Durante il processo di sviluppo di un film, la divisione dei ruoli può diventare offuscata. Anche se avere livelli di burocrazia possono aumentare l'efficienza, ci sono momenti in cui noi registi non vogliamo dover sacrificare la visione creativa.
Un grande esempio di ciò sono gli sceneggiatori che vendono una sceneggiatura ma non sono coinvolti nella realizzazione del film.
Pertanto, come sceneggiatore, ci saranno volte in cui vorrai dirigere il tuo film. In effetti, ci sono innumerevoli casi in cui gli sceneggiatori sono anche registi.
Se vuoi dirigere la storia, hai scritto, questa è una possibilità al 100%. Ciò può aiutarti a far progredire il tuo film più velocemente, insieme ad altri punti di forza di cui parleremo in seguito. Tuttavia, ci sono alcuni inconvenienti, sui quali tornerò tra un minuto.
In definitiva, la decisione di scrivere e dirigere un film dipenderà dalle dimensioni del progetto, dalla tua visione e dalla quantità di rischio e di lavoro che sei disposto ad assumerti.
Detto questo, se è qualcosa che puoi gestire, farlo può essere un'esperienza di apprendimento enorme.
Comprendere quante più sfaccettature possibili del processo di realizzazione di un film è un grande punto di forza quando si entra in campo, così come essere un buon collaboratore. Si spera che questo articolo ti aiuti a raggiungere entrambi mentre miri a scrivere e dirigere.
Esempi di famosi scrittori/registi
Come ho detto nell'introduzione, ci sono innumerevoli esempi di uno sceneggiatore che è anche il regista.
Spesso i registi che assumono entrambi i ruoli sono chiamati autori. Sebbene questo termine sia stato coniato negli anni '70, è stato comune poiché il cinema era una cosa.
Gli sceneggiatori/registi attuali includono:
- I fratelli Coen (Fargo, Barton Fink, Il grande Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Le Iene, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(Ci sarà sangue, Punch Drunk Love, The Master ),
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
- ... e molti altri.
Se conosci questi registi, noterai che tendono a occupare uno spazio più indipendente nel mondo del cinema. Tendono anche ad avere stili visivi molto coerenti tra le loro filmografie e raccontano storie più personali.
Sebbene possa essere utile non sacrificare alcuna visione creativa, ciò significa anche che il tuo film potrebbe risultare profondamente personale. Dati i punti di forza di scrivere e dirigere un film, questo ha senso.
I punti di forza sono sia lo sceneggiatore che il regista
Il punto di forza della scrittura e della regia, come detto sopra, è che non devi sacrificare alcuna visione creativa. Invece di scrivere il tuo film, venderlo e pulirti le mani, sarai coinvolto (e controllerai) le principali decisioni creative durante l'intero processo.
Per alcuni film, questo potrebbe essere necessario. Soprattutto se hai intenzione di realizzare un film introspettivo, potrebbe essere necessario partecipare fino alla fine.
Un altro punto di forza è che non devi lavorare per ottenere un regista attaccato. Anche se vendi la tua sceneggiatura (già un compito molto difficile), ci sono poche possibilità che venga realizzata.
Se sei uno scrittore e hai un film che desideri disperatamente fare, hai molte più possibilità se prendi in mano la situazione.
Allo stesso modo, la scrittura e la regia accelerano il processo di realizzazione del film. Oltre a non dover cercare registi, capisci la tua stenografia. Dovrai fare meno riscritture e puoi scrivere in uno stile con cui ti senti più a tuo agio.
In breve, essere sia lo sceneggiatore che il regista ti consente di evitare i grattacapi associati alla collaborazione.
Le debolezze sono sia lo sceneggiatore che il regista
Allo stesso tempo, essere sceneggiatore e regista significa perdere i vantaggi della collaborazione. Sarebbe ingenuo presumere che tu sia lo scrittore e regista più talentuoso, quindi può aiutare a trovare persone che ne sanno più di te.
Anche a livello indipendente, se stai girando un lungometraggio dovresti riuscire a trovare dei collaboratori che hanno più esperienza di te, competenze diverse o prospettive diverse. Spesso una varietà di input si presta a un film migliore.
Anche se abbiamo elencato molti esempi di successo all'inizio di questo articolo, ci sono anche molti esempi terribili di scrittori che dirigono. Ho frequentato la scuola di cinema; Potrei essere uno di quegli esempi.
Un altro esempio di scrittore/regista che ha mancato il bersaglio potrebbe essere Tommy Wiseau con The Room (anche se potresti sostenere che alla fine ha avuto successo).
Puoi leggere suggerimenti su come essere un buon regista qui.
Se vuoi imparare dagli altri, crescere come regista e acquisire nuove competenze, essere un collaboratore attivo è essenziale. Forse potresti co-dirigere o chiedere semplicemente di essere coinvolto o fare da ombra durante il processo di realizzazione del film.
Inoltre, se sei un regista sconosciuto, svolgere il processo da solo potrebbe ostacolare il successo finale del tuo film.
Se riesci a ottenere un regista con un nome più famoso, connessioni con lo studio o il festival o chi conosce gli attori, ci sono molte più possibilità che le persone vedano il tuo film.
L'ultimo punto debole di questo è che la scrittura e la regia sono entrambi processi intensivi. Se ti impegni in entrambi, impegnerai gran parte della tua vita in un film. Ci saranno molte aspettative su di te e ti assumerai un'enorme quantità di responsabilità per il successo o il fallimento finale del progetto.
Cose a cui prestare attenzione
Se vuoi ancora scrivere e dirigere dopo aver letto fino a qui, allora buon per te. Forse non hai scelta, e anche questo va bene. Tuttavia, ci sono alcune cose a cui devi prestare attenzione.
Semplicemente perché sei lo scrittore e il regista non significa che non dovresti ancora volere input e ascoltare suggerimenti. Chiedi appunti ad amici, colleghi e attori. Se sei sul set e l'attore pensa che il suo personaggio direbbe una battuta in un modo diverso, consideralo.
Molte volte gli scrittori/registi sono fortemente attaccati alla loro visione creativa e lo sono stati per un po' di tempo. Questo può rendere difficile accettare nuovi input, ma è necessario per il successo del film.
Dal momento che probabilmente sarai dimagrito, assicurati di comunicare chiaramente la tua visione con gli altri capi dipartimento e poi lascia che la prendano da lì.
Che si tratti di costumi, fotografia o illuminazione, è importante scegliere i tuoi collaboratori per un motivo e fidarsi del loro processo decisionale.
È anche importante seguire ancora la corretta etichetta di sceneggiatura con il tuo progetto. Dopotutto, probabilmente lo consegnerai a produttori, attori e potenziali investitori.
Anche se desideri includere abbreviazioni, note sulle angolazioni della telecamera o cose altrimenti normalmente evitate nelle sceneggiature, dovresti avere una copia della sceneggiatura che sia il più leggibile possibile.
Infine, mentre tutte queste note sono le migliori pratiche, dipende dalla scala e dal tipo di progetto che stai realizzando. Se stai filmando con un gruppo di amici, il processo sarà drasticamente diverso rispetto a quando stai cercando di realizzare un progetto con tassi di sindacato.
L'unica nota che può valere tra questi è che devi essere un buon collaboratore se vuoi fare un buon film.
Conclusione
Come sempre, non ci sono massime universali che possono essere applicate alla realizzazione di film. Le cose variano drasticamente tra la scala dei progetti, siano essi narrativi o documentaristici, a seconda delle persone coinvolte.
Tuttavia, per il bene di buone storie e di una buona regia, sono necessarie collaborazione, autoriflessione e diversità. Se stai scrivendo e dirigendo, non farti prendere troppo dalla tua stessa bolla.
Anche se stai creando una storia personale, suppongo che tu abbia l'obiettivo di convincere altre persone a guardarla. Garantire che attiri qualcuno oltre a te stesso è una buona cosa da fare il prima possibile.
Durante il processo di regia, lo stesso vale. Ci sono storie di registi famosi che sono terribili collaboratori, ma non puoi permetterti di farlo come regista indipendente.
Se vuoi fare un secondo film, dovrai avere persone che vogliono lavorare con te. Essere rispettosi e creare un ambiente accogliente è fondamentale.
Qualcuno di voi ha scritto e diretto? Cosa ti è piaciuto del processo e cosa è stato difficile? Fatecelo sapere nei commenti e buona fortuna per il vostro prossimo progetto!