1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi con diverse trame, colori e possibilità di illuminazione. Parchi, campi, giardini, fondali urbani e persino vicoli possono funzionare.
* Accessibilità: Considera quanto sia facile accedere alla posizione con l'attrezzatura e per il soggetto.
* sfondi: Pensa a ciò che vuoi che lo sfondo trasmetta. È calmo e pacifico, o spigoloso e urbano?
* Modelli di luce solare: Osserva come il sole si muove attraverso la posizione in diversi momenti della giornata. Sapere dove è disponibile l'ombra e dove colpisce la luce dell'ora dorata è cruciale.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare nella posizione scelta, specialmente nei parchi o sulla proprietà privata.
* Timing:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera, calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che elimina le ombre difficili. Un'ottima alternativa per evitare il sole di mezzogiorno.
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce aereo di mezzogiorno crea ombre poco lusinghiere e può causare strabico il soggetto. Se devi sparare, trova una tonalità completa o usa i riflettori/diffusori.
* Gear:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* Lenti ritratti: 50 mm, 85 mm, 135 mm sono lenti da ritratto classiche. Offrono una prospettiva piacevole e possono creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Lenti zoom: 24-70 mm o 70-200 mm possono fornire versatilità per composizioni diverse.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce per un'esposizione corretta.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità dell'otturatore più lente o se si desidera un inquadratura coerente.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione gli oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione, ma lo mantengono semplice e naturale.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Comunicazione con l'argomento:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee per le riprese con il tuo argomento in anticipo.
* Abbigliamento: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. Suggerisci colori e stili che completano la posizione e l'umore desiderato. Evita motivi occupati che possono distrarre.
* Capelli e trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è di solito migliore per i ritratti naturali. Considera un professionista per un aspetto lucido.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia a tuo agio con le pose e l'ambiente. Mantieni l'umore leggero e rilassato.
2. Lavorare con la luce naturale:
* Trovare ombra: Cerca ombra aperta sotto alberi, edifici o tende da sole. La tonalità aperta offre una luce morbida, uniforme. Evita la luce solare chiarita che crea macchie di luce e ombra distrae.
* Usando i riflettori: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi e il mento. Sperimenta con angoli diversi per raggiungere l'effetto desiderato. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e più naturale.
* Utilizzo dei diffusori: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole. Ciò è particolarmente utile quando si spara alla luce solare diretta o in giorni leggermente nuvolosi.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto e li separa dallo sfondo. Fai attenzione a un misuratore corretto per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: La luce proveniente da un lato crea ombre e luci interessanti, enfatizzando la trama e la forma.
3. Tecniche di posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Chattare e creare un'atmosfera confortevole aiuta.
* POSE NATURALE: Evita l'aspetto rigido o in posa eccessiva. Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare le funzionalità del soggetto. Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani rigide. Incoraggia il tuo argomento a tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una forte connessione con lo spettatore, ma non aver paura di sperimentare di guardare lo sguardo per una sensazione più candida.
* Movimento: Incorporare il movimento, come camminare, fare roteare o ridere, per catturare momenti naturali.
* Rompi le regole: Mentre queste sono linee guida, non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile.
4. Composizione e sfondo:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro, seguendo la regola dei terzi, per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Al contrario, una profonda profondità di campo può essere utile per mostrare più ambiente se è parte integrante della storia.
* Sfondo pulito: Evita di distrarre elementi sullo sfondo (colori vivaci, motivi impegnati, persone). Riposiziona il soggetto o cambia l'angolazione per creare uno sfondo più pulito.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è comune per la ritrattistica per ottenere uno sfondo sfocato.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (1/100 di secondo o più veloce è generalmente sicuro). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna" o "ombra"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione (matrice) per ottenere una lettura complessiva di esposizione o utilizzare la misurazione di spot per il misuratore sul viso del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto per ritratti acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Il ritocco della pelle sottile può rimuovere le imperfezioni e ammorbidire le rughe, ma evitare di esagerare. Mantienilo naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Takeaway chiave per ritratti naturali:
* La luce è la chiave: Padroneggiare l'arte di lavorare con la luce naturale.
* Il comfort è essenziale: Dai la priorità al comfort del soggetto e crea un'atmosfera rilassata.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova il tuo stile.
* Mantienilo autentico: Obiettivo per espressioni e pose naturali e autentiche. Cattura la vera personalità del tuo soggetto.
* Goditi il processo: La fotografia dovrebbe essere divertente!
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, creativo e sempre sforzati di imparare e migliorare le tue abilità. Buona fortuna!