Ecco una guida completa su come ottenere effetti di inclinazione nei ritratti, che copre entrambi usando lenti a spicco effettive e imitando l'effetto nella post-elaborazione:
Metodo 1:utilizzando una vera lente a spunta di inclinazione
Questo è l'approccio più autentico, producendo i risultati più realistici e regolabili.
1. Ingranaggi e impostazioni:
* lente inclinata: Una lente progettata specificamente per le capacità di inclinazione e spostamento. Le opzioni popolari includono obiettivi Canon TS-E, obiettivi PC-E Nikon, obiettivi PC Schneider e Lensbaby Composer Pro con trasformatore di inclinazione.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera che accetta il supporto per lenti.
* Tripode: Altamente raccomandato, specialmente alle aperture più piccole dove sono necessarie velocità di otturatore più lente. La precisione è la chiave.
* Apertura: Sperimentare! Aperture più ampie (f/2.8 - f/4) Creare una profondità di campo più superficiale, intensificando l'effetto di inclinazione. L'arresto (f/5.6 - f/8) ti darà di più a fuoco, il che può essere utile per isolare aree specifiche. L'apertura influenzerà il grado di sfocatura attorno alla fetta focalizzata.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 135 mm, ecc.) Comprimono la prospettiva, migliorando l'effetto di miniaturizzazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Modalità di misurazione: Valuta il soggetto e il tuo background. Sperimentare con misurazione valutativa, ponderata centrale o spot.
2. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Ruota il piano di messa a fuoco rispetto al sensore. Questa è la chiave per creare l'effetto di messa a fuoco superficiale e selettivo. L'angolo di inclinazione è regolabile.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è utilizzato principalmente per la correzione prospettica (evitando le linee di convergere in architettura) ma può anche essere utile nella ritrattistica per la composizione e la rimozione di elementi indesiderati dal telaio senza spostare fisicamente la fotocamera.
* Rotazione: La maggior parte delle lenti a turno di inclinazione ti consente di ruotare gli assi di inclinazione e spostamento l'uno rispetto all'altro, dandoti un controllo ancora maggiore.
3. Il processo di tiro:
* Composizione: Considera la scena generale. L'inclinazione funziona meglio con scene che hanno profondità e un certo contesto.
* Focus: Concentrati sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto.
* Regolazione dell'inclinazione:
* Inizia senza inclinazione: Ottieni la composizione iniziale e la messa a fuoco composta.
* Impegna il meccanismo di inclinazione: Sblocca il meccanismo di inclinazione.
* Regola gradualmente l'inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione osservando la vista dal vivo o la vista ingrandita sulla fotocamera. Il piano di messa a fuoco inizierà a ruotare.
* Osservare e perfezionare: Presta molta attenzione a come sta cambiando l'attenzione. L'area di focus acuta diventerà una fetta stretta, spesso diagonale.
* Micro Regolazioni: Rifocali leggermente se necessario dopo l'inclinazione. Piccoli cambiamenti possono influire drasticamente sui risultati.
* Blocca nell'inclinazione: Blocca il meccanismo di inclinazione una volta che sei soddisfatto.
* Regolazione della rotazione (opzionale): Se l'obiettivo lo consente, ruota l'asse di inclinazione per cambiare la direzione del piano di messa a fuoco. Ciò offre una gamma più ampia di possibilità creative.
* Regolazione del cambio (opzionale): Usa con parsimonia nella ritrattistica. Può essere utile cambiare sottilmente la composizione senza muoversi fisicamente. Usalo per perfezionare lo sfondo senza influenzare la relazione tra l'obiettivo e il soggetto.
* Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e della composizione, scatta l'immagine.
* Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandisce per controllare la nitidezza e la sfocatura. Apporta le modifiche necessarie e riprendi il tiro.
* esperimento! La chiave per padroneggiare l'inclinazione è la sperimentazione. Gioca con diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni per vedere cosa funziona meglio per te.
4. Suggerimenti per l'uso di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Pratica con soggetti statici prima di tentare i ritratti di persone.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere ed essere paziente. Potrebbe essere necessario trattenere per periodi più lunghi.
* Consapevolezza dello sfondo: Lo sfondo sfocato è importante quanto l'area in-focus. Presta attenzione ai colori, alle forme e alle trame sullo sfondo.
* Angoli unici: Prova a sparare da un angolo leggermente elevato o basso per migliorare l'effetto.
* Evidenzia caratteristiche specifiche: Usa l'inclinazione per attirare l'attenzione su una caratteristica specifica, come gli occhi o le labbra.
* Evitare l'uso eccessivo: L'inclinazione può essere uno strumento potente, ma è facile abusarlo. Usalo selettivamente e intenzionalmente.
Metodo 2:imitare il turno di inclinazione in post-elaborazione (software)
Sebbene non sia uguale all'utilizzo di una vera lente di inclinazione, è possibile creare un effetto simile nella post-elaborazione utilizzando software come:
* Adobe Photoshop: Utilizzando la galleria Blur (sfocatura Iris, Blur in inclinazione), Blur lente o tecniche di mappa di profondità.
* luminar ai/neo: Offre strumenti dedicati a tilt-shift.
* gimp (gratuito): Utilizza tecniche di sfocatura e mascheratura gaussiana.
Passaggi per imitare in Photoshop (usando Iris Blur):
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di modificare la sfocatura in modo non distruttivo.
3. Vai a filtro> Blur Gallery> Iris Blur: Questo aprirà il pannello di sfocatura Iris.
4. Posizionare l'iride: Fai clic e trascina il centro dell'iride per posizionare l'area in focus sul soggetto.
5. Regola il raggio: Trascina le maniglie attorno all'iride per regolare le dimensioni dell'area in-focus. Un raggio più piccolo creerà una banda di attenzione più ristretta.
6. Regola la sfocatura: Utilizzare il cursore della sfocatura sul lato destro per controllare la quantità di sfocatura nelle aree fuori focus.
7. Transizione: Usa le maniglie tra i cerchi interni ed esterni per regolare la transizione da acuto a sfocato. Una transizione più ampia creerà un effetto di sfocatura più graduale.
8. Rotazione: Trascina la linea fuori dall'iride per ruotare il piano di messa a fuoco.
9. Raffina con maschere a strati (opzionale): Per un controllo preciso, è possibile aggiungere una maschera di livello all'effetto sfocato. Dipingi con il nero per rimuovere la sfocatura da aree che dovrebbero essere affilate e dipingere con bianco per aggiungere la sfocatura.
10. Regola opacità (opzionale): Ridurre l'opacità dello strato di ridurre sottilmente la forza dell'effetto.
11. Salva il tuo lavoro: Salva la tua immagine come file PSD per preservare le informazioni Smart Object and Layer.
Suggerimenti post-elaborazione:
* Avvia sottilmente: È facile esagerare con l'effetto nel post-elaborazione. Inizia con una sfocatura sottile e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Blur realistica: Presta attenzione a come appare la sfocatura. La sfocatura realistica varierà a seconda della distanza dal soggetto.
* Profondità di campo: Considera la profondità di campo originale dell'immagine. Se l'immagine ha già una profondità di campo superficiale, l'effetto di inclinazione sarà più convincente.
* Evita i bordi duri: Assicurarsi che la transizione tra le aree in-focus e fuori dal fuoco sia regolare e graduale.
* Usa mappe di profondità (avanzate): Alcuni software ti consentono di creare una mappa di profondità dalla tua immagine, che ti dà ancora più controllo sulla sfocatura.
* Scegli le immagini giuste: Non tutte le immagini funzionano bene con un effetto di inclinazione. Le immagini con un soggetto chiaro e uno sfondo definito tendono a funzionare meglio. I paesaggi con un chiaro primo piano, Midground e Background funzionano particolarmente bene.
Differenze chiave tra una vera lente di tilt-shift e post-elaborazione:
* Autenticità: Una vera lente a tilt-shift fornisce un aspetto unico che è difficile da replicare perfettamente nel post.
* Flessibilità: Una lente a tilt-shift offre maggiore flessibilità e controllo sul piano di messa a fuoco in tempo reale.
* Qualità ottica: Le lenti a spicco di alta qualità hanno spesso eccezionali qualità ottica e nitidezza.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono significativamente più costose delle soluzioni software.
* Controllo prospettico: Solo una vera lente di tilt-shift può correggere la distorsione prospettica nella fotocamera.
Conclusione:
Sia che tu scelga di investire in una lente di inclinazione o di sperimentare tecniche di post-elaborazione, l'effetto di tilt-shift può aggiungere una dimensione creativa e unica alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi dell'inclinazione e del cambio e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini straordinarie che catturano l'attenzione dei tuoi spettatori. La sperimentazione è la chiave per sbloccare il suo pieno potenziale! Ricorda di concentrarti sulla composizione, il soggetto e l'umore generale che vuoi trasmettere.