i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: L'aspetto più importante della posa è la comunicazione. Dirigere chiaramente il soggetto, fornire esempi e dare un feedback. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Il rilassamento è essenziale: Un argomento teso mostrerà nelle foto. Incoraggia respiri profondi, chiedi la loro giornata o suona un po 'di musica per aiutarli a rilassarsi. Un viso rilassato sembra più naturale e invitante.
* Le lievi angoli sono più dinamiche: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera (a meno che non sia l'aspetto specifico che stai cercando). Girare il corpo o la testa crea leggermente profondità, ombre ed è generalmente più lusinghiero.
* Uso dei triangoli: I triangoli sono visivamente interessanti e aggiungono dinamismo a una posa. Pensa a creare triangoli con le braccia, le gambe, il busto e lo spazio negativo. Rompono le linee e guidano l'occhio.
* Evita le linee rette: Le linee rette possono far sembrare una posa rigida. Incoraggia lievi curve tra le braccia, le gambe e la schiena.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere un segno rivelatore di nervosismo. Dovrebbero essere rilassati e posizionati naturalmente. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto che tiene qualcosa, riposare le mani in grembo o usarle per incorniciare il viso.
* L'importanza della luce: Posare e illuminazione lavora insieme. Considera come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la propria posizione di conseguenza per evidenziare le loro migliori caratteristiche e creare ombre lusinghiere.
ii. POSE TESTA E FACE:
* Il classico angolo di 45 gradi: Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera. Quindi, chiedi loro di girare leggermente la testa verso la fotocamera. Questo è generalmente lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* Jawline: La mascella è una caratteristica distintiva. Sfondare leggermente il mento in avanti e inclinare la testa verso il basso può creare una mascella più definita (ma essere sottile - evitare un "collo di tartaruga"). Evita un doppio mento portando la fronte leggermente in avanti e il mento leggermente verso il basso.
* Occhi:
* Catchlights: Questi sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono scintillio e vita. Posiziona il soggetto per catturare i fallini.
* Squittiva: Un leggero strizzamento (spesso chiamato "Squinching") può rendere gli occhi più intensi e sicuri. Chiedi al soggetto rilassare gli occhi e restringere leggermente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere molto potente, ma evita uno sguardo vuoto. Incoraggiali a pensare a qualcuno o qualcosa che amano creare un'espressione genuina.
* Sorridi:
* sorriso genuino: I migliori sorrisi coinvolgono l'intero viso, compresi gli occhi (il "sorriso di Duchenne"). Racconta uno scherzo o chiedi loro di pensare a qualcosa di felice.
* "Say Cheese" alternative: Evita di avere il tuo soggetto dire "formaggio", poiché spesso si traduce in un sorriso forzato. Prova "soldi" o semplicemente rilassa la bocca.
* TILT TILLE: Inclinare la testa leggermente può ammorbidire il viso e aggiungere un tocco di vulnerabilità o curiosità. Inclinarsi verso la spalla inferiore aiuta.
iii. Il corpo pone:
* Distribuzione del peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posa più rilassata e dall'aspetto naturale.
* spalle angolate: Simile al viso, evitare di avere le spalle quadrate direttamente sulla fotocamera. La pesca leggermente delle spalle crea una linea più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento del braccio:
* Evita di premere le braccia contro il corpo: Questo può far apparire le braccia più grandi. Invece, crea spazio tra il braccio e il corpo.
* BENT CARMS: Le braccia piegate sono più visivamente attraenti delle braccia dritte.
* Mani in tasche: Questa può essere una posa rilassata e casual, ma sii consapevole di come influisce sulla forma dei vestiti. In genere metti solo una mano in tasca.
* Holding Objects: Avere l'argomento trattenere qualcosa (un libro, un fiore, una tazza di caffè) può dare alle loro mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Inquadrare il viso: L'uso delle mani per inquadrare delicatamente il viso può attirare l'attenzione sugli occhi e creare una connessione con lo spettatore.
* Gambe:
* gambe incrociate: Attraversare le gambe alle caviglie o alle ginocchia è una posa classica e lusinghiera, specialmente per le donne. Sii consapevole di abbigliamento e potenziali raggruppamenti.
* una gamba in avanti: Posizionare una gamba leggermente davanti all'altra crea l'illusione di una gamba più lunga e una posa più dinamica.
* Piegare un ginocchio: Piegare un ginocchio può aggiungere interesse visivo e creare una postura più rilassata.
* POSSE SEDE:
* Appoggiarsi in avanti: Sporsi leggermente in avanti può rendere il soggetto più coinvolto e attento.
* Utilizzo di oggetti di scena: Sedie, panchine e scale possono aggiungere varietà alle pose sedute.
* Giocando con i livelli: Vary l'altezza della sedia o della panca per creare angoli diversi.
* Pose in piedi:
* torna alla fotocamera: Di fronte alla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione.
* appoggiato a un muro: Questa è una posa rilassata e casual, ma sii consapevole dell'angolo del corpo e della posizione di braccia e gambe.
IV. Il corpo completo pone:
* S-Curve: Questa è una tecnica di posa classica che crea una silhouette lusinghiera. Incoraggia l'argomento a spostare il loro peso, piegare gli arti e creare una linea fluente con il loro corpo.
* Movimento: Cattura il soggetto in movimento. Camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante può creare un ritratto più naturale e dinamico.
v. Suggerimenti e considerazioni aggiuntive:
* Tipi di corpo: Su misura le tue pose al tipo di corpo del soggetto. Ciò che funziona bene per una persona potrebbe non funzionare bene per un'altra. Sii consapevole delle proporzioni ed evidenzia le loro migliori caratteristiche.
* Abbigliamento: Considera come appariranno l'abbigliamento nella posa. Evita le pose che raggruppano il tessuto o crea linee poco lusinghiere.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Pratica: Il modo migliore per imparare a posare è esercitarsi. Sperimenta pose e angoli diversi e vedi cosa funziona meglio.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza le pose. Cosa li rende efficaci?
* Specchi: Usa uno specchio per aiutare il soggetto a vedere la loro posa e apportare modifiche. Puoi anche usare uno specchio per dimostrare le pose da solo.
* Feedback continuo: Fornisci al tuo soggetto un feedback continuo durante le riprese. Di 'loro cosa stanno facendo bene e offri suggerimenti per il miglioramento.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Sii paziente con il soggetto e non aver paura di sperimentare.
* Rompi le regole (a volte): Mentre queste linee guida sono utili, non aver paura di romperle a volte. La cosa più importante è creare un ritratto autentico e catturare l'essenza del tuo soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti più avvincenti e lusinghieri che catturano la bellezza unica dei tuoi soggetti. Ricorda che le pose migliori sono quelle che sembrano naturali, comode e autentiche. Buona fortuna!