1. Cattiva illuminazione (e non capirla)
* L'errore: Usando la luce dura e poco lusinghiera (come la luce solare diretta a mezzogiorno), basandosi esclusivamente sul flash incorporato della fotocamera o sparando in ambienti fiocchi e incontrollati. Ignorando la direzione, la qualità e il colore della luce.
* La correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce aereo crea forti ombre e luci poco lusinghieri. Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Trova ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o ombrello di grandi dimensioni. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità al viso. Anche un pezzo di cartone bianco funziona in un pizzico.
* Impara a leggere la luce: Presta attenzione a come la luce influisce su trame, forme e toni della pelle. Osserva le ombre e le luci.
* Considera il flash off-camera (avanzato): Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sull'intensità. Usa un softbox o un ombrello per diffondere il flash.
2. Posa poco lusinghiera (rigida e imbarazzante)
* L'errore: Chiedere al tuo soggetto di "basta stare lì", con conseguenti pose innaturali, slouching, doppi menti e espressioni generalmente scomode.
* La correzione:
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti invece di comandi rigidi. Rendi il tuo soggetto a proprio agio.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una posa più dinamica e visivamente accattivante.
* Peso del cambio: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo li rende più rilassati.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedili leggermente piegare le braccia e le gambe.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli piatti contro il corpo o posizionati goffamente. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso.
* Esercitati in posa: Esercitati davanti a uno specchio per capire come appaiono diversi angoli e posizioni.
* Usa esempi: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri e studia le pose.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Incoraggiali e dai loro un feedback positivo.
3. Sfondi distratti (disordine e caos)
* L'errore: Ignorando lo sfondo, con conseguenti elementi di distrazione che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto. Cose come gli alberi "crescono" fuori dalla testa, oggetti luminosi e ambienti disordinati.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, colori solidi, sfondi sfocati (ottenuti con un'ampia apertura) o elementi naturali come alberi (posizionati con cura).
* Cambia il tuo angolo: Un piccolo cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. (ad esempio, f/2.8, f/1.8, f/1.4)
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per evitare di distrarre elementi.
* Pulisci la scena (se possibile): Rimuovere eventuali oggetti ovvie o oggetti indesiderati.
4. Scarsa messa a fuoco (immagini morbide)
* L'errore: Non riuscire a raggiungere una forte attenzione agli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino alla telecamera).
* La correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: (Advanced - richiede alcune configurazioni della fotocamera) separa il focalizzazione dal pulsante di scatto.
* Focus manuale (se necessario): In condizioni di illuminazione impegnative, l'attenzione manuale può essere più accurata. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza.
* Controlla la tua attenzione nel post-elaborazione: Ingrandisci gli occhi per confermare la nitidezza.
* Stabilire la fotocamera: Usa un treppiede o preparati contro un oggetto solido, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Impostazioni della fotocamera errate (apertura errata, velocità dell'otturatore, ISO)
* L'errore: Utilizzo di impostazioni di fotocamera inappropriate che si traducono in immagini sfocate, foto sovraesposte o sottoesposte o rumore eccessivo.
* La correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo e sfonda sfocati. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per ulteriori elementi in focus.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (ad esempio, 1/100 di secondo o più veloce, a seconda della lunghezza focale e del movimento del soggetto).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione delle tue foto.
6. Non connettersi con il soggetto (mancanza di rapporto)
* L'errore: Trattare il soggetto come un sostegno anziché una persona, risultando in ritratti rigidi e privi di emozioni.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Coinvolgili nella conversazione, fate ridere e chiedi dei loro interessi.
* Build Trust: Sii genuino e rispettoso. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Dai un feedback positivo: Lodate le loro espressioni e pose.
* Mostra loro le foto: Lascia che vedano i risultati mentre spari. Questo può aiutarli a rilassarsi e sentirsi più sicuri.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concediti il tempo che il soggetto si riscalda e si senta a proprio agio.
7. Scarsa composizione (ignorando le regole dei terzi)
* L'errore: Posizionare il center morto soggetto nel telaio senza considerare la composizione.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole, ma prima capirle.
8. Bad Frurpping (tagliando gli arti)
* L'errore: Ritagliando gli arti in punti imbarazzanti (come gomiti o ginocchia), risultando in un aspetto sconnesso e innaturale.
* La correzione:
* Copia alle articolazioni o a metà degli arti: Riti sopra le ginocchia, sopra i gomiti o ai polsi, per evitare di creare l'aspetto degli arti mancanti.
* Lasciare il respiro: Dai al tuo soggetto abbastanza spazio intorno alla testa e al corpo per evitare una sensazione angusta.
* Considera l'aspetto: Pensa a come le proporzioni dell'immagine finale influenzerà la composizione.
9. Editing eccessivo (toni della pelle innaturali, affiliazione eccessiva)
* L'errore: Applicare troppi editing, con conseguente pelle troppo liscia, colori innaturali e un aspetto artificiale.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sforzati di toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione o troppo gialla.
* Evita eccessivamente la rapace: L'affilatura eccessiva può creare bordi duri e accentuare le imperfezioni.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* meno è di più: A volte, il miglior editing non è affatto un montaggio.
10. Trascurando il contatto visivo (o dando il tipo sbagliato)
* L'errore: Non dirigere correttamente lo sguardo del soggetto, risultando in una mancanza di connessione con lo spettatore o uno sguardo che sembra sfociato.
* La correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Incoraggia l'argomento a guardare direttamente la fotocamera per creare una connessione forte.
* Guarda leggermente off-camera: Un leggero cambiamento nello sguardo può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Considera il contesto: Lo sguardo del soggetto dovrebbe avere senso nel contesto della foto.
* Evita gli angoli poco lusinghieri: Sii consapevole di come l'angolo degli occhi influisce sull'espressione generale.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling (colori scontrati, motivi di distrazione)
* L'errore: Consentire al soggetto di indossare abiti che sono poco lusinghieri, distratti o si scontrano con lo sfondo.
* La correzione:
* Scegli abiti semplici e classici: Evita schemi o loghi troppo impegnati.
* Considera la tavolozza dei colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Evita indumenti stretti o restrittivi: Assicurati che il soggetto sia comodo nei loro vestiti.
* Offerta consigli di styling: Fornire una guida su scelte di abbigliamento e accessori.
12. Non usare il flash di riempimento (o utilizzarlo in modo errato)
* L'errore: In situazioni con una forte retroilluminazione o ombre aspre, non usando il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
* La correzione:
* Usa il flash di riempimento alla luce del sole luminoso: Imposta il flash su un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce ed evitare punti salienti.
* Sperimenta con la compensazione del flash: Regola la potenza del flash per ottenere l'effetto desiderato.
13. Concentrarsi sul tecnicismo sull'emozione (manca la storia)
* L'errore: Essere così coinvolti nelle impostazioni della fotocamera e in posa che dimentichi di catturare la personalità e le emozioni del soggetto.
* La correzione:
* Concentrati sulla connessione: Dai la priorità alla costruzione di un rapporto con il tuo argomento e catturare il loro sé autentico.
* Cerca espressioni autentiche: Sii paziente e attendi sorrisi e espressioni naturali.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e come puoi trasmetterla attraverso la tua composizione, illuminazione e posa.
14. Non scattare abbastanza foto (manca il momento perfetto)
* L'errore: Facendo solo pochi colpi e supponendo che tu abbia catturato la migliore immagine possibile.
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Cattura una serie di immagini in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere il momento perfetto.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Rivedi le tue immagini sul posto: Controlla le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati che desideri.
15. Non praticare abbastanza (mancanza di esperienza)
* L'errore: Aspettarsi di essere un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Spara ritratti di amici, famiglia o persino te stesso.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza le loro tecniche e cerca di incorporarle nel tuo lavoro.
* Prendi seminari o corsi online: Impara da professionisti esperti.
* Ricevi feedback sul tuo lavoro: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
Evitando questi errori comuni e concentrandosi sulle correzioni sopra descritte, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che mostrano davvero la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!