La fotografia di paesaggio è una tonnellata di divertimento, ma anche i migliori fotografi di paesaggi commettono errori, ecco di cosa tratta questo articolo.
In particolare, condividerò gli otto errori che vedo sempre, specialmente nelle foto per principianti. E lo sono anche spiegherò come correggere quegli errori, in modo che la prossima volta che uscirai a sparare, saprai esattamente cosa fare (e cosa evitare).
Ha senso? Entriamo subito, partendo dall'errore più comune nella fotografia di paesaggio:
1. Una mancanza di stabilità
Nella fotografia di paesaggio, di solito vuoi che le tue immagini siano nitide fino in fondo, dalla parte anteriore a quella posteriore. Per ottenere questo effetto, devi utilizzare un'apertura stretta, che a sua volta ridurrà la velocità dell'otturatore e renderà le tue immagini molto incline alla sfocatura.
Quindi, molti fotografi di paesaggi tornano a casa dopo aver scattato, solo per trovare le loro foto afflitte da una sfocatura costante.
Tuttavia, c'è un modo semplice per affrontare questo problema:usa un treppiede! Questo è particolarmente importante se scatti in condizioni di scarsa illuminazione, ma in tutta onestà ti consiglio di portare il tuo treppiede con te ovunque .
Ora ci sono i treppiedi e ci sono i treppiedi . Per la fotografia di paesaggio, potresti voler investire in un'opzione più pesante; mentre treppiedi piccoli e leggeri potrebbero fare il trucco per un po', se scatti con il vento, rischi di scuotere il treppiede (inoltre, il tuo treppiede potrebbe essere spazzato via). Un buon treppiede durerà anche a lungo e può durare a lungo, quindi acquista il miglior treppiede che ti puoi permettere e mantieni la fotocamera il più ferma possibile durante le riprese.
Un altro buon pezzo di attrezzatura da acquistare è un rilascio remoto. Non hai bisogno di uno di quelli costosi con un intervallometro integrato; solo un semplice otturatore remoto va bene. Una volta che sei pronto e pronto per scattare la foto, fai un passo indietro dalla fotocamera e premi il pulsante di scatto. Non ci saranno vibrazioni quando premi il pulsante di scatto della fotocamera e la tua immagine sarà bella e nitida.
(Se non desideri acquistare uno scatto remoto, puoi invece utilizzare l'autoscatto.)
2. Non avere l'orizzonte dritto
Molte buone immagini di paesaggi sono state rovinate da un orizzonte distorto. E mentre questo può essere risolto in Photoshop o Lightroom, potresti perdere alcuni dettagli lungo il percorso, motivo per cui ti consiglio vivamente di occuparti dell'orizzonte in fotocamera, non in post-elaborazione.
Puoi utilizzare alcuni strumenti diversi per assicurarti che il tuo orizzonte sia dritto. Potresti provare ad attivare la griglia nel mirino della fotocamera, quindi prenderti sempre il tempo necessario per allineare l'orizzonte con una griglia orizzontale. Alcune teste del treppiede hanno anche una livella incorporata, quindi assicurati che sia livellata e che il tuo orizzonte sia a posto.
In alternativa, puoi acquistare un livello che si monta sulla slitta della fotocamera. Basta collegare il livello, quindi fare un rapido controllo prima di scattare la foto.
3. Scatto solo in formato orizzontale
La fotografia di paesaggio è, beh, paesaggio fotografia, quindi i fotografi presumono che dovrebbero scattare in formato orizzontale (orizzontale).
E in generale, questa è una buona idea. L'orientamento orizzontale enfatizza l'ampiezza di una scena e può conferire un senso di vastità all'inquadratura.
Tranne che, in alcuni casi, anche un orientamento verticale (verticale) può funzionare bene, a volte meglio di un orientamento orizzontale. Pensa a una scena nella foresta. Gli alberi si estendono nel cielo, quindi un formato orizzontale limiterà la loro altezza piuttosto che metterla in mostra e creerà una foto meno interessante nel processo.
In conclusione:se la forma del soggetto è più verticale che orizzontale, dovresti provarlo nel formato verticale, poiché potrebbe conferire alla composizione una presenza dinamica. E se non sei sicuro se scattare in verticale o in orizzontale, esegui entrambe le operazioni e risolvi i problemi in un secondo momento!
4. Dimenticando il diaframma
L'apertura è un'impostazione della fotocamera, ma è anche uno strumento di composizione. E molti fotografi paesaggisti lo dimenticano.
Vedete, l'apertura aiuta a determinare la vostra profondità di campo (cioè la quantità di scena che appare nitida). E considerando attentamente la profondità di campo, puoi creare diversi effetti compositivi.
Nel momento in cui inizi a impostare una composizione, dovresti pensare alla tua profondità di campo. Chiediti:voglio che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia a fuoco? In genere, nella fotografia di paesaggio, questo sarà il caso, ma se preferisci mantenere morbide alcune aree, dovresti decidere in anticipo.
Se fai se desideri una nitidezza dal primo piano allo sfondo, assicurati che l'apertura sia f/8, f/11 o superiore. Se scatti a f/2,8 o f/4 e metti a fuoco il primo piano, lo sfondo sarà sfocato e il centro della scena sarà morbido. E una volta scattata una foto con profondità di campo ridotta, non è possibile correggerla in Photoshop.
5. Scattare utilizzando la modalità "orizzontale" della fotocamera
Sì, potresti avere un'impostazione orizzontale nelle modalità scena della tua fotocamera. Ma cerca di usarlo il meno frequentemente possibile.
Come mai? Bene, non è eccezionale per produrre un'esposizione uniforme, inoltre non può determinare l'apertura corretta per una determinata scena (solo tu puoi farlo!).
Quindi, invece di utilizzare la modalità Orizzontale, prova a passare alla modalità Priorità apertura o anche alla modalità Manuale. Entrambe queste opzioni ti permetteranno di regolare l'apertura e l'ISO e ti permetteranno anche di modificare la velocità dell'otturatore per ottenere i migliori risultati.
All'inizio, potrebbe essere necessario un po' di tempo per abituarsi. Non sarai in grado di fare affidamento su una mentalità punta e scatta familiare. Ma col tempo acquisirai sempre più familiarità con le impostazioni della tua fotocamera e otterrai risultati migliori di quelli che la modalità orizzontale automatica della tua fotocamera potrebbe mai ottenere.
6. In piedi accanto ad altri fotografi
Se vedi un gruppo di fotografi in piedi in cima a una collina, ecco il mio consiglio:
Scatta da qualche altra parte.
Non intendo insinuare che gli altri fotografi stiano facendo brutti scatti. Piuttosto, vorrei sottolineare l'importanza dell'originalità. Vuoi tornare a casa con uno scatto come quello di tutti gli altri? Oppure vuoi uno scatto che sia unicamente tuo ?
Naturalmente, in determinate situazioni, la migliore composizione o punto di osservazione è in un punto particolare e tutti i fotografi si riuniranno in quella zona. Va bene; fai un tiro da lì per iniziare. Ma poi cerca anche altri posti per fare una bella foto.
(Suggerimento del professionista:è una buona idea esplorare una scena prima di girarla. Vai a fare una passeggiata nell'area il giorno prima, guarda dove tramonterà il sole e decidi la tua posizione. Non seguire semplicemente il folla.)
7. Compreso lo spazio negativo non necessario
Lo spazio negativo è l'area "vuota" che circonda il soggetto e l'inclusione - e l'esclusione - dello spazio negativo può davvero creare o distruggere la tua immagine.
Un uso attento dello spazio negativo può conferire alle tue foto un senso di calma e tranquillità. Ma uno scarso uso dello spazio negativo, come è comune nella fotografia di paesaggio, creerà foto statiche e noiose.
Nella maggior parte delle scene di paesaggi, il cielo è lo spazio negativo, soprattutto in una giornata limpida e soleggiata. E vedrai spesso che i fotografi paesaggisti principianti includono molto cielo nella composizione, anche se in realtà non aggiunge nulla di interessante allo scatto.
Quindi, prima di includere grandi fasce di cielo nelle tue composizioni, osserva attentamente l'orizzonte. Ci sono elementi di interesse, come le nuvole? O c'è un semplice blu vuoto?
Se la risposta è "blu vuoto", rendi il cielo una piccola parte della tua immagine (ovviamente, se ci sono delle bellissime nuvole, allora dagli più spazio nella scena).
Questo vale anche per altri tipi di spazio negativo. Stai fotografando una scena oceanica? Assicurati di non includere anche molta acqua, a meno che non aggiunga atmosfera alla foto. Stai fotografando una valle? Assicurati di non includere molta erba vuota. Capito?
8. Non includendo un argomento chiaro
Sembra pazzesco, ma è molto facile avere un soggetto poco chiaro nella fotografia di paesaggio. Ad esempio, se fotografi una foresta ma mostri solo un caos casuale di alberi, lo spettatore non saprà dove guardare, perché non c'è un soggetto chiaro. E se stai fotografando un oceano ma punti semplicemente la tua fotocamera verso l'acqua e scatti, ti ritroverai con acqua e cielo noiosi, non una foto coerente e sorprendente.
Invece, identifica ciò che conta a te in una scena e poi enfatizzalo nello scatto.
Naturalmente, non è necessario riempire la cornice con il soggetto; è perfettamente accettabile mostrare sia il soggetto che la bellezza che lo circonda. Ma se stai lottando per evidenziare il soggetto, prova ad avvicinarti o a usare un obiettivo più lungo. E poi controlla la tua composizione, chiedendoti:cosa spicca? Cosa noterà lo spettatore? E cosa voglio lo spettatore a notare?
Se cosa lo spettatore noterà e ciò che vuoi lo spettatore per notare differire, allora probabilmente hai commesso un errore.
Errori nella fotografia di paesaggi:ultime parole
Bene, il gioco è fatto:
Gli otto errori di fotografia di paesaggio da evitare la prossima volta che scappi.
Quando sei sul campo con la tua macchina fotografica, ripercorri questi errori. Apporta eventuali correzioni, quindi controlla la foto. Immagino che finirai con un risultato molto migliore!
Ora tocca a te:
Quali di questi errori nella fotografia di paesaggio commetti? Hai altri errori che meritano di essere in questa lista? Condividi i tuoi pensieri in i commenti qui sotto!