1. Comprensione e utilizzo della luce naturale
* Golden Hour (Best Light): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offre la luce più morbida e più lusinghiera. Riduce al minimo le ombre dure e aggiunge un bagliore caldo e dorato. Questo è il tempo di tiro privilegiato!
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate, come sotto un albero, il lato di un edificio o una grande tenda da sole. La chiave è * Open * Shade - Il che significa che la luce proviene da un cielo aperto piuttosto che essere bloccata completamente. Questo fornisce illuminazione morbida e uniforme. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti verso il cielo aperto, permettendo alla luce di avvolgerli. Evita di filtrare la luce chiacchierata attraverso le foglie, poiché crea ombre irregolari e distratte sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre. Mentre potrebbe sembrare noioso, in realtà è fantastico per i ritratti. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO per compensare la luce ridotta.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta, specialmente a mezzogiorno, è la tua nemico. Crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a:
* Posiziona il soggetto con le spalle al sole: Questo crea una retroilluminazione e impedisce gli occhi. Dovrai regolare le impostazioni di esposizione per compensare la retroilluminazione, il che potrebbe rendere più luminoso lo sfondo.
* Usa ciò che è disponibile: Cerca barriere naturali come pareti o fogliame che potrebbero diffondere parte della luce del sole.
* Spara da un'area ombreggiata, ma utilizza comunque il sole: Posiziona il soggetto in cui la luce del sole diretta cade su di loro ma spara dalle ombre. La gamma dinamica della fotocamera potrebbe consentire di catturare i dettagli, ma fai attenzione a esporre per il soggetto per evitare la sovraesposizione.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Compensazione dell'esposizione: Fondamentale! In ombra o nei giorni nuvolosi, la fotocamera potrebbe sottovalutare l'immagine. Comporre la compensazione di esposizione positiva (ad es. +1/3, +2/3 o addirittura +1 stop) per illuminare il viso del soggetto. Al contrario, se si utilizza la retroilluminazione, potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione negativa. Presta attenzione all'istogramma della fotocamera.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Ciò ti consente di controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) creerà una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8, F/11) manterrà a fuoco più della scena. Scegli l'apertura in base all'aspetto che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si trattengono la fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce). Aumenta l'ISO se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Tuttavia, non aver paura di aumentarlo se necessario per ottenere una buona esposizione. Le telecamere moderne gestiscono ISO più alti molto meglio dei modelli più vecchi. Metti alla prova la fotocamera a diversi livelli ISO per comprenderne le prestazioni del rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, ombra, luce del giorno). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La misurazione di valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza, ma la misurazione del centro o spot potrebbe essere utile in situazioni di illuminazione impegnative.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Gli occhi a fuoco acuto sono cruciali per i ritratti avvincenti.
3. Posa e composizione
* in posa per la luce morbida:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera direttamente sotto luce morbida. Ango leggermente il loro corpo per creare più dimensioni.
* mento leggermente: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi e scegliere uno sfondo che integri il soggetto.
* in posa per la retroilluminazione:
* Silhouettes: Prendi in considerazione la possibilità di sparare a una silhouette contro un tramonto colorato o l'alba. Esporre per il cielo, lasciando che il tuo soggetto diventa una forma scura.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il soggetto in modo che il sole crea un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Questo può essere un bellissimo effetto.
* Evita la sovraesposizione: Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo quando si utilizza la retroilluminazione.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, percorsi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e consentire allo spettatore di concentrarsi su di loro.
4. Post-elaborazione
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per modificare le tue foto.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più punch all'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini scattate a ISO più alte.
* Levigatura della pelle: Usa attentamente le tecniche di levigatura della pelle per evitare di rendere la pelle innaturale.
5. Alternative naturali ai riflettori:
* Superfici di colore chiaro: Usa pareti di colore chiaro, recinzioni o persino vestiti come riflettori improvvisati. Posiziona il soggetto vicino a una superficie di colore chiaro per rimbalzare la luce sul viso.
* Sand: La sabbia sulla spiaggia può riflettere la luce verso l'alto, fungendo da riflettore naturale.
* Snow: La neve è un eccellente riflettore, rimbalzando la luce verso l'alto e creando una luce morbida, uniforme.
* Edifici con facciate di colore chiaro: Simile alle pareti di colore chiaro, rimbalzano la luce e riducono le ombre.
Suggerimenti per il successo:
* scout la tua posizione: Prima delle riprese, visitare la posizione al giorno in cui prevedi di sparare per valutare le condizioni di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare le riprese. Prenditi il tuo tempo per sperimentare diverse angolazioni, pose e impostazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Comprendendo la luce naturale, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e usando le posa creative e le tecniche di composizione, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti!