L'obiettivo: Descrivere il processo in un modo informativo, coinvolgente e potenzialmente utile per gli altri fotografi. Pensa a ciò che ha reso * questo * scatto unico e cosa hai imparato da esso.
i. Pianificazione e pre-produzione
* soggetto e concetto:
* Chi è il soggetto? Descrivili brevemente (età, background, cosa fanno).
* Cosa stavi cercando di catturare? (ad esempio, la loro personalità, la loro forza, la loro vulnerabilità, un umore specifico, un certo stile). Qual è la storia che volevi raccontare?
* Ispirazione: Dove hai avuto l'idea per il ritratto? (ad esempio, un dipinto, un film, un altro fotografo, una conversazione con l'argomento).
* Collaborazione: Hai lavorato con l'argomento sul concetto? Quali erano le loro idee? Avevi una mood board?
* Posizione scouting e tempistica:
* Perché hai scelto questa posizione? (ad esempio, la luce, lo sfondo, la sua rilevanza per il soggetto, la sua estetica). Era un'impostazione da studio indoor o una posizione esterna?
* ora del giorno? (ad esempio, ora d'oro, sole di mezzogiorno, coperto). Perché hai scelto quel tempo? In che modo la luce ha influenzato le tue scelte?
* Gear:
* Camera e obiettivo: Quale corpo e lente della fotocamera hai usato? Perché li hai scelti? (ad esempio, una lunghezza focale specifica per la compressione, un'ampia apertura per il bokeh, un sensore ad alta risoluzione per i dettagli).
* illuminazione:
* Luce naturale: Se hai usato la luce naturale, descrivi come l'hai usata. Hai usato un riflettore o un diffusore? Come hai posizionato il soggetto rispetto alla sorgente luminosa?
* Luce artificiale: Se hai usato strobi o luci continue, descrivi la configurazione dell'illuminazione (ad esempio, una configurazione della luce, a conchiglia a due luci, illuminazione Rembrandt). Quali modificatori hai usato (ad es. Softbox, ombrello, piatto di bellezza)? Quali impostazioni di potenza hai usato?
* Altre attrezzature: Treppiede, riflettore, scrim, gel, ecc.
* Impostazioni:
* Apertura: Perché hai scelto quell'apertura? (ad esempio, profondità di campo superficiale per isolare il soggetto, profonda profondità di campo per catturare lo sfondo).
* Velocità dell'otturatore: Come hai bilanciato la velocità dell'otturatore con apertura e ISO?
* Iso: Cosa hai usato Iso? Perché? (Hai dato la priorità al basso rumore o hai bisogno di aumentare la sensibilità in scarsa luce?)
* White Balance: Come hai fissato il tuo equilibrio bianco?
ii. Scatto ed esecuzione
* Direzione dell'argomento:
* Come hai comunicato con l'argomento? (ad esempio, istruzioni chiare, incoraggiamento delicato, feedback positivo). Hai dato loro pose specifiche o lasciate che si muovano in modo naturale?
* Building Rapport: Come hai fatto sentire a proprio agio l'argomento? (ad esempio, chattare, suonare musica, creare un'atmosfera rilassata).
* posa ed espressione: Cosa stavi cercando in termini di posa ed espressione? Avevi segnali specifici per loro? (ad esempio, "mento su un po '", "guarda leggermente a sinistra", "rilassa le spalle").
* Hai raccontato loro una storia o uno scherzo per creare un sorriso genuino?
* Composizione:
* Inquadratura: Come hai inquadrato l'argomento? (ad esempio, testa e spalle, corpo pieno, ritratto ambientale). Perché hai scelto quell'inquadratura?
* Regola dei terzi/linee principali: Hai usato delle linee guida compositive?
* Sfondo: Come hai usato lo sfondo per migliorare il ritratto? Era sfocato, acuto, complementare o contrasto?
* Prospettiva: Hai sparato da un angolo alto, un angolo basso o un livello degli occhi? Perché?
* Risoluzione dei problemi:
* Sfide: Quali sfide hai affrontato durante le riprese? (ad esempio, maltempo, soggetto non collaborativo, difficoltà tecniche).
* Soluzioni: Come hai superato quelle sfide? Hai dovuto adattare il tuo piano?
iii. Post-elaborazione
* Software: Quale software hai usato per l'editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno)?
* Flusso di lavoro: Qual è stato il tuo flusso di lavoro di editing? (ad esempio, prima regolamenti globali, quindi regolazioni locali).
* Regolazioni specifiche:
* Correzione del colore: Bilancio bianco, tinta, vibrazione, saturazione. Hai mirato a un aspetto naturale o un look stilizzato?
* Esposizione e contrasto: Regolazioni alla luminosità generale, ai luci, alle ombre, ai bianchi e ai neri.
* Affilatura: Come hai affilato l'immagine?
* Riduzione del rumore: Avevi bisogno di ridurre il rumore?
* Ritocco: Hai rimosso delle imperfezioni o delle distrazioni? Come hai bilanciato il realismo con l'estetica?
* Dodging and Burning: Hai usato schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre?
* ritaglio: Hai ritagliato l'immagine? Perché?
IV. Riflessione e lezioni apprese
* Di cosa sei più orgoglioso dello scatto?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Cosa hai imparato da questa esperienza?
* In che modo questo ritratto ha contribuito alla tua crescita come fotografo?
* Qualcos'altro che vuoi aggiungere?
Esempio usando il framework (brevemente):
" Oggetto: Questa è Sarah, un'artista locale conosciuta per i suoi vibranti dipinti astratti. Volevo catturare la sua creatività ed energia.
Concetto: L'idea era di fotografare Sarah nel suo studio, circondata dal suo lavoro, usando colori audaci e composizioni dinamiche per riflettere il suo stile artistico.
Posizione: Il suo studio, che era pieno di luce naturale e tele colorate.
attrezzatura: Ho usato un Canon 5D Mark IV con un obiettivo da 50 mm f/1.4. Ho scelto il 50 mm per la sua versatilità e capacità di creare una profondità di campo superficiale. Ho usato un grande softbox per diffondere la luce naturale proveniente dalla finestra.
Shoot: Ho ordinato a Sarah di interagire con i suoi dipinti, incoraggiandola a muoversi ed esprimersi naturalmente. Mi sono concentrato sulla cattura di momenti genuini di connessione tra lei e la sua arte. Ho sparato a f/2.8 per sfidare lo sfondo e isolare Sarah.
post-elaborazione: Ho usato Lightroom per regolare i colori, il contrasto e l'esposizione. Ho leggermente aumentato la saturazione per migliorare la vitalità delle opere d'arte. Ho anche fatto un piccolo ritocco per rimuovere eventuali distrazioni.
Riflessione: Sono orgoglioso di come il ritratto catturi l'energia e lo spirito artistico di Sarah. La prossima volta, avrei sperimentato diverse configurazioni di illuminazione per creare effetti ancora più drammatici. Ho imparato l'importanza di creare un ambiente rilassato e collaborativo per consentire alla personalità del soggetto di brillare ".
Suggerimenti chiave per descrivere il processo:
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato un softbox". Dì *che taglia *softbox, *dove *l'hai posizionata e *perché *.
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai fatto le scelte che hai fatto?
* Sii onesto: Non aver paura di parlare dei tuoi errori o delle tue sfide.
* Usa gli aiuti visivi: Se possibile, includi foto dietro le quinte o diagrammi di illuminazione.
* Scrivi in prima persona: Usa "io" per descrivere le tue azioni e decisioni.
* Mantienilo conciso: Sii accurato ma evita un gergo inutile o dettagli eccessivamente tecnici. Stupla il livello di dettaglio per il tuo pubblico.
Ora, pensa a un ritratto specifico che hai preso e cerca di riempire il framework con i dettagli di * il tuo * scatto! Buona fortuna! Fammi sapere se vuoi perfezionare qualsiasi sezione o hai bisogno di consigli più specifici.