i. Comprensione degli elementi fondamentali:
* Il soggetto: Qui è dove tutto inizia. Considerare:
* Personalità: Cosa stai cercando di trasmettere? Gioia, serietà, fiducia, vulnerabilità? La posa e l'espressione devono riflettere questo.
* Funzionalità: Ognuno ha caratteristiche che amano e non piacciono. Sottolineare sottilmente il positivo e ridurre al minimo il meno desiderabile. (ad esempio, inclinare la testa per ridurre un doppio mento, usando l'illuminazione per ammorbidire le rughe).
* Comfort: La cosa più importante. Se il soggetto si sente a disagio o autocosciente, mostrerà nella foto. Costruisci un rapporto e fai sentire a mio agio.
* illuminazione: Probabilmente il fattore più importante.
* Luce naturale: Ideale in molti casi. L'ombra aperta (ombra creata da un edificio o da un albero, * non * la luce del sole diretta) è spesso la più lusinghiera. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida.
* Luce artificiale: Richiede più pianificazione ma offre il controllo. Le opzioni includono:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere utilizzato sulla fotocamera (meno lusinghiero) o off-camera (molto più versatile) con modificatori come softbox o ombrelli.
* Studio Strobes: Più potente e spesso usato in un ambiente di studio controllato.
* Luci continue: Luci alogene, LED o fluorescenti. Più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Direzione leggera: La luce frontale (dritta) può essere piatta. La luce laterale crea ombre e trama. La retroilluminazione può creare una silhouette o un effetto alone. Sperimentare!
* Composizione: Come organizzi gli elementi nella cornice.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave (come gli occhi) agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma o isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Sfondo: Mantienilo pulito e ordinato. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocata lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine. Per i ritratti, è spesso preferita la profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Deve essere abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale dell'obiettivo (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, provare 1/50 di secondo o più veloce). Aumenta se il soggetto si muove o se le mani non sono stabili.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Lunghezza focale: Influenza la prospettiva.
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le funzionalità, soprattutto quando si scatta un primo piano. Meglio per i ritratti ambientali (che mostrano il soggetto nei dintorni).
* Lenti standard (ad es. 50mm): Fornire una prospettiva naturale. Una buona scelta a tutto tondo per i ritratti.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere la prospettiva e può essere molto lusinghiero. Popolare per colpi alla testa e ritratti.
ii. Scenari di esempio e come mi avvicinerei a loro:
Diciamo che vuoi prendere un ottimo ritratto in due diverse situazioni:
Scenario 1:ritratto all'aperto a Golden Hour
* Oggetto: Una donna sulla fine degli anni '20 con una personalità calda e amichevole. Vuoi catturare la sua bellezza naturale e la sua accessibilità.
* Posizione: Un parco con alcuni alberi e aree aperte.
* Obiettivo: Un ritratto lusinghiero e dall'aspetto naturale.
Come avrei scatto:
1. Timing: Arrivo al parco circa un'ora prima del tramonto.
2. Rapport: Trascorri qualche minuto a parlarle per farla sentire a proprio agio. Chiedi dei suoi interessi e di che tipo di foto spera.
3. illuminazione:
* Cerca un punto in cui il sole è dietro di lei, creando una leggera retroilluminazione dorata. Questo le darà un bel bagliore e la separerà dallo sfondo.
* Se la retroilluminazione è troppo dura, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso e riempire le ombre. Un riflettore bianco funziona perfettamente per la luce naturale.
4. Composizione:
* Usa la regola dei terzi. Posizionala in modo che i suoi occhi siano in uno degli incroci.
* Cerca uno sfondo pulito. Gli alberi sfocati o il cielo aperto sono buone scelte.
* Sperimentare con pose diverse. Avere la sua posizione, sedersi o appoggiarsi a un albero. Chiedile di guardare direttamente la telecamera o leggermente di lato.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Lens: Userei un obiettivo da 85 mm (se ne ho uno) o un 50 mm. L'85 mm sarebbe l'ideale perché è più lusinghiero e consente una migliore sfocatura di sfondo a distanza.
* Apertura: Inizia con f/2.8 o f/4 per creare una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia da 1/125 e aumenta se necessario.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
6. Posare e diretta:
* Dai le sue indicazioni delicate. "Girare leggermente il mento verso la luce." "Rilassate le spalle." "Sorridi naturalmente."
* Fai molti colpi. Più spari, più opzioni dovrai scegliere. Incoraggiala che sta andando bene.
Scenario 2:ritratto in studio con luce artificiale
* Oggetto: Un uomo d'affari che ha bisogno di un colpo di testa professionale per il suo sito Web e il profilo LinkedIn.
* Posizione: Un piccolo studio in casa o un ufficio.
* Obiettivo: Un colpo alla testa pulito, ben illuminato e sicuro.
Come avrei scatto:
1. Setup:
* Usa uno sfondo. Uno sfondo grigio o bianco neutro è il migliore per colpi alla testa.
* Imposta due luci. Una luce principale (luce chiave) e una luce di riempimento.
* Luce chiave: Posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare un aspetto morbido e lusinghiero.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, inferiore alla luce chiave. Utilizzare un riflettore o una seconda luce a una potenza inferiore per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Opzionale:una luce per capelli posizionata dietro il soggetto per aggiungere separazione e definizione ai capelli.
2. Rapport: Parla con lui dei suoi affari e di ciò che spera di trasmettere con il suo colpo alla testa.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Lens: 85 mm o 50 mm.
* Apertura: f/5.6 o f/8 per una buona nitidezza e un'adeguata profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Abbina la velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/200 di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200).
4. Regolazione dell'illuminazione: Usa un misuratore di luce (o l'istogramma sulla fotocamera) per assicurarti che l'illuminazione sia bilanciata. Punta a una chiave da riempire il rapporto di 2:1 o 3:1.
5. Posare e diretta:
* Farlo stare in piedi o sedersi alto e dritto.
* Istruirgli di girare leggermente le spalle verso la telecamera e angolare il mento in avanti.
* Incoraggialo a sorridere naturalmente.
* Fai più colpi con piccoli aggiustamenti alla sua posa e espressione.
Suggerimenti generali per tutte le situazioni di ritratti:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Usa la modalità Focus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Guarda le distrazioni: Presta attenzione allo sfondo e rimuovi eventuali elementi di distrazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del colore e la nitidezza. Il ritocco sottile può anche aiutare a rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
TakeAways chiave:
* l'illuminazione è re: Impara a vedere e manipolare la luce per creare l'umore e guardare che desideri.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Tutto conta, dallo sfondo alla posa all'espressione.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente!
Comprendendo questi principi fondamentali e applicandoli in modo creativo, puoi migliorare notevolmente le tue capacità di fotografia di ritratto. Ricorda di adattare queste tecniche alla situazione specifica e alla tua visione artistica. Buona fortuna e tiro felice!