fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
Padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce è un'abilità fantastica. Ti consente di creare immagini sorprendenti con attrezzature minime e ti insegna a comprendere i fondamenti della luce. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici usando un singolo flash:
1. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight (Flash esterno): Questa è la tua principale fonte di luce. Cerca uno con il controllo manuale del potere per la messa a punto.
* Stand Light: Per elevare il flash e posizionarlo accuratamente.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Necessario per sparare il flash in modalità wireless dalla fotocamera. Molti slancio ora sono dotati di innesco wireless integrato. Controlla la compatibilità con la fotocamera.
* Modificatore di luce: Questo è * cruciale * per modellare e ammorbidire la luce. Le scelte comuni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affardico e crea una luce ampia e morbida. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti ma creano ombre leggermente più difficili.
* SoftBox: Un involucro rettangolare o quadrato che diffonde luce, creando ombre più morbide e più anche illuminazione. Scegli una taglia appropriata per il tuo stile di ritratto.
* Octabox: Simile a un softbox, ma ottagonale. Producealti più rotondi e dall'aspetto più naturale negli occhi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata con un evidenziatore e un motivo ombra distinto. Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere il riempimento. Una semplice tavola da schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. La carta senza soluzione di continuità, il tessuto strutturato o anche una parete semplice può funzionare.
* Misuratore di luce: Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e raggiungere costantemente l'esposizione desiderata.
2. Comprensione della luce:
* Luce chiave: Il tuo flash è la luce chiave. È la fonte primaria di illuminazione che definisce la forma e la forma del soggetto.
* Riempi la luce: Luce che riempie le ombre create dalla luce chiave. Spesso raggiunto con un riflettore o rimbalzando il flash.
* Rapporto: La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) crea ombre più drammatiche, mentre un rapporto inferiore (ad esempio, 2:1) si traduce in un aspetto più morbido e più uniforme.
* Hard vs. Light morbido: La luce dura è diretta e crea ombre affilate e ben definite. La luce morbida è diffusa e produce ombre graduali e meno definite. I modificatori come softbox e ombrelli vengono utilizzati per creare luce morbida.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto. Angoli diversi creano umori diversi e sottolineano funzionalità diverse.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e lo spazio disponibile. Avere il soggetto in piedi o sedere comodamente.
* Scegli uno stile di illuminazione: Ci sono molte classiche configurazioni di illuminazione a un ritratto a una luce:
* Illuminazione ad anello: Il flash è leggermente posizionato sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia. Questa è un'opzione lusinghiera e versatile.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'illuminazione ad anello, ma l'ombra del naso si collega all'ombra della guancia, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia opposta. Aggiunge drammi e profondità.
* illuminazione divisa: Il flash è posizionato direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del viso. Crea un effetto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla: Il flash viene posizionato direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per i soggetti con buona pelle.
* Posiziona il flash: Posiziona il flash in base allo stile di illuminazione prescelto. Usa il tuo supporto per la luce per elevare il flash all'altezza desiderata (di solito leggermente sopra la testa del soggetto).
* Aggiungi un modificatore: Collegare il modificatore della luce prescelto (ombrello, softbox, ecc.) Flash.
* Posizionare il riflettore (opzionale): Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di riempimento.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più la scena.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumini completamente il sensore. La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale nella scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per concentrare l'esposizione sul viso del soggetto.
5. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Usa la modalità manuale sul flash per un controllo preciso sull'uscita leggera. Ciò consente di comporre la potenza esatta di cui hai bisogno.
* Livello di potenza: Inizia con un basso livello di potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* ttl (attraverso l'hils) (meno consigliato): Mentre il TTL può essere conveniente, è meno prevedibile della modalità manuale. Si basa sul sistema di misurazione della fotocamera per determinare la potenza del flash, che può essere incoerente.
6. Concentrarsi e sparare:
* Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
* Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
* Regola la posizione della luce: Regola leggermente la posizione del flash o del riflettore per perfezionare l'illuminazione. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Fai altri scatti: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Non aver paura di muovere leggermente la luce per vedere come influisce sull'immagine.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Ango il modificatore della luce in modo che il centro del raggio di luce cada leggermente * dietro * il soggetto. Questo crea un fallimento più morbido e più graduale di luce e riduce le ombre difficili.
* La distanza è la chiave: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
* Legge quadrata inversa: Comprendere la legge quadrata inversa è essenziale per controllare la luce. Afferma che l'intensità della luce diminuisce dal quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò significa che piccoli cambiamenti di distanza possono avere un impatto significativo sull'esposizione.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza delle tue immagini.
* Usa una griglia: Un attacco a griglia per il tuo softbox o il riflettore aiuta a controllare la fuoriuscita della luce e dirigere la luce in modo più preciso.
* Scheda in schiuma nera: Usa la scheda di schiuma nera come riempimento negativo per bloccare la luce dal colpire determinate aree e approfondire le ombre.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore e rende il ritratto più coinvolgente.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e pazienza. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare e alla fine padronerai l'arte della fotografia di ritratto a una luce.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna!