i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo tecnico)
Questo è il modo "reale" per farlo e fornisce i migliori risultati, ma richiede attrezzature specializzate (e costose).
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Questo si riferisce alla rotazione del piano dell'obiettivo rispetto al sensore. Inclinare l'obiettivo * in avanti * ti consente di controllare con precisione il * piano di messa a fuoco * nella tua immagine. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.
* Shift: Ciò comporta lo spostamento dell'obiettivo * parallelo * al sensore di immagine. Il cambio viene utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica (far apparire le linee verticali verticali invece di convergere). Sebbene utile in architettura, è meno importante per l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Equipaggiamento: Una lente a spostamento di inclinazione (ad es. Canon TS-E, Nikon PC-E o equivalenti di terze parti di Lensbaby, Samyang/Rokinon). Avrai anche bisogno di una fotocamera compatibile con questi obiettivi.
* Tecnica:
1. Impostazione della fotocamera: Usa un treppiede. Una base stabile è cruciale per aggiustamenti precisi. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Comporre e concentrarsi normalmente: Inizialmente, inquadra il tuo tiro e concentrazione normalmente come se stessi usando un obiettivo normale. Questo ti dà un punto di partenza.
3. Determina il piano di messa a fuoco desiderato: Pensa a quale parte dell'argomento vuoi essere bruscamente a fuoco. In genere, per un effetto in miniatura, si desidera una banda di attenzione molto stretta. Questo potrebbe essere gli occhi, una caratteristica facciale specifica o una piccola parte dei loro vestiti.
4. Regolazione dell'inclinazione:
* inclinazione in avanti (giù): Per creare l'effetto in miniatura, di solito inclini l'obiettivo in avanti (verso il basso). Ciò posizionerà il piano di attenzione più vicino a terra/orizzonte.
* Angolo e posizione: La quantità esatta di inclinazione e la posizione del piano focalizzato dipende dalla distanza e dalla posizione del soggetto nel telaio. L'angolo di inclinazione più piccolo richiede una distanza più lunga dal soggetto.
* Visualizza dal vivo e focus Coaking: Usa la modalità Live View della tua fotocamera (se disponibile) con il raggiungimento del focus per vedere esattamente cosa è a fuoco. Regola l'inclinazione fino a raggiungere il sottile taglio di nitidezza desiderato.
5. Apertura: Utilizzare un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) per ridurre ulteriormente la profondità di campo. La combinazione di inclinazione e apertura è ciò che crea la sfocatura forte. Fai attenzione:un'apertura troppo ampia può rendere l'area di messa a fuoco * troppo * sottile e inutilizzabile.
6. Shift (opzionale): Se è necessario correggere la distorsione prospettica (ad esempio, se il soggetto è alto e la fotocamera è angolata verso l'alto), usa la funzione di cambio. Tuttavia, per l'effetto in miniatura, lo spostamento non è spesso necessario.
7. Misurazione ed esposizione: Regola la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata.
8. Prendi il tiro: Premere con cura l'otturatore.
9. Revisione e perfezionamento: Esamina l'immagine sul LCD della fotocamera. Zoom per controllare la nitidezza del piano focale. Apportare piccole regolazioni all'inclinazione e all'apertura e ripresa secondo necessità.
* Considerazioni importanti:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimentare con diversi soggetti e angoli di inclinazione per comprendere gli effetti.
* Distanza del soggetto: Più sei dal tuo soggetto, meno inclinazione dovrai ottenere l'effetto in miniatura.
* Composizione: Scegli scene con una buona separazione tra elementi in primo piano e sfondo per migliorare l'illusione della profondità.
* Pazienza: Questo non è un processo veloce. Richiede un'attenta configurazione e regolazioni precise.
ii. Creazione dell'aspetto di inclinazione in post-elaborazione (nel modo più semplice)
Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o app di modifica mobile per simulare l'effetto di tilt-shift.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuite) o app mobili come "TiltShiftGen", "Snapseed" o "Focus Story". Photoshop offre il massimo controllo e flessibilità.
* Flusso di lavoro (esempio di Photoshop):
1. Apri la tua immagine: Carica il ritratto in Photoshop.
2. Modalità maschera rapida (Q): Immettere la modalità maschera rapida (premere 'Q'). Ciò consente di creare una selezione con un gradiente.
3. Strumento gradiente (G): Seleziona lo strumento gradiente (G). Scegli un gradiente lineare nero a bianco.
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina attraverso l'immagine in cui si desidera che sia il piano del focus. La lunghezza e l'angolo del gradiente determinano la nitidezza e l'orientamento dell'area di messa a fuoco. Immagina di disegnare una linea che rappresenta il piano in cui vuoi che le cose siano affilate. L'overlay rosso ti mostrerà le aree sfocate.
5. Exit Quick Mask Mode (Q): Premere di nuovo 'Q' per uscire dalla modalità maschera rapida. Questo converte il gradiente in una selezione. L'area bianca nel gradiente è ora selezionata.
6. Inverti la selezione (Maiusc + Ctrl + I o Shift + CMD + I): Inverti la selezione in modo che le aree * non selezionate * siano dove verrà applicata la sfocatura.
7. Applica il filtro Blur lente (Filtro> Blur> Blur): Apri il filtro Blur lente.
8. Regola impostazioni:
* raggio: Questo controlla la quantità di sfocatura. Sperimenta per trovare un effetto in miniatura realistico. Inizia con un valore basso (ad es. 5-15) e regola verso l'alto.
* Forma (Iris): Scegli una forma di Iris che sembra naturale per i punti salienti fuori focus (bokeh).
* Altre impostazioni: Regolare la luminosità, la rotazione e le luci speculari per perfezionare la sfocatura.
9. OK: Fai clic su "OK" per applicare la sfocatura.
10. Miglioramenti (opzionali):
* Boost di saturazione: Le scene in miniatura hanno spesso aumentato la saturazione. Aumenta leggermente la saturazione per migliorare l'aspetto simile a un giocattolo (immagine> regolazioni> tonalità/saturazione).
* Affilatura: Affila leggermente l'area che è a fuoco per farlo risaltare di più. Utilizzare un sottile filtro di affilatura (filtro> affila> affilatura intelligente).
* App mobili:
* Il processo è simile, ma l'interfaccia sarà diversa.
* In genere, selezioni un'area di messa a fuoco (spesso con linee o forme), regolare la resistenza alla confusione e perfezionare l'effetto.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura o la saturazione. Un effetto sottile è più convincente.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini prelevate da un angolo leggermente elevato (come guardare in basso su una scena) tendono a funzionare meglio.
* sperimenta il piano di messa a fuoco: Prova angoli e forme diverse per l'area di messa a fuoco per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Usa i livelli e le maschere: In Photoshop, usa livelli e maschere per applicare e perfezionare selettivamente l'effetto sfocato. Questo ti dà un maggiore controllo. Puoi usare una maschera a strati per "dipingere" la sfocatura dalle aree in cui sembra innaturale.
Quale metodo è il migliore?
* Per i risultati più realistici e di alta qualità: Una lente a spostamento di inclinazione è l'opzione migliore. Tuttavia, è un investimento significativo.
* Per facilità d'uso e convenienza: La post-elaborazione è un ottimo modo per sperimentare l'aspetto di inclinazione senza acquistare attrezzature specializzate.
Elementi chiave per ritratti di tilt-shift efficaci (indipendentemente dal metodo):
* Prospettiva: Le riprese da un angolo leggermente elevato guardando in basso sul soggetto e la scena spesso migliora l'effetto in miniatura.
* Composizione: Le scene con strati chiari ed elementi distinti (primo piano, mezzo di mezzo, sfondo) funzionano meglio.
* Colore: Il potenziamento della saturazione può contribuire alla sensazione simile a un giocattolo.
* Scelta del soggetto: I ritratti presi all'aria aperta, in ambienti con un buon senso di scala, spesso funzionano bene. Pensa a come l'ambiente contribuirà all'effetto in miniatura complessivo. Un ritratto in un vasto paesaggio migliorerà l'effetto più di un ritratto in un semplice studio.
* Luce: Anche l'illuminazione leggermente e leggermente luminosa può aiutare a contribuire all'estetica in miniatura.
Combinando l'attrezzatura giusta (o le tecniche di post-elaborazione) con un'attenta pianificazione e attenzione ai dettagli, è possibile creare ritratti sorprendenti e unici di inclinazione che catturano un mondo stravagante e in miniatura. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare lo stile che ti si adatta meglio!