Cos'è Fill Flash?
Il flash di riempimento è una tecnica in cui si utilizza un flash (in genere un flash esterno) * in combinazione con * luce ambientale esistente. Invece di far esplodere completamente tutte le ombre e creare un aspetto duro e innaturale, il flash viene usato sottilmente a:
* Solleva ombre: Rimuovere le aree del viso che sono in ombra, impedendo loro di essere troppo scure.
* Riduci il contrasto: Anche fuori dalla luce tra le aree luminose e scure della scena, rendendo l'immagine più piacevole all'occhio.
* Aggiungi i calci: Crea quei momenti salienti e riflessivi negli occhi che rendono un argomento più vivo e coinvolgente.
* Migliora i colori: Soprattutto in situazioni nuvolose o ombreggiate, può aggiungere un tocco di colore.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Superando la retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato (la sorgente luminosa è dietro di loro), Fill Flash aiuta a impedire loro di diventare una silhouette.
* Trattare con la luce solare dura: La luce del sole diretta crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Riempire il flash ammorbidisce queste ombre.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi producono luce piatta e opaca. Il flash di riempimento può aggiungere dimensione e scintillio.
* Ritratti indoor: Anche in casa vicino a una finestra, il flash di riempimento può migliorare la luce sul soggetto, soprattutto se non si rivolgono direttamente alla finestra.
* Miglioramento del tono della pelle: Può illuminare la pelle e persino levigare alcune imperfezioni.
Equipaggiamento necessario:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino un telefono (anche se i flash esterni sono generalmente migliori).
* Flash esterno (Speedlight): Questo è altamente raccomandato. Un flash pop-up incorporato è * okay * in un pizzico, ma un flash esterno offre molto più controllo e flessibilità. Cerca uno che offra il controllo del potere manuale.
* Flash Diffuser: Essenziale! Ciò ammorbidisce la luce dal flash, impedendo luci e ombre severe. I diffusori possono essere semplici (come un cappuccio per diffusore o una cupola di plastica) o più elaborati (come un softbox o un ombrello). Anche rimbalzare il flash è tecnicamente diffusione.
* cavo off-telecamera (opzionale): Ti permette di spostare il flash dalla scarpa calda della fotocamera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione della luce. Questo è più avanzato ma vale la pena esplorare.
Come utilizzare Fill Flash (passo per passo):
1. Misurazione della luce ambientale:
* Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV o A) Modalità.
* Scegli la tua apertura: Questo dipende dalla profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Lascia che la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore: Osserva la velocità dell'otturatore che la fotocamera sceglie. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (considera la lunghezza focale e il movimento del soggetto).
* Regola ISO (se necessario): Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta, aumenta l'ISO fino a quando non si ottiene una velocità dell'otturatore utilizzabile. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
2. Impostazione dell'alimentazione flash (modalità manuale consigliata):
* Imposta il tuo flash in modalità manuale. Questo ti dà il massimo controllo. La misurazione del flash TTL (attraverso la lente) può essere incoerente, specialmente in situazioni di illuminazione complesse.
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza flash molto bassa (ad es. 1/64, 1/32, 1/16). L'obiettivo è * integrare * la luce esistente, non sopravvivere.
* Fai un colpo di prova: Osservare i risultati. Il flash aggiunge luce alle ombre? È troppo luminoso o troppo debole?
* Regola la potenza del flash: Aumenta la potenza del flash se le ombre sono ancora troppo scure. Riducilo se il flash sta creando luci dure o un aspetto "cervo nei fari".
* iterazione: Continua a fare scatti di prova e regolare la potenza del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
3. Compensazione flash (se si utilizza TTL):
* Se si utilizza la modalità TTL sul flash, utilizzare la compensazione del flash. Inizia con -1 o -2 arresti di compensazione per ridurre l'uscita flash.
4. Diffusione del flash:
* Attacca un diffusore al tuo flash. Questa potrebbe essere una cupola semplice, un softbox o anche solo puntare il flash verso l'alto per rimbalzarlo dal soffitto (all'interno).
5. Posizionamento del flash (per flash off-camera):
* leggermente a lato: Sperimenta il posizionamento del flash leggermente su un lato della fotocamera. Questo crea luce più interessante e dall'aspetto naturale.
* Piume: "Feather" la luce puntando leggermente il flash lontano dal soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
6. Prendendo il tiro:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Componi il tuo tiro e premi l'otturatore.
* Rivedi l'immagine: Controlla l'esposizione, il dettaglio ombra e l'equilibrio complessivo della luce.
* Apri le regolazioni: Metti a punto le tue impostazioni secondo necessità.
7. Chimping va bene: Non aver paura di guardare lo schermo LCD e apportare modifiche, questo è il modo migliore per vedere se le tue impostazioni sono corrette.
Suggerimenti per Great Fill Flash Portraits:
* meno è di più: Obiettivo per la sottigliezza. Vuoi che il flash sia appena evidente. L'obiettivo è migliorare la luce naturale, non sostituirla.
* Usa un diffusore: Questo è cruciale per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Evita il flash diretto: Puntare il flash direttamente sul soggetto di solito crea un aspetto duro e poco lusinghiero. Rimbalzare o diffondere la luce è quasi sempre meglio.
* Fai attenzione a Red Eye: È più probabile che si verifichi l'occhio rosso quando il flash è vicino alla lente. L'uso di un flash esterno, aumentare la distanza tra il flash e l'obiettivo e consentire la riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera può aiutare a prevenirlo.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona il tuo flash e soggetto a creare casi che sono piacevoli e dall'aspetto naturale.
* Esperienza con angoli e distanze diverse: Non aver paura di provare cose diverse. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Considera l'uso di un riflettore: I riflettori possono essere usati per rimbalzare la luce del sole sul soggetto, illuminando ulteriormente le ombre e creando una luce più uniforme. Utilizzare in combinazione con il flash di riempimento.
* Pratica, pratica, pratica! Fill Flash può essere complicato da padroneggiare. Più ti pratichi, meglio diventerai nel ottenere risultati belli e dall'aspetto naturale.
Esempi in diversi scenari di illuminazione:
* Ritratto retroilluminato: Senza Fill Flash, il viso del soggetto sarebbe buio. Riempi il Flash mette in evidenza i dettagli in faccia preservando la bellissima retroilluminazione.
* Diretta luce solare: Riempire il flash ammorbidisce le ombre sotto gli occhi e il mento, creando un ritratto più lusinghiero.
* Giorno coperto: Fill Flash aggiunge un po 'di scintillio e dimensione alla faccia del soggetto, impedendo all'immagine di sembrare piatta e noiosa.
* Ritratto interno vicino a una finestra: Riempi il flash illumina le ombre sul lato del viso che è lontano dalla finestra, creando una luce più bilanciata e lusinghiera.
In sintesi, Fill Flash Photography è uno strumento potente per creare bellissimi ritratti, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando la tua tecnica, puoi costantemente catturare immagini straordinarie che mostrano i tuoi soggetti nella loro luce migliore.