1. Concetti chiave da capire:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria che ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Luce laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto.
* Luce frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto.
* Light Light (cerchioni): Luce proveniente da dietro il tuo soggetto.
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre affilate e ben definite.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre graduali e meno definite.
2. Esplorare diversi angoli di luce e i loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Come usare: Posiziona la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto. L'illuminazione anteriore naturale è comune nei giorni nuvolosi o quando il soggetto affronta direttamente una finestra.
* Effetti: Riduce al minimo le ombre, nasconde la consistenza della pelle e le imperfezioni. Fa apparire il viso più piatto e più ampio.
* Quando usare: Per ritratti vivaci e puliti. Buono per i principianti in quanto generalmente perdona. Considera di riempire la luce per ridurre la durezza. Evita di usare alla luce solare diretta, in quanto può causare strabismo.
* Aggiunto Punch: Mentre l'illuminazione anteriore da sola non è di solito incisiva, è possibile aggiungere * un pugno usando una sorgente di luce più ampia per l'illuminazione frontale morbida per uscire da toni della pelle, quindi usando una seconda luce più piccola rivolta verso il basso per creare ombre sottili ed evidenziare gli zigomi/mascella per una maggiore definizione.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Come usare: Posiziona la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto. Questo è spesso definito "illuminazione Rembrandt" o "classica illuminazione di ritratti".
* Effetti: Crea un equilibrio tra luce e ombra, enfatizzando la trama e la profondità. Evidenzia un lato del viso e crea un contorno lusinghiero. Aggiunge dimensione e drammaticità.
* Quando usare: Eccellente per la maggior parte degli stili di ritratti. Funziona bene per uomini e donne, evidenziando la struttura ossea.
* Aggiunto Punch: Sperimentare con diversi gradi di laterale. Angoli più acuti (più vicini a 90 gradi) creeranno ombre più drammatiche ed evidenziano la trama, mentre gli angoli più bassi sono più sottili. Puoi anche usare un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di luce e ammorbidire il contrasto.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Come usare: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto.
* Effetti: Crea le ombre più drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Può essere molto sorprendente, ma anche poco lusinghiero se non usato con cura. Divide il viso a metà tra luce e ombra.
* Quando usare: Per ritratti drammatici e lunatici. Buono per evidenziare la consistenza su pelle o abbigliamento. Spesso usato per un lavoro artistico o concettuale.
* Aggiunto Punch: Sperimenta il controllo del fallimento della luce. Una piccola fonte di luce dura creerà una divisione molto acuta tra luce e ombra. Una fonte più grande e più morbida creerà una transizione più graduale.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Come usare: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto, puntando nella parte posteriore della testa e delle spalle. Il soggetto può bloccare la maggior parte della luce di raggiungere la fotocamera.
* Effetti: Crea uno schema luminoso o un "bordo" attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Aggiunge un senso di profondità e drammaticità. Può anche creare silhouette.
* Quando usare: Per creare un effetto drammatico ed etereo. Funziona bene con sfondi scuri. Particolarmente efficace per enfatizzare i capelli.
* Aggiunto Punch: Controlla l'intensità della luce del cerchio. Una luce molto forte creerà un bordo molto luminoso, mentre una luce più morbida creerà un bagliore più sottile. Utilizzare un riflettore o una piccola luce di riempimento sulla parte anteriore del soggetto per impedire che siano completamente sagomati.
* Lighting top:
* Come usare: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sopra il soggetto. Pensa di essere fuori a mezzogiorno in una giornata di sole.
* Effetti: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero.
* Quando usare: Generalmente evita questa illuminazione nei ritratti. Tuttavia, può essere usato in modo creativo per alcuni effetti, come enfatizzare la forma della testa o dei capelli.
* Aggiunto Punch: Usalo attentamente. Posiziona un riflettore sotto il viso per rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre, specialmente sotto gli occhi. Considera di usarlo per un effetto drammatico con un obiettivo specifico in mente (ad esempio, evidenziando la determinazione del soggetto in condizioni difficili).
3. Considerazioni importanti per "Punch":
* Contrasto: Il contrasto più elevato generalmente crea più "pugno". L'illuminazione laterale, specialmente con la luce dura, creerà più contrasto dell'illuminazione anteriore con luce morbida. Tuttavia, troppo contrasto può essere poco lusinghiero.
* ombre: Le ombre aggiungono profondità e dimensione. Sperimenta con diversi angoli di luce per controllare la forma e l'intensità delle ombre.
* Texture: L'illuminazione laterale e l'illuminazione posteriore enfatizzano la consistenza. Questo può essere utile per evidenziare la consistenza della pelle, l'abbigliamento o i capelli.
* Sfondo: Uno sfondo scuro farà risaltare di più un argomento illuminato. Uno sfondo più leggero creerà un aspetto più morbido ed etereo.
* Caratteristiche del soggetto: Considera le caratteristiche facciali del soggetto quando si sceglie un angolo di luce. La forte illuminazione laterale può accentuare caratteristiche affilate, mentre l'illuminazione anteriore più morbida può ammorbidirle.
* umore: Pensa all'umore che vuoi creare. L'illuminazione drammatica può creare un senso di mistero o intensità, mentre l'illuminazione morbida può creare un senso di calma e serenità.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente il "pugno" dei tuoi ritratti nella post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci.
4. Suggerimenti pratici:
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Prova diversi angoli di luce e vedi come influenzano il soggetto.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e assicurarsi che l'esposizione sia corretta.
* Inizia con una luce: Quando stai imparando per la prima volta, inizia con una singola fonte di luce e aggiungi gradualmente luci di riempimento e altri modificatori secondo necessità.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Assicurati che i fallini siano visibili e ben posizionati.
* Usa i modificatori della luce: Usa softbox, ombrelli, riflettori e griglie per controllare la forma e la qualità della tua luce.
* Osserva la luce naturale: Studia come la luce si comporta in ambienti diversi e in diversi momenti della giornata. Questo ti aiuterà a capire meglio come controllare la luce nella tua fotografia.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e ottenere il loro feedback. Assicurati che siano comodi e che l'illuminazione sia lusinghiera.
* Non aver paura di muoversi: Regola la tua luce e soggetto a trovare la combinazione perfetta che complimenta il loro viso.
In sintesi, raggiungere il "pugno" nella fotografia di ritratto attraverso l'angolazione della luce riguarda la comprensione di come la luce interagisce con le caratteristiche del soggetto per creare contrasto, profondità e consistenza. L'illuminazione laterale, la retroilluminazione e l'uso attento delle ombre sono tutti strumenti chiave nell'arsenale. La sperimentazione e l'osservazione sono i tuoi migliori insegnanti.