i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo "reale")
Questo metodo richiede una lente di inclinazione specializzata (e spesso costosa). Queste lenti ti consentono di controllare il piano di concentrazione e la prospettiva in modo indipendente.
* Comprensione dei movimenti dell'obiettivo di inclinazione:
* inclinazione: Cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo una sottile fetta dell'immagine a fuoco. Questo è il movimento che crea principalmente l'effetto "in miniatura".
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al piano dell'immagine senza cambiare l'angolo di vista. Questo è utilizzato principalmente per correggere la prospettiva (come far apparire gli edifici dritti) e non è così centrale nell'effetto in miniatura nei ritratti. Tuttavia, può essere utilizzato per controllare la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e altri marchi offrono obiettivi a turno. Scegli una lunghezza focale appropriata per la ritrattistica (ad es. 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm). Lunghezze focali più lunghe generalmente migliorano l'effetto in miniatura.
* DSLR o fotocamera mirrorless: L'obiettivo deve essere compatibile con il supporto della fotocamera.
* Tripode: Estremamente utile, soprattutto quando si concentrano.
* Tecnica di tiro:
1. Composizione: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Scegli una posizione con una buona profondità di campo, potenzialmente da una posizione elevata, per enfatizzare l'effetto in miniatura. Le posizioni con molti elementi a diverse profondità spesso funzionano bene. Considera una scena con persone, automobili, edifici o altri dettagli per creare un senso di scala.
2. Configurazione della fotocamera:
* Monta l'obiettivo sulla fotocamera.
* Collegare la fotocamera a un treppiede per stabilità.
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Scegli un'apertura:inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Resterrai ulteriormente la profondità di campo con l'inclinazione, quindi non aver paura di aprirsi. Sperimenta aperture più strette (f/5.6, f/8) se si desidera a fuoco un'area leggermente più grande.
* Imposta il tuo ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
3. Focus:
* Il focus critico è la chiave: Questa è la parte più importante. Usa la vista dal vivo e ingrandisce il 100% per concentrarsi sul punto esatto che si desidera essere acuto.
* Inizia con l'inclinazione a zero: Inizia concentrandosi normalmente con l'inclinazione set su zero (nessuna inclinazione applicata). Trova il punto nella tua scena che vuoi essere perfettamente acuto. Questo è * di solito * gli occhi del soggetto.
4. Applicazione dell'inclinazione:
* Introdurre gradualmente l'inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione sull'obiettivo. Mentre inclini, il piano di messa a fuoco si sposterà.
* Osserva il piano di messa a fuoco: Guarda da vicino l'immagine in Live View. L'area di messa a fuoco diventerà una striscia stretta attraverso il telaio.
* Focus e focus: Dovrai regolare sia l'angolo di inclinazione * che * l'anello di messa a fuoco per ottenere l'area esatta che desideri a fuoco perfettamente nitido. Queste regolazioni sono interconnesse. Piccoli movimenti in inclinazione possono cambiare drasticamente il punto di messa a fuoco.
* sperimenta con la direzione di inclinazione: La direzione dell'inclinazione determinerà l'orientamento del piano focale. Comunemente, vorrai che il piano focale sia orizzontale, ma sperimenterai inclinazioni verticali o diagonali per effetti diversi.
5. Composizione e shift (opzionale):
* Usa il cambio per perfezionare l'inquadratura: Se lo si desidera, utilizzare la funzione Maiusc per regolare la posizione degli elementi nel telaio senza spostare la fotocamera. Ciò può essere utile per creare una composizione più equilibrata o evitare verticali convergenti.
6. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto del focus, dell'inclinazione e della composizione, scatta l'immagine.
7. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Zoom per controllare la nitidezza nell'area focalizzata. Regola l'inclinazione e la concentrazione secondo necessità e fai un altro colpo. Ripeti questo processo fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Suggerimenti per il turno di inclinazione con ritratti:
* Concentrati sugli occhi (o una caratteristica chiave): Come con qualsiasi ritratto, una forte attenzione agli occhi è di solito la cosa più importante.
* Posizionamento del soggetto: Prendi in considerazione l'idea di posizionare il soggetto nella scena in modo che si trovino all'interno del piano sottile di messa a fuoco creato dall'inclinazione. Sperimenta il posizionarli leggermente fuori dal cielo.
* Il contesto conta: Scegli uno sfondo che completa l'effetto in miniatura. Le scene trafficate con molti dettagli tendono a funzionare bene.
* Pratica, pratica, pratica: Mastering Lenti di inclinazione richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sembrano perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
ii. Simulando l'inclinazione in post-elaborazione (il modo "falso")
Questo metodo utilizza software come Photoshop o GIMP per imitare l'effetto di un obiettivo di inclinazione. È un'opzione più conveniente, ma non fornisce lo stesso livello di controllo o realismo dell'utilizzo di una vera lente di tilt-shift.
* Software:
* Adobe Photoshop
* Gimp (gratuito)
* Altro software di modifica delle immagini con filtri sfocati e maschere gradienti.
* tecnica (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Apri l'immagine che desideri modificare in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello Layer e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò ti consente di apportare modifiche non distruttive, il che significa che è possibile regolare l'effetto Blur in seguito senza alterare permanentemente l'immagine originale.
3. Filtro sfocato inclinabile:
*Vai a *Filtro> Blur> Tilt-Shift *.
4. Regola il posizionamento della sfocatura:
* Un'area sfocata apparirà sulla tua immagine. Vedrai una linea solida che rappresenta il punto focale e due linee tratteggiate che rappresentano l'area di transizione della confusione.
* Sposta la linea centrale: Fai clic e trascina la linea solida per posizionare l'area che si desidera essere a fuoco. È qui che l'immagine sarà più acuta. Allinealo con gli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere il punto di concentrazione).
* Regola l'area di transizione: Trascina le linee tratteggiate per controllare la transizione tra l'area focalizzata e le aree sfocate. Un'area di transizione più ampia creerà una sfocatura più liscia e più graduale. Un'area di transizione più stretta creerà una sfocatura più nitida e brusca.
* Ruota l'area della sfocatura: Fai clic e trascina il piccolo cerchio all'estremità della linea centrale per ruotare l'area della sfocatura. Ciò consente di creare un piano focale inclinati.
5. Regola la quantità di sfocatura:
* Nel pannello della galleria sfocata (di solito sul lato destro dello schermo), regola il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura applicata alle aree al di fuori del piano focale. Sperimentare con diverse quantità di sfocatura per ottenere l'effetto desiderato. Valori più alti creeranno un effetto in miniatura più forte.
* Light Bokeh (opzionale): Puoi anche sperimentare le impostazioni "Light Bokeh" nel pannello della galleria Blur per aggiungere bokeh dall'aspetto più realistico alle aree sfocate.
6. Opzionale:aggiungi saturazione e contrasto: L'effetto di tilt-shift sembra spesso più convincente se aumenti leggermente la saturazione e il contrasto dell'immagine. Questo può aiutare a migliorare l'effetto in miniatura.
* Aggiungi un livello di regolazione:* Livello> Nuovo livello di regolazione> Hue/Saturazione * e aumenta il dispositivo di scorrimento della saturazione.
* Aggiungi un livello di regolazione:* Livello> Nuovo livello di regolazione> luminosità/contrasto * e aumenta il cursore del contrasto. Essere sottile; esagerando sembrerà artificiale.
7. Opzionale:aggiungi una vignetta: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Utilizzare lo strumento di tendone ellittico per selezionare una forma ovale attorno al soggetto.
* Vai a * Seleziona> Modifica> Feather * e Feather La selezione di una grande quantità (ad es. 100-200 pixel) per creare una transizione morbida.
* Vai a * Seleziona> Inverso * per selezionare l'area al di fuori dell'ovale.
* Crea un livello di regolazione delle curve o dei livelli e scurire leggermente la selezione.
8. Fenteggi e salva: Rivedi l'immagine e apporta eventuali regolazioni finali. Quindi, salva l'immagine modificata.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la qualità dell'immagine originale, migliore sarà il risultato finale.
* Sii sottile: Esagerare l'effetto può renderlo artificiale. Inizia con una piccola quantità di sfocatura e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Prestare attenzione al gradiente della sfocatura: Un gradiente di sfocatura liscio e graduale apparirà più realistico di uno acuto e brusco.
* Considera la profondità di campo: Pensa a come sarebbe la profondità del campo se stavi usando una vera lente di inclinazione. Le aree più vicine al piano focale dovrebbero essere leggermente sfocate, mentre le aree più distanti dovrebbero essere più sfocate.
* Esperimento con impostazioni diverse: Esistono molte impostazioni diverse che puoi regolare in Photoshop per creare diversi effetti di tilt-shift. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Guarda esempi: Studia le vere foto di tilt-shift per avere un'idea di come dovrebbe apparire l'effetto.
Differenze chiave tra il turno di inclinazione reale e simulato:
| Caratteristica | Vero lente di tilt-shift | Simulato Shift Tilt (post-elaborazione) |
| ---------------- | -------------------------------------------- | -------------------------------------------------- |
| Precisione | Controllo preciso sul piano focale | Approssimazione del piano focale |
| Bokeh | Caratteristiche del bokeh naturali e uniche | Bokeh simulato, può sembrare meno realistico |
| Controllo prospettico | Offre Correzione prospettica (Shift) | Nessuna correzione prospettica |
| Flessibilità | Più flessibile, può ottenere effetti unici | Limitato alla sfocatura e alla simulazione della profondità di campo |
| Costo | Costoso | Più conveniente |
| Complessità | Richiede la comprensione dei movimenti delle lenti | Più facile da imparare, flusso di lavoro più semplice |
In sintesi:
* Per i risultati più autentici e di alta qualità: Usa una lente di tilt-shift. Preparati a una ripida curva di apprendimento e un investimento significativo.
* Per un'opzione economica e più semplice: Simulare l'effetto nel post-elaborazione. Può essere un modo divertente per sperimentare e creare immagini interessanti, ma non replicherà le sfumature di una vera lente di inclinazione.
Non importa quale metodo scegli, pratica e sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte della fotografia di inclinazione. Divertiti e sii creativo!