Come realizzare un ritratto a basso tasto (passo-passo)
I ritratti di basso tasto sono caratterizzati dal loro drammatico uso delle ombre, risultando in un umore che è spesso percepito come grave, misterioso o addirittura malinconico. Si ottengono attraverso l'illuminazione controllata e l'attenta post-elaborazione. Ecco una guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione:
* Scegli l'oggetto: Pensa a chi vuoi fotografare e come le loro caratteristiche potrebbero essere enfatizzate da forti ombre. Un soggetto con caratteristiche facciali definite spesso funziona bene. Considera la loro personalità:uno stile basso spesso si adatta a un comportamento contemplativo o serio.
* concetto e umore: Decidi l'umore specifico che vuoi evocare. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e la posa.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare facilmente la luce. Una stanza con pareti scure o la capacità di bloccare la luce ambientale è l'ideale. Uno studio è perfetto, ma puoi raggiungerlo a casa con un po 'di creatività.
* Sfondo: Optare per uno sfondo scuro:funzionerà nero, grigio scuro o persino un marrone profondo. Ciò aiuterà a isolare il soggetto e ad enfatizzare le ombre. Possono funzionare un foglio di tessuto nero, una parete scura o persino un angolo ben condito di una stanza.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito per i ritratti a basso tasto, in quanto si fonde bene con lo sfondo e si aggiunge all'umore generale. Considera trame che potrebbero catturare la luce in modi interessanti.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare manualmente l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma è possibile utilizzare qualsiasi obiettivo con cui sei a tuo agio. Prendi in considerazione una lente con un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave! Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza.
* Speedlight/Flash esterno: Più portatile e versatile degli strobi in studio.
* Luce continua: Come un pannello a LED o anche una lampada da scrivania. Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Modificatore di luce (cruciale):
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto e controllato, creando un effetto molto drammatico.
* Grid: Simile a uno snoot, ma consente un raggio leggermente più ampio con fuoriuscita controllata.
* Porte del fienile: Attaccare a una luce e consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Flags/Gobo's: Schede nere o tessuto utilizzato per bloccare la luce. Essenziale per modellare le ombre.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere un tiro costante, soprattutto quando si utilizzano velocità di otturatore più lenti.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per riempire sottilmente le ombre, ma utilizzare con parsimonia nella fotografia a basso tasto.
* metro luminoso (opzionale): Un contatore di luce portatile fornisce letture precise di esposizione.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (consigliata per principianti): La chiave per la fotografia a basso tasto è una luce * controllata *. Inizia con una sorgente luminosa.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto, con un angolo di 45-90 gradi. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del viso. Questa è una classica configurazione di illuminazione a basso tasto.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato, creando un effetto luce del bordo. Questo separa il soggetto dallo sfondo scuro.
* Lighting top: Luce diretta dall'alto, creando ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre poco lusinghiere.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce (ma cade anche più rapidamente). Sperimenta per trovare la giusta distanza per l'effetto desiderato.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" la luce inclinandola leggermente. Ciò creerà una transizione più graduale tra luce e ombra.
* Usa flags/gobo per controllare la fuoriuscita di luce: Posizionare le assi nere o il tessuto per bloccare la luce dal colpire aree indesiderate, come lo sfondo. Questo aiuta a mantenere l'estetica a basso tasto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che colpisce il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125, 1/200) e regola se necessario. Se stai usando Flash, sincronizza la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per prendere una lettura dai punti salienti sulla faccia del soggetto. Esporre leggermente * sotto * ciò che il misuratore legge per enfatizzare le ombre. Ricorda, vuoi un'immagine * scura *.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Scattare le foto:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore che stai cercando di crearli e dirigerli su come posare.
* Posa: Incoraggia le pose che enfatizzano le linee del viso e del corpo. Considera le pose contemplative, gravi o addirittura leggermente drammatiche. Evita pose eccessivamente allegre o energiche.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Scatta molte foto!
5. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Probabilmente ti consigliamo di oscurare ulteriormente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Riduci i luci e le ombre scure per creare un aspetto più drammatico.
* chiarezza e dehaze: Usa questi cursori con parsimonia. Un tocco di chiarezza può aggiungere una definizione, ma troppo può rendere l'immagine dura. Dehaze a volte può aiutare ad approfondire i neri.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per garantire i veri e propri luci e luminosi (ma non colpiti).
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* classificazione del colore (opzionale): Prendi in considerazione un sottile grado di colore per migliorare ulteriormente l'umore. Un aspetto desaturato o monocromatico può essere molto efficace per i ritratti a basso tasto.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare una luce e un motivo ombra più drammatico.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Non completare eccessivamente la configurazione dell'illuminazione. Inizia con una sola luce e aggiungi gradualmente di più se necessario.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli regolazioni in illuminazione e posa possono fare una grande differenza.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Analizza l'illuminazione, la posa e la composizione di ritratti che ammiri da imparare dai maestri.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono una parte essenziale della fotografia a basso chiave.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità, mistero ed emozione. Buona fortuna!