1. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare ogni volta il centro morto in soggetto. Ignorando la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in nove parti uguali usando due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi o la testa del soggetto) lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente lo spazio vuoto nel telaio per creare un senso di equilibrio o per enfatizzare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno della scena (alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Vary i tuoi scatti: Sperimentare con angoli diversi (alti, bassi, a livello oculare) e distanze (larghe, medio, primo piano).
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce insufficiente. Basandosi esclusivamente sulla luce solare diretta.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per una luce morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un grande oggetto per diffondere la luce solare ed evitare ombre aspre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore. Anche la scheda in schiuma bianca funziona bene.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta. Un scrim o anche un foglio bianco sottile può funzionare.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre, anche alla luce del giorno.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per la luce naturale. Usa lampade e softbox per creare luce artificiale lusinghiera. Evita di miscelare diverse temperature di colore (ad es. Fluorescente e incandescente).
3. Posa innaturale
* Errore: Posti rigidi, imbarazzanti che sembrano forzati e scomodi.
* Correzione:
* Rilassamento: Inizia con una conversazione con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi. Mettili comodi.
* Movimenti naturali: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente. Farli camminare, girare o magro. Cattura momenti candidi.
* Angoli: La pesca leggermente del corpo può rendere una posa più dinamica e lusinghiera. Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita pugni serrati o dita rigide. Chiedi loro di toccare qualcosa (i loro capelli, vestiti) o riposarli in una tasca.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso per creare una postura più rilassata.
* Pratica in posa: Studia le guide in posa e esercitati con amici o familiari per mettersi a proprio agio nel dirigere argomenti.
* Mirroring: Chiedi al soggetto sottilmente rispecchiare il tuo linguaggio del corpo per creare un senso di connessione.
4. Scarsa attenzione
* Errore: Immagini sfocate a causa della messa a fuoco mancata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Impostazioni autofocus: Utilizzare la modalità AutoFocus appropriata per il soggetto. L'AF a punto singolo è spesso il migliore per i ritratti, permettendoti di selezionare il punto di messa a fuoco esatto. La FA continua è migliore per i soggetti in movimento.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul pulsante di schiena (separare la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore) per un maggiore controllo.
* Focus manuale: In situazioni difficili (background di scarsa illuminazione e impegnati), usa il focus manuale per un controllo preciso.
* Apertura: Sii consapevole della tua apertura. Aperture ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano profondità di campo superficiale, che può rendere più difficile mettere a fuoco l'intero viso. Aumentare l'apertura (ad es. F/4, F/5.6) per una maggiore profondità di campo.
5. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati o disordinati che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e complementari al soggetto.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per sfuggire lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo ulteriormente.
* Angoli: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica per sfocare o scurire lo sfondo se necessario.
6. Bilancio bianco errato
* Errore: Colori troppo caldi (gialli/arancioni) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Bilancio bianco preimpostata: Selezionare il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Shoot Raw: Spara in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Usa il software di editing per regolare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano naturali.
7. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: Pelle troppo liscia, creando colori non realistici o applicazione di troppi filtri. Al contrario, non riuscire a apportare correzioni di base.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale che migliorano l'immagine senza renderla artificiale.
* Regolazioni di base: Contra
* Ritocco della pelle: Se il ritocco della pelle, concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sulla riduzione delle distrazioni piuttosto che creare una superficie perfettamente liscia e impeccabile. Lascia un po 'di trama.
* Correzione del colore: Correggi eventuali lanci di colore e regola la saturazione e la vibrazione per creare colori piacevoli.
* prima e dopo: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
8. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da angoli che distorcono le caratteristiche del soggetto o creano ombre poco lusinghiere.
* Correzione:
* Esperimento: Prova angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Scattare leggermente al di sopra del livello degli occhi può essere lusinghiero, poiché tende a dimagrire il viso e sottolineare gli occhi.
* Evita scatti frontali diretti: La pesca leggermente del corpo può rendere la posa più dinamica e lusinghiera.
* Double Chins: Sii consapevole dei doppi menti. Chiedi al soggetto allungare il collo e spingere il mento leggermente in avanti.
* Comunicare: Chiedi al tuo soggetto se hanno un lato o un angolo preferito.
9. Ignorare i dettagli
* Errore: Adottando piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nell'immagine finale (ad esempio, peli randagi, indumenti rugosi, trucco smudtato).
* Correzione:
* Prepara il tuo soggetto: Chiedi al tuo argomento di controllare i capelli, i vestiti e il trucco prima delle riprese.
* Selezione del guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. Colori solidi e motivi semplici generalmente funzionano meglio.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione a questi dettagli durante le riprese. Indica eventuali problemi e correggerli se possibile.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica per rimuovere eventuali distrazioni rimanenti.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lunghezze focali:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti. Fornisce una prospettiva naturale.
* 85mm: Una scelta popolare per i ritratti. Crea una prospettiva lusinghiera e una piacevole sfocatura di sfondo.
* 135mm: Eccellente per ritratti stretti con bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità per regolare la lunghezza focale senza cambiare le lenti.
* Evita lenti ad angolo largo (ad es. 16-35mm): Queste lenti possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparano in primo piano. In genere non sono raccomandati per i ritratti.
* Considera l'ambiente: Scegli una lente appropriata per l'ambiente di tiro. Se stai sparando in un piccolo spazio, potresti aver bisogno di una lente più ampia che se stai sparando all'aperto.
11. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come solo un elemento visivo, piuttosto che una persona. Non riuscire a creare un rapporto.
* Correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conosceli. Scopri i loro interessi.
* interesse genuino: Mostra sincero interesse per il tuo argomento. Questo li aiuterà a rilassarsi ed essere più comodi davanti alla fotocamera.
* Direzione: Fornire una direzione chiara e positiva. Dì al tuo soggetto cosa vuoi che facciano, ma sii anche aperto alle loro idee.
* Feedback: Dai un feedback positivo durante le riprese. Fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
12. Trascurando lo sfondo
* Errore: Non considerare affatto lo sfondo, con conseguente disturbo o poco attraente elementi nello scatto.
* Correzione:
* Luoghi scout: Prenditi il tempo per esplorare le sedi prima delle riprese per trovare background visivamente accattivanti e complementari al tuo soggetto.
* Considera il colore e la trama: Scegli sfondi che abbiano colori, trame o motivi interessanti, ma che non distraggono dal soggetto.
* Pulisci: Se possibile, rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo (ad es. Cestino, auto).
* Usa la profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
13. Non capire le impostazioni della fotocamera
* Errore: Scattare in modalità automatica senza capire come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influiscono sull'immagine.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Consente di controllare la velocità dell'otturatore mentre la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Buono per il congelamento del movimento o creazione di motion blur.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più pratica ma consente un maggiore controllo creativo.
* Pratica: Sperimenta con diverse impostazioni per vedere come influenzano le tue immagini.
14. Sparare a livello degli occhi (sempre)
* Errore: Diventando compiacente e sparando sempre dalla stessa prospettiva a livello degli occhi.
* Correzione:
* Get High: Prova a sparare da un punto di vista più alto. Questo può creare una prospettiva diversa e far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Get Baw: Prova a sparare da un punto di vista inferiore. Questo può rendere il soggetto più alto o più potente.
* Inclina la fotocamera: Inclinare la fotocamera può creare una composizione più dinamica e interessante.
* Cambia la tua posizione: Spostati attorno al soggetto e sperimenta diversi angoli e prospettive.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Metti da parte il tempo per praticare le tue capacità di fotografia di ritratto su base regolare.
* Spara con amici e familiari: Chiedi ai tuoi amici e familiari di modellare per te.
* partecipare a seminari e lezioni: Impara dai fotografi esperti e ottieni feedback sul tuo lavoro.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come creano le loro immagini.
* sperimenta e impara: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili. Impara dai tuoi errori e continua a migliorare.
Evitando questi errori comuni e concentrandosi sull'apprendimento e sulla pratica continui, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!