i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story:
* tema: Decidi un tema o una storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. (ad esempio, etereo, futuristico, onirico, drammatico, ispirato alla natura). Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e la posa del soggetto.
* umore: Pensa all'emozione che vuoi evocare (ad esempio, gioia, mistero, potere, tranquillità).
* Palette a colori: Pianifica i colori che usi. Utilizzerai colori contrastanti per i colori drammatici o complementari per l'armonia?
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Hai bisogno di una posizione completamente scura o molto scarsamente illuminata. Una stanza buia, una foresta di notte, un campo remoto o persino il tuo garage possono funzionare. Più luce ambientale, meglio è.
* Sfondo: Considera il tuo background. Un semplice sfondo scuro è facile, ma puoi anche incorporare trame, forme o elementi esistenti interessanti nel tuo dipinto di luce (ad esempio, alberi, pareti, edifici abbandonati).
* Equipaggiamento:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Tripode: Assolutamente necessario! Le lunghe esposizioni richiedono una fotocamera stabile.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma altamente raccomandato): Ciò riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera.
* Fonti luminose: È qui che entra in gioco la creatività! Ecco alcune opzioni:
* Flashlights: Le torce a LED standard, le torce colorate o le torce con zoom regolabili sono versatili.
* strisce/corde a LED: Ottimo per creare linee lunghe o delineare.
* Bacchette leggere: Progettato specificamente per la pittura leggera; spesso hanno luminosità e colore regolabili.
* lana d'acciaio: Per la creazione di scintille (richiede precauzioni di sicurezza - vedi sotto).
* Cavi in fibra ottica: Può creare modelli e trame interessanti.
* Schermata del cellulare: Utilizzare uno schermo bianco o schermate colorate per una sorgente luminosa morbida.
* Sticchi di bagliore: Divertimento per colori vibranti e colpi rapidi.
* Proiettore: Proiettare modelli o immagini sul soggetto può creare effetti surreali.
* Batterie: Batterie extra per tutte le tue fonti di luce!
* Abbigliamento nero: Indossa vestiti scuri in modo da non apparire accidentalmente nella foto.
* Nastro/morsetti del gaffer: Utile per attaccare le sorgenti luminose o proteggere i cavi.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono migliorare la storia o il tema del tuo ritratto.
* App luminosa (opzionale): Può aiutare a determinare le impostazioni di esposizione iniziale, ma tentativi ed errori sono spesso l'approccio migliore.
* Sicurezza:
* lana d'acciaio: Se si utilizza la lana d'acciaio per la pittura leggera, prendi precauzioni estreme. Indossare la protezione degli occhi (occhiali di sicurezza o occhiali), guanti e vestiti che coprono la pelle. Fallo in una posizione sicura per il fuoco (lontano da materiali infiammabili) e hai un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Consapevolezza dell'oscurità: Sii consapevole di ciò che ti circonda nel buio per evitare di inciampare o urtare in cose.
* Lavorare con gli altri: Comunica chiaramente con il soggetto e gli assistenti (se li hai) per evitare incidenti.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia con f/8 o f/11 per una buona profondità di campo (più soggetto a fuoco). Regola se necessario in base alla luminosità della tua fonte di luce e alla profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione, ad esempio 5-10 secondi. Probabilmente dovrai regolarlo in base alla quantità di luce che stai dipingendo. Le esposizioni più lunghe ti danno più tempo per dipingere ma possono portare a una sovraesposizione se non stai attento. Sperimentare!
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto prima di spegnere le luci. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi disattivarla prima di iniziare l'esposizione. È possibile utilizzare il focus del pulsante Indietro per bloccare il focus prima di scattare l'immagine.
* White Balance: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno) per vedere come influenzano i colori nella pittura luminosa. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera:
* dipingendo con luce:
* Movimento controllato: Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e deliberatamente. Evita i movimenti a scatti a meno che non sia l'effetto che stai cercando.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più luminosa sarà la luce. Regola la distanza per controllare l'intensità.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di luce per creare ombre e luci.
* Stradata: Crea profondità e complessità stratificando diversi motivi di luce.
* "Burning in": Se una particolare area è troppo scura, dipingi semplicemente più luce su di essa durante l'esposizione.
* Pratica: Ci vuole pratica per avere un'idea di come apparirà la luce nell'immagine finale. Fai molti colpi di prova!
* Accendo il soggetto:
* Luce morbida e diffusa: Usa un diffusore (ad es. Un pezzo di tessuto o carta pergamena) sulla tua fonte di luce per creare una luce morbida e lusinghiera.
* illuminazione del cerchione: Brigliare una luce da dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* sotto l'illuminazione: Brilla una luce da sotto il soggetto per un effetto drammatico e insolito.
* Riempi la luce: Usa una fonte di luce morbida per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Creazione di motivi e forme:
* Tracing: Traccia forme o motivi nell'aria con la sorgente luminosa.
* sfere e sfere: Crea sfere di luce turbinando una sorgente luminosa in un movimento circolare.
* Modelli geometrici: Usa sovrani o stencil per creare forme geometriche precise.
* Testo: Scrivi parole o frasi in aria con la tua fonte di luce. Ricorda di scrivere all'indietro se vuoi che il testo appaia correttamente nella foto.
* Freezing the Soggetto (opzionale):
* Flash Quick: Scatta brevemente un lampo alla fine dell'esposizione per congelare il soggetto in atto. Ciò contribuirà a impedire loro di muoversi durante la lunga esposizione e creare una sfocatura del movimento.
IV. Lavorare con l'argomento:
* Comunicazione chiara: Spiega il processo al tuo argomento e fai sapere loro cosa ti aspetti da loro. Devono rimanere il più fermi possibile durante l'esposizione.
* Posa: Poni il soggetto in un modo che completa la pittura leggera. Considera il tema e l'umore che stai cercando di creare.
* Breaks: Le lunghe esposizioni possono essere stancanti per il soggetto. Dai loro pause se necessario.
* Fun: Rendilo un'esperienza divertente e collaborativa!
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Classificazione del colore:
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni specifiche a determinate aree dell'immagine.
vi. Suggerimenti per unicità:
* Sperimenta con fonti di luce uniche: Non limitarti alle torce. Prova a usare il filo EL, i laser, gli strumenti di luce fatti in casa o anche gli oggetti non convenzionali come le scintillanti (usa con cautela!).
* Combina la pittura leggera con altre tecniche: Prova a combinare la pittura luminosa con doppia esposizione o tecniche di composizione.
* Usa gli oggetti di scena in modo creativo: Gli oggetti di scena possono aggiungere profondità e significato ai tuoi ritratti. Pensa a come puoi usare gli oggetti di scena per interagire con la luce.
* Incorporare l'ambiente: Non concentrarti solo sull'argomento. Usa la luce per evidenziare le caratteristiche interessanti nell'ambiente e creare un senso del luogo.
* Concentrati sull'emozione del soggetto: Usa la luce per migliorare l'emozione e la personalità del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare la luce e posare per trasmettere quella storia.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
vii. Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Posiziona la fotocamera su un treppiede e inquadra il soggetto. Focus manualmente. Spegni le luci.
2. Impostazioni: Imposta la fotocamera su Modalità manuale, f/8, ISO 100 e una velocità dell'otturatore di 10 secondi (come punto di partenza).
3. Fai una prova di prova: Fai una prova per vedere come appare l'esposizione. Regolare la velocità dell'otturatore e/o l'apertura secondo necessità.
4. Inizia a dipingere: Usa la sorgente di luce scelta per dipingere la luce sul soggetto e sullo sfondo.
5. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la tecnica di illuminazione e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
6. Ripeti: Continua a scattare foto e sperimentare diverse tecniche di illuminazione fino a ottenere il risultato desiderato.
7. Post-Process: Modifica l'immagine in post-elaborazione per migliorare i colori, il contrasto e i dettagli.
Ritratti di pittura leggera è un viaggio di sperimentazione e scoperta. Non aver paura di provare cose nuove e divertirti! Più ti pratichi, più uniche e creative diventeranno i tuoi ritratti.