i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? Cupo, potente, misterioso, drammatico? Sapere questo influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano a un aspetto drammatico. Le persone con una forte struttura ossea, le trame interessanti sulla loro pelle (ad esempio, un po 'espressive) o gli occhi espressivi spesso funzionano bene.
* guardaroba e stile: L'abbigliamento più scuro in genere funziona meglio, poiché si fonde sullo sfondo e attira l'attenzione sul viso. Evita schemi occupati. Prendi in considerazione gli accessori che migliorano l'umore (ad es. Un cappello, sciarpa). I gioielli minimalisti sono generalmente migliori. Il trucco dovrebbe essere usato per migliorare il contrasto, se necessario.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro/nero: La chiave è uno sfondo che non riflette molta luce. Opzioni:
* Sfondo studio: Carta senza cucitura nera, tessuto nero (velluto, mussola) o una parete dipinta scura.
* Dark Room: Una stanza con sorgenti luminose minime e pareti scure può funzionare. Spegni le luci!
* Posizione all'aperto di notte: Trova un punto in cui c'è un minimo inquinamento da luce ambientale (ad esempio, lontano dai lampioni).
* Spazio sufficiente: Hai bisogno di spazio sufficiente tra il soggetto e lo sfondo per impedire alla luce di versare sullo sfondo, se possibile.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la prospettiva piacevole e la profondità di campo superficiale. Ma qualsiasi obiettivo funzionerà; Regola la distanza dal soggetto.
* sorgente luminosa (e modificatore): Questo è fondamentale. Opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Utilizzare con un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (on-telecamera o off-camera): Un'opzione versatile, in particolare off-camera con un grilletto.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente di Flash.
* Modificatore di luce: Forme e controlla la luce. Critico!
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi sono più indulgenti.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più portatile ed economico.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto - buono per luci drammatiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e controllare la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Attaccato a una luce per modellare e dirigere la luce.
* supporto per la luce (per flash off-camera/luce continua)
* trigger remoto (per flash off-camera): Essenziale per sparare il flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Un riflettore nero può essere usato per aumentare il contrasto.
* Tripode (opzionale): Utile per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è il nucleo della fotografia a basso tasto. Ecco alcune configurazioni di illuminazione, da semplici a più complessi:
* Setup a una luce semplice (più comune):
1. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce su un lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi dalla loro faccia. Leggermente al di sopra del livello degli occhi è un buon punto di partenza.
2. Modificatore: Usa un softbox, ombrello o persino un pezzo di materiale di diffusione (come una fodera per tende da doccia) davanti alla luce per ammorbidire la luce e creare transizioni più graduali tra luce e ombra.
3. Potenza/distanza: Regola la potenza della luce o la distanza dal soggetto per controllare la luminosità delle luci. Volete che i punti salienti siano ben definiti, ma le ombre dovrebbero ancora avere alcuni dettagli (non lasciarli diventare completamente neri a meno che non sia l'aspetto che stai cercando).
4. Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per assicurarti che i punti salienti siano adeguatamente esposti, ma non sovraesponarli. Se si utilizza un misuratore di flash, soddisfare le luci sul viso del soggetto.
5. Riflettore (opzionale): Aggiungi un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra. Questo solleverà leggermente le ombre. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Setup Light Rim (per un bordo drammatico):
1. Posizionamento della luce: Posiziona una luce dietro il soggetto, leggermente da un lato e sopra. Punta la luce verso la parte posteriore della loro testa/spalle.
2. Modificatore: Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
3. Luce principale: Utilizzare una sorgente di luce separata (più piccola e meno potente) davanti al soggetto, posizionata leggermente sul lato, per fornire una sottile luce di riempimento sul viso. Questa luce anteriore dovrebbe essere * significativamente * meno luminosa della luce del bordo.
4. Risultato: Questo crea un drammatico bordo di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* illuminazione a conchiglia (modificata per il basso):
1. Luce chiave: Posiziona una luce chiave sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Usa un softbox.
2. Riempi la luce (riflettore nero): Invece di una luce di riempimento brillante sotto, usa un riflettore nero. Questo * assorbe * la luce, approfondendo le ombre sotto il mento e gli occhi, creando più drammi. Regola l'angolo/distanza del riflettore nero per controllare la profondità delle ombre.
* Considerazioni chiave per tutte le configurazioni:
* Feathing the Light: Non puntare il centro della luce direttamente sul soggetto. Invece, mira il * bordo * (piuma) della luce verso di loro. Questo crea transizioni più morbide e risultati più lusinghieri.
* Light Falloff: Mentre la luce si allontana dalla fonte, la sua intensità diminuisce. Questo si chiama Falloff. Nella fotografia di basso tasto, vuoi usare il fallimento a tuo vantaggio, permettendo alla luce di svanire nell'ombra.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: Un'apertura moderata (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) fornisce una profondità di campo sufficiente per sfuggire leggermente lo sfondo mantenendo la faccia affilata. Regola in base al tuo obiettivo e al look desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare in base alla luce disponibile e all'apertura. Potrebbe essere necessario un treppiede a velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con apertura e velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo su un bilancio bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia per colori accurati o usa un preimpostazione come "flash" o "luce del giorno" a seconda della fonte di luce.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot è spesso utile per concentrarsi sui punti salienti e garantire che siano adeguatamente esposti. Altrimenti, la misurazione valutativa/matrice funzionerà generalmente.
IV. Scatto e posa:
* Focus: Inchioda l'attenzione sugli occhi! Gli occhi acuti sono fondamentali per la ritrattistica.
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'umore desiderato attraverso la loro espressione. Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma uno sguardo leggero può anche creare un senso di mistero.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita il posizionamento della mano imbarazzante o distratto. Le mani possono aggiungere alla storia ma possono anche attirare l'attenzione se non stai attento.
* Shoot Tetheded (opzionale): La connessione della fotocamera a un computer consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
v. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra punti salienti e ombre.
* Highlights/Shadows: Regola i cursori di evidenziazione e ombra per recuperare ulteriormente i dettagli o scurire le ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per la gamma dinamica massima.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza e consistenza può far emergere dettagli sulla pelle e sui vestiti, ma fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente (Dodge) evidenzia e scurre (brucia) ombre per migliorare la forma e aggiungere profondità.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore specifico. I toni caldi possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi possono creare un senso di distanza. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look a chiara key.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
vi. Suggerimenti chiave per il successo:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza: Anche piccoli cambiamenti nella posizione della luce o l'angolo del soggetto possono avere un impatto significativo sull'immagine finale.
* Prestare attenzione ai dettagli: La fotografia a basso tasto è incentrata sui dettagli. Presta molta attenzione ai punti salienti, alle ombre e alle trame.
* meno è spesso più: Resisti all'impulso di sovraccaricare la scena. Il dramma viene dall'assenza di luce.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di fotografi che ammiri. Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!