i. Pre-produzione e pianificazione:
* Comprensione del tuo argomento:
* Personalità: La persona è estroversa, timida, seria, giocosa? Questo determina l'umore che cercherai di catturare. Chatta con loro in anticipo. Conosceli, anche un po '.
* Professione/Hobby: La loro professione o hobby si presta alla narrazione visiva? Un musicista con il loro strumento, un giardiniere nel loro giardino, ecc.
* Livello di comfort: Sono comodi davanti alla fotocamera? Ciò influenzerà pesantemente il tuo approccio. I soggetti rilassati sono più facili da fotografare.
* Cosa vogliono: Chiedi loro cosa * sperano * di ottenere dal ritratto. Ne hanno bisogno per scopi professionali? Un ricordo personale? Conoscere il loro obiettivo ti aiuta a personalizzare la sessione.
* Concettualizzare il ritratto:
* umore: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Gioia, contemplazione, forza, vulnerabilità?
* Storia: Il ritratto racconta una storia sulla persona?
* Stile: Classico, moderno, candido, ambientale?
* Palette a colori: Pensa ai colori sullo sfondo, ai vestiti del soggetto e al modo in cui lavorano insieme. I colori complementari possono essere sorprendenti. Le palette monocromatiche possono essere eleganti.
* Ispirazione: Guarda altri ritratti che ammiri. Cosa ti piace di loro? (Illuminazione, composizione, posa). Non copiare, ma usali come punto di partenza.
* Scouting di posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno ha le sue sfide e vantaggi.
* Indoor: Controllo sull'illuminazione, ma richiede più configurazione. Considera la luce della finestra, l'illuminazione in studio o l'utilizzo di riflettori.
* Outdoor: Luce naturale, ma dipendente dal tempo e meno controllabile. Cerca ombra aperta, luce d'ora dorata o fondali interessanti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae. Semplice è spesso migliore. Considera la profondità di campo per sfocare lo sfondo.
* ora del giorno: Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida e calda che è molto lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono morbidi, uniformi, ottimi per evitare ombre aspre. Il sole di mezzogiorno è di solito il più duro.
* autorizzazione: Se sparare sulla proprietà privata, ottenere prima il permesso.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà un maggiore controllo sulle impostazioni e sulla scelta dell'obiettivo.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 35mm, 50mm, 85mm): Spesso hanno aperture più ampie (number F inferiori) per una profondità di campo superficiale e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Generalmente più nitido. 50mm è versatile, 85mm è una lente di ritratto classica.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Più versatile per inquadrare diversi scatti senza muoversi. Il 70-200 mm è ottimo per le caratteristiche di compressione e la creazione di uno sfondo sfocato.
* Apertura: Essenziale per controllare la profondità di campo (quanta immagine è a fuoco). I numeri di F inferiori (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. I numeri di F più elevati (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più immagine.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire la dura luce solare.
* Lighting Studio:
* Strobi/Flash: Potenti fonti di luce per configurazioni di illuminazione controllata.
* Softboxes/ombrelli: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Speedlights (Flash sulla fotocamera): Può essere utilizzato su o off-camera. Utilizzare un diffusore o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per un effetto più morbido.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Riflettore: Economico e utile per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Bianco, argento e oro sono opzioni comuni.
* Altro: Carta grigia per bilanciamento del bianco, oggetti di scena relativi al soggetto, comodi posti a sedere.
ii. I tiri:
* La comunicazione è la chiave:
* Diretto e chiaro: Spiega cosa vuoi che faccia il soggetto.
* Rinforzo positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: Non tutti sono a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Build Rapport: Parla con loro, falli ridere e aiutali a rilassarsi.
* Impostazioni della fotocamera:
* priorità di apertura (AV o una modalità): Consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più esperienza ma consente aggiustamenti precisi.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato. Spara in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo: Ti consente di selezionare un punto di messa a fuoco specifico, in genere sull'occhio del soggetto.
* AF continuo (ai servo): Traccia i soggetti in movimento. Meno comune per i ritratti posati ma utili per scatti sinceri.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Generalmente affidabile.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Media ponderata al centro: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Posa:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia l'argomento a "Smize" (sorridi con gli occhi).
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi al soggetto di riposare le mani in modo naturale.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e adottare una postura naturale.
* Movimento: Incorporare lievi movimenti per creare un'atmosfera più dinamica e naturale.
* Suggerimenti di posa comuni:
* Allontana il corpo leggermente dalla fotocamera. Questo rende il soggetto più sottile e più dinamico.
* piega gli arti. Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide.
* Crea triangoli. I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono interesse alla composizione. Puoi creare triangoli con le braccia, le gambe o il corpo del soggetto.
* Usa oggetti di scena. Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a rilassarsi e dare loro qualcosa a che fare con le mani.
* Momenti candidi. Cattura momenti in cui il soggetto non posa, come quando ridono o parlano. Questi possono essere i ritratti più naturali e rivelatori.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano o sfondo per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Usa composizioni simmetriche per creare un senso di equilibrio e ordine.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi con l'argomento per un ritratto più personale e coinvolgente. Puoi anche sperimentare le riprese dall'alto o sotto per diverse prospettive.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Golden Hour: Spara durante le ore dorate per luce morbida e calda.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro per creare una luce del bordo intorno alla testa.
* Lighting Studio:
* Configurazione a una luce: Usa una singola sorgente luminosa con un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave e una luce di riempimento per creare una luce più bilanciata e lusinghiera.
* Setup a tre luci: Usa una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione per separare il soggetto dallo sfondo.
* flash:
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per creare una luce più morbida e naturale.
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera con un softbox o un ombrello per creare un'illuminazione più direzionale e controllata.
* Modelli di illuminazione comuni:
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente posizionata su un lato del viso del soggetto, creando un piccolo anello di ombra sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata più in alto e su un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Il viso del soggetto è illuminato metà nell'ombra e metà della luce.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave è posizionata direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare. Gimp è un'alternativa gratuita e open source.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regola il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero dell'immagine.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity: Regola la quantità di dettagli nell'immagine. Essere cauto; Troppa chiarezza può sembrare dura.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è generalmente preferita per i ritratti in quanto influisce di più i colori meno saturi.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine. Usa con parsimonia per evitare artefatti.
* Ritocco (usa con parsimonia ed eticamente!):
* Levigatura della pelle: Ridurre l'aspetto di imperfezioni e rughe. Concentrati sulla rimozione delle distrazioni, non sulla cancellazione del carattere. Mantieni la pelle naturale.
* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
* Miglioramento degli occhi: Illumina leggermente gli occhi e affilali. Evita di farli sembrare innaturali.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti. Evita di farli sembrare troppo bianchi.
* Rimozione delle distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo o in primo piano.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Usa i preset di classificazione dei colori come punto di partenza, quindi personalizzali a tuo piacimento.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Esportazione: Salvare l'immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF) per la stampa o l'uso del web.
IV. Takeaway chiave:
* Light è il tuo migliore amico: Impara a vedere e manipolare la luce per creare l'umore e l'effetto desiderati.
* Connettiti con l'oggetto: Una connessione autentica si tradurrà in ritratti più autentici e avvincenti.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Sii te stesso: Sviluppa il tuo stile e visione unici.
* Rispetta i desideri del tuo soggetto. Hanno l'ultima parola su come viene utilizzata la loro immagine.
Scenario di esempio:catturare un ritratto di un musicista all'aperto
1. Pre-produzione: Impara che il musicista suona il sassofono ed è una persona molto appassionata ed energica. Vogliono un ritratto che rifletta il loro amore per la musica e la loro vivace personalità. Esprimi una posizione vicino a un parco con un'architettura interessante che potrebbe fungere da sfondo. L'ora d'oro è il momento ideale.
2. Gear: Porti la tua fotocamera, una lente da 85 mm (per una bella sfocatura di sfondo), un riflettore e un treppiede (opzionale, ma utile per la stabilità).
3. I tiri:
* Comunicazione: Chiacchierate con il musicista, chiedendo della loro musica e di ciò che immaginano per il ritratto.
* Posizione: Li posiziona in ombra aperta, usando l'architettura come sfondo.
* illuminazione: Usi il riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso, riempiendo qualsiasi ombre.
* Posa: Li incoraggi a tenere il loro sassofono e suonare alcune note. Catturi sia colpi in posa che momenti sinceri mentre giocano. Provi angoli diversi, concentrandosi sulla loro espressione.
* Impostazioni: Modalità prioritaria di apertura, f/2.8 (per profondità di campo poco profonda), basso ISO e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. AF a punto singolo sui loro occhi.
* Fai molti scatti: Cattura una varietà di pose ed espressioni.
4. Post-elaborazione:
* Lightroom: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco. Affila leggermente l'immagine.
* Photoshop: Ritocco della pelle minore (se necessario), schivare e bruciare per migliorare le caratteristiche, la classificazione dei colori per creare un umore caldo e invitante.
Pensieri finali:
La fotografia di ritratto è una miscela di abilità tecniche e visione artistica. Non aver paura di sperimentare, fare errori e imparare da loro. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui tu e il tuo soggetto siete orgogliosi! Buona fortuna!