorda di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!