Comprensione dei termini:
* Ritratto in stile: Un ritratto in cui è stato notevole sforzo nell'aspetto del soggetto, nella posizione, l'illuminazione e gli oggetti di scena. Pensa al trucco professionale, all'acconciatura, al guardaroba scelto appositamente per le riprese, un set a tema e un'illuminazione attentamente controllata.
* Ritratto non mandato (o ritratto naturale): Un ritratto che mira a catturare la persona come naturalmente. Trucco minimo o assente, capelli naturali, vestiti che normalmente indosserebbero e giravano in un ambiente naturale o con sfondi semplici. L'attenzione è rivolta alla personalità e all'autenticità della persona.
Argomenti per ritratti in stile:
* Controllo artistico: Hai il controllo completo sull'estetica dell'immagine finale. Puoi creare un umore specifico, evocare una certa era o mostrare la tua visione creativa.
* Look elevato: I ritratti in stile sembrano spesso più raffinati e professionali. Possono essere utilizzati per editoriali di riviste, marchio di fascia alta o creazione di immagini aspirazionali.
* Soddisfazione del cliente (in alcuni casi): Alcuni clienti * vogliono * essere trasformati e vedono se stessi sotto una nuova luce. Potrebbero godersi la coccola di capelli e trucco professionali. I ritratti in stile possono essere un booster di fiducia per i clienti che vogliono sentirsi glamour.
* Building del portfolio: I germogli in stile ti consentono di sperimentare diversi stili e costruire un portafoglio diversificato e accattivante.
* Collaborazione: I germogli in stile coinvolgono spesso una squadra (stilista, truccatore, parrucchiere, ecc.), Che può essere una preziosa esperienza di apprendimento e opportunità di networking.
* Comando Prezzo più alto: A causa delle spese della squadra e del tempo investito, di solito puoi addebitare di più per i ritratti in stile.
Argomenti contro i ritratti in stile:
* può sentirsi inautentico: Il soggetto potrebbe non sembrare se stesso nella loro vita quotidiana, che può sembrare disconnesso o addirittura ingannevole.
* Costo e complessità: I germogli in stile sono più costosi e richiedono tempo da organizzare. È necessario coordinare una squadra, scout sedi e gestire i budget.
* Rischio di esagerare: Troppo stile può distrarre dalla personalità del soggetto e creare un'immagine che si sente artificiale o datata.
* Disagio client: Alcuni clienti potrebbero sentirsi a disagio a essere pesantemente inventati o indossare abiti sconosciuti.
* Focus si sposta da soggetto allo stile: Lo stile può sopraffare la personalità del soggetto e diventare il punto focale dell'immagine.
* potenziale per disconnettersi con il pubblico target: Se il tuo pubblico target valorizza l'autenticità, i ritratti in stile altamente alienato.
Argomenti per ritratti non mantificati (naturali):
* Autenticità e connessione: Questi ritratti catturano la vera personalità del soggetto e creano una vera connessione con lo spettatore.
* semplicità e velocità: Sono necessarie meno pianificazione e meno risorse, rendendole più accessibili.
* Concentrati sull'emozione ed espressione: Senza distrazioni dallo stile, l'attenzione è rivolta alle emozioni e alle espressioni del soggetto.
* Empowerment: I ritratti naturali celebrano la bellezza naturale del soggetto e possono essere potenzianti per i clienti che vogliono abbracciare il loro autentico sé.
* Senza tempo: Questi ritratti tendono ad invecchiare meglio di quelli fortemente in stile, poiché sono meno legati alle tendenze attuali.
* Versatilità: Possono essere utilizzati per una vasta gamma di scopi, dai ritratti personali ai colpi alla testa aziendale ai progetti documentari.
Argomenti contro i ritratti (naturali) non mantificati:
* richiede un rapporto forte: Devi essere abile nel mettere a proprio agio l'argomento e trarre la loro personalità.
* può essere impegnativo con alcuni argomenti: Alcuni soggetti potrebbero sentirsi autocoscienti senza trucco o stile, che possono influenzare la loro fiducia e il risultato delle riprese.
* potrebbe non soddisfare tutte le aspettative dei clienti: Alcuni clienti potrebbero aspettarsi o desiderare un aspetto più raffinato.
* affidamento sulla luce naturale (a volte): Può essere più limitato per posizione e ora del giorno.
* può apparire meno "professionale": In alcuni contesti (ad es. Alta moda), i ritratti non riposti potrebbero essere percepiti come meno sofisticati.
Domande da porsi:
* Qual è il mio stile artistico personale? Preferisco creare mondi fantastici o catturare la realtà?
* Chi è il mio pubblico di destinazione? A che tipo di immagini rispondono?
* Quali sono i miei obiettivi come fotografo? Sto cercando di costruire un portafoglio di alta moda, creare arte personale o fornire ritratti accessibili alle persone comuni?
* Quali sono gli obiettivi del mio cliente? Che tipo di immagine vogliono proiettare?
* Quali sono le mie risorse? Ho il budget e le connessioni per realizzare una ripresa in stile successo?
* Cosa rende comodo il soggetto? Lo styling li renderà ansiosi o fiduciosi?
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore dipende dalle circostanze e dagli obiettivi individuali. Prendi in considerazione un approccio ibrido:forse offri opzioni sia in stile e non molto che per soddisfare una gamma più ampia di clienti ed esplorare diversi aspetti della tua creatività.
Key Takeaway:capisci il tuo "perché" - perché stai prendendo ritratti e quale messaggio stai cercando di trasmettere? Questo ti guiderà alla decisione giusta. Buona fortuna!