Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Creare un ritratto naturale in un ambiente esterno può essere incredibilmente gratificante. Ecco una rottura di come usare i grandi spazi aperti come studio:
i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* ora del giorno: Le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce morbida e calda che è ideale per i ritratti. Il sole di mezzogiorno può essere duro e creare ombre poco lusinghiere. I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida e diffusa.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae. Cerca trame naturali come alberi, fiori, recinzioni o persino muri semplici. Considera la tavolozza dei colori e se si armonizza con l'abbigliamento del soggetto. Evita sfondi occupati.
* Evita le distrazioni: Ridurre al minimo il disordine di fondo come auto, bidoni della spazzatura o linee elettriche. Pensa alla direzione che le persone potrebbero camminare o altre cose che potrebbero interferire con il tuo tiro.
* Accessibilità e sicurezza: Assicurati che la posizione sia sicura e facile da accedere, sia per te che per il tuo soggetto. Verificare il terreno irregolare, le piante potenzialmente pericolose o altri pericoli.
* Permessi/autorizzazioni: Se stai sparando in un parco pubblico o in proprietà privata, controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni.
* Comunicazione in materia e guardaroba:
* Comunica la tua visione: Discuti l'estetica, l'umore e lo stile desiderati con il soggetto. Condividere esempi se possibile.
* Consultazione del guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. Colori solidi, tessuti naturali e abiti che riflettono la loro personalità generalmente funzionano bene. Evita schemi e loghi impegnati che possono distrarre.
* Il comfort è la chiave: Incoraggia il tuo argomento a indossare qualcosa in cui si sente a proprio agio e fiducioso.
* Capelli e trucco: Mantienilo naturale! Punta un look "senza trucco" che migliora le funzionalità senza apparire eccessivamente. I capelli naturali e leggermente testurizzati sembrano spesso i migliori.
* Gear:
* Camera: DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Lens (ES):
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per i ritratti. Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuta a creare una profondità di campo superficiale per sfondi sfocati.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre flessibilità per composizioni diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre, specialmente nei giorni di sole. Un riflettore pieghevole è facile da trasportare.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce dura e creare un'illuminazione più lusinghiera. Particolarmente utile durante mezzogiorno.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per ottenere immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Usa con cautela! Può essere utile per il flash di riempimento in situazioni di illuminazione difficili. Impara a usarlo sottilmente.
* Panno per la pulizia delle lenti: Avere sempre uno a portata di mano!
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato e confortevole.
ii. Usando luce naturale e modificatori:
* Posizionamento per la luce naturale:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce luce morbida e diffusa.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto alone. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci drammatici.
* usando un riflettore:
* Luce di rimbalzo: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* sperimenta con gli angoli: Regola l'angolo del riflettore per controllare la direzione e l'intensità della luce rimbalzata.
* Superfici diverse: I riflettori hanno spesso superfici diverse (bianco, argento, oro). Il bianco fornisce una luce morbida e neutra. L'argento offre una luce più luminosa e più fresca. L'oro aggiunge un tono caldo e dorato.
* usando un diffusore:
* ammorbidire la luce dura: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Crea anche illuminazione: Il diffusore aiuta a diffondere la luce uniformemente sul viso del soggetto.
iii. Composizione e posa:
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (ad es. Alberi, rami, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi).
* Posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide e innaturali.
* Movimento: Cattura il soggetto in movimento:camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero che affrontare direttamente la fotocamera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo aiuta a creare una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali, non serrate o imbarazzanti. Possono essere posizionati in tasche, sui fianchi o trattenere qualcosa.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. La conversazione e le battute spensierate possono aiutare a creare un'atmosfera rilassata. "Squanching" (leggero strizzamento) può aiutare a trasmettere fiducia.
* Guida, non dettare: Fornisci una guida e suggerimenti, ma consenti al tuo soggetto di esprimere la propria personalità.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8 - f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Usa per i singoli ritratti.
* Apertura più ampia (ad es. F/4 - F/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utilizzare per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più dettagli di fondo.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza per evitare la sfocatura del movimento: Inizia con 1/100 di secondo o più veloce per i soggetti statici. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Considera il tuo obiettivo: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente del reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata. Valori ISO più alti possono introdurre rumore nelle immagini.
* White Balance:
* Impostalo in modo appropriato: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S): Per i soggetti statici, utilizzare l'autofocus a punto singolo per garantire una concentrazione precisa sugli occhi.
* AF continuo (AF-C): Per i soggetti in movimento, utilizzare l'autofocus continuo per tracciare il loro movimento.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per separare il colore e la consistenza nella pelle, consentendo un ritocco più preciso.
* Classificazione del colore:
* Crea un umore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di classificazione dei colori coerente per i tuoi ritratti.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Essere ispirato: Guarda l'opera di altri fotografi e artisti per l'ispirazione.
* Sii paziente: I buoni ritratti richiedono tempo. Sii paziente con te stesso e il tuo soggetto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto con il tuo argomento e mettili a proprio agio. Questo ti aiuterà a catturare espressioni più autentiche e naturali.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida, puoi trasformare i grandi spazi aperti in uno studio straordinario per catturare ritratti naturali e accattivanti. Buona fortuna!