i. La preparazione è la chiave:
* Cancella lo spazio: Svuota completamente il tuo garage il più possibile. Avrai bisogno di spazio per il soggetto, le luci e lo sfondo. Sposta auto, bici, strumenti e qualsiasi altra cosa che possa ingombrare la scena o creare riflessi indesiderati. Spazzare e pulire il pavimento.
* Controllo della porta del garage: Determina se utilizzerai la porta del garage come sorgente luminosa (indiretta) o dovrai bloccarla completamente.
* Paint o pareti di copertura:
* Ideale: Dipingi le pareti di colore neutro (nero opaco, grigio scuro o bianco). I colori scuri sono generalmente migliori per l'aspetto drammatico.
* Alternativa: Drape Tessuto scuro (velluto nero, feltro o persino fogli di letto) sopra le pareti. Fissalo con morsetti, nastro o per pin. Evita tessuti lucenti che possono riflettere la luce.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio o colorato) è l'opzione più professionale. Usa uno stand di sfondo per tenerlo.
* Sfondo in tessuto: Usa un grande pezzo di tessuto. La trama può aggiungere interesse. Prendi in considerazione il velluto, la mussola o persino la tela.
* muro come sfondo: Se le pareti del garage sono adatte, puoi usarle direttamente. Sii consapevole di qualsiasi imperfezione.
* Materiali riproposti: Le vecchie porte, le assi e altri oggetti trovati intorno al tuo garage possono fungere da fondali o oggetti di scena
* Sicurezza prima: Assicurati che l'area sia sicura, soprattutto se si utilizza stand e luci. Adatta a eventuali cavi per evitare l'interruzione. Avere un estintore prontamente disponibile e non lasciare mai le luci incustoditi.
ii. L'illuminazione è tutto:
I ritratti drammatici si basano fortemente sull'illuminazione controllata. Ecco alcune opzioni e tecniche:
* Source a luce singola (classica drammatica): Questo è un ottimo punto di partenza.
* Strobo (consigliato): Uno strobo in studio con un modificatore (vedi sotto) è l'opzione più potente e versatile.
* Speedlight (flash): A Speedlight (Hot Shoe Flash) è più portatile e conveniente. Probabilmente dovrai usarlo con un'impostazione di potenza più elevata.
* Luce continua (LED): Un pannello a LED o una luce video è più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come un lampo. Cerca uno che sia dimmerabile.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un grande softbox è ottimo per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente più conveniente. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti forniscono una luce più direzionale.
* Porte del fienile: Attacca a uno strobo o un luce accelerato per controllare la direzione della luce e creare ombre dure.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e concentrato.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce.
* Posizionamento della luce per il dramma:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* illuminazione Rembrandt: Un modello di illuminazione specifico in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge profondità e carattere.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto crea una silhouette o una drammatica luce del bordo intorno a loro.
* illuminazione breve: Posiziona la luce chiave in modo che illumina il lato del viso del soggetto che è più lontano dalla telecamera. Questo crea un profilo più sottile e più ombre.
* Reflectors: Usa un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Un pezzo di scheda nucleo di schiuma bianca funziona bene.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Per gli strobi in studio, la velocità dell'otturatore è generalmente dettata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 ° di secondo).
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale per avere il pieno controllo sull'esposizione.
* Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
IV. Soggetto e posa:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Assumere leggermente il viso o il corpo del soggetto può fare una grande differenza.
* Chin: Avere l'argomento leggermente sporgiti il mento in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto rilassare le mani o posizionarle in modo naturale.
* Espressione: Lavorare con il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata. Pratica pose ed espressioni diverse.
* guardaroba: Considera attentamente il guardaroba. L'abbigliamento scuro spesso funziona bene per i ritratti drammatici, ma dipende dall'aspetto generale che stai cercando.
v. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza nel processore grezzo (ad esempio, Adobe Lightroom, cattura uno).
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per migliorare le luci e le ombre e scolpire il viso.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. I colori desaturali o l'uso di una tonalità divisa possono aggiungere all'effetto drammatico.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni in Photoshop. Utilizzare la separazione di frequenza per il ritocco avanzato della pelle.
* Converti in bianco e nero: La fotografia in bianco e nero spesso migliora il dramma e enfatizza il contrasto e la consistenza.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova con uno stand-in (o te stesso) per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera prima che arrivi il soggetto.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto.
* Fai attenzione ai riflessi: Sii consapevole di eventuali superfici luccicanti nel tuo garage che potrebbero creare riflessi indesiderati.
* Diventa creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e opzioni di guardaroba.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Incorpora i tuoi elementi del garage: Non aver paura di usare le caratteristiche intrinseche del tuo garage. Un banco di lavoro, strumenti o persino il pavimento in cemento strutturato può aggiungere alla storia e all'estetica.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in un potente studio fotografico e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!