i. Comprensione delle basi
* Scopo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Dovrebbe migliorare l'umore e la storia che stai cercando di raccontare.
* Elementi di un buon background:
* semplicità: Meno è spesso di più. Evita sfondi disordinati e occupati.
* Colore e tono: Considera la tavolozza dei colori. I colori complementari (come il blu e l'arancia) possono funzionare bene. Fai attenzione ai colori scontrati. Anche il tono è importante:gli sfondi più scuri possono creare un'atmosfera più drammatica, mentre quelli più leggeri sembrano ariosi.
* Profondità di campo: Utilizzerai spesso una profondità di campo poco profonda (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* illuminazione: Il modo in cui la luce cade sullo sfondo influisce sul suo aspetto. Gli sfondi medi e retroilluminati possono creare effetti interessanti.
* Texture &Pattern: Le trame sottili o i modelli di ripetizione possono aggiungere interesse visivo senza essere schiaccianti.
* Rilevanza dell'oggetto: Lo sfondo si riferisce alla personalità, agli interessi o allo scopo del ritratto del soggetto?
* Evita errori evidenti:
* Strade trafficate: A meno che l'ambiente urbano non sia cruciale per la storia, evitare le strade caotiche.
* bidoni della spazzatura, segnali stradali, ovvi oggetti artificiali: Questi sono generalmente distratti.
* Aggemazione del sole diretto o punti luminosi: Questi possono creare ombre dure sul viso del soggetto.
* Elementi di fondo che sembrano crescere dalla testa del soggetto: Sii consapevole di come le linee e le forme sullo sfondo interagiscono con il soggetto.
ii. Posizioni di scouting
* Pianificazione precedente:
* Consultazione del cliente: Discuti la visione, lo stile e l'umore desiderato del cliente. Questo guiderà la ricerca della tua posizione.
* Ricerca: Utilizzare strumenti online (Google Maps, Instagram, Pinterest, siti Web dei parchi locali) per trovare potenziali punti. Cerca immagini scattate in diversi momenti della giornata per comprendere l'illuminazione.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influisce drasticamente sull'aspetto delle posizioni all'aperto.
* Lo scout:
* Visita in diversi momenti del giorno: Osserva come la luce cambia durante il giorno. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) spesso fornisce la luce migliore.
* Cerca varietà: Anche una piccola area può offrire background diversi se si cambia l'angolazione o la prospettiva.
* Prestare attenzione ai dettagli: Notare le trame, i colori e i motivi.
* Pensa in modo creativo: Non aver paura di esplorare luoghi non convenzionali. Un muro interessante, una porta colorata o un pezzo unico di architettura può fare un ottimo sfondo.
* Controlla i permessi: Alcuni parchi o spazi pubblici richiedono permessi fotografici.
iii. Tecniche per trovare e usare sfondi
* Fai un passo indietro e osserva: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per valutare l'intera scena. Cerca aree visivamente accattivanti e relativamente ordinate.
* Cambia la tua prospettiva:
* Scatta in basso: Accovacciarsi può enfatizzare il cielo o il primo piano e creare una prospettiva più drammatica.
* Scatta in alto: Oltre al di sopra del soggetto può semplificare lo sfondo e creare un senso di isolamento.
* Spara attraverso le cose: Usa fogliame, recinzioni o altri oggetti in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* IMMARCE LUCE NATURALE:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (ma fai attenzione a evitare il bagliore delle lenti). Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso.
* Lighting di base: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma la luce è ancora luminosa e persino.
* Utilizza la profondità di campo:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Ciò offuscerà lo sfondo e creerà un bellissimo effetto bokeh (la sfocatura morbida, fuori focus).
* Celocromo: L'uso di una lente più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) in un'ampia apertura comprime ulteriormente lo sfondo e lo farà sembrare più sfocato.
* Inquadratura e composizione:
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più equilibrata e visivamente interessante.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. A volte gli sfondi più interessanti sono quelli che non ti aspettavi.
IV. Idee specifiche di base
* Natura:
* Campi di fiori o erba: Crea un'atmosfera morbida e romantica.
* foreste e alberi: Offre un senso di profondità e consistenza.
* acqua (laghi, fiumi, oceani): Fornisce riflessioni e un'atmosfera calmante.
* montagne e colline: Aggiunge un senso di grandiosità e scala.
* tramonti/albe: Bella luce drammatica.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Una scelta classica con molta consistenza.
* Murales e Street Art: Aggiunge colore e personalità.
* Architettura interessante: Cerca edifici o strutture uniche.
* Scale e Archways: Può creare composizioni interessanti.
* Più astratto/creativo:
* tessuto o fondali: Porta il tuo background per un ambiente controllato.
* Luci bokeh: Usa le luci delle corde o le luci di Natale per creare uno sfondo sfocato e scintillante.
v. Post-elaborazione
* Mentre dovresti mirare a ottenere lo sfondo proprio nella fotocamera, possono essere apportate alcune modifiche minori nella post-elaborazione.
* Contrasto e regolazioni del colore: Attivare i colori e i toni dello sfondo.
* Bussa: Aggiungi ulteriore sfocatura per isolare ulteriormente il soggetto.
* Clonazione: Rimuovere eventuali elementi di distrazione (ad es. Baschetti, oggetti vaganti). Sii sottile!
* Mantienilo naturale: Evita di modificare eccessivamente lo sfondo al punto in cui sembra falso.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai a individuare grandi sfondi.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo per scout posizioni e sperimenta diversi angoli e composizioni.
* Comunica con il tuo client: Assicurati di capire la loro visione e le loro preferenze.
* Divertiti! La sperimentazione è la chiave per trovare il tuo stile unico.
Seguendo questi suggerimenti e praticando in modo coerente, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare sfondi mozzafiato per i tuoi ritratti all'aperto. Buona fortuna!