i. Pre-shoot:concetto e pianificazione (il cervello)
* 1. Definisci la tua visione e il tuo concetto:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, al messaggio, all'emozione. È etereo, grintoso, stravagante, potente, vulnerabile?
* Chi è il tuo soggetto? La loro personalità, i loro interessi, la loro storia sono fondamentali. Stupla il concetto per adattarli. Un musicista punk potrebbe avere un bell'aspetto in un abito elegante contrastante, o un ballerino di balletto potrebbe prosperare in un ambiente streetwise.
* Ricerca e ispirazione: Guarda altri fotografi, dipinti, film, tutto ciò che stimola la tua immaginazione. Pinterest, Instagram, libri d'arte, riviste di moda - Assorbono idee. *Non copiare, ma usali come un punto di salto.*
* Visual Mood Board: Raccogli immagini, colori, trame, caratteri - tutto ciò che riflette l'estetica desiderata. Questo ti aiuterà a rimanere concentrato e comunicare la tua visione al tuo team.
* 2. Posizione scouting e selezione:
* Posizioni potenziali scout: Esplora ambienti diversi. Prendi in considerazione entrambe le opzioni interne ed esterne. Parchi, edifici abbandonati, caffè, tua casa - tutto potrebbe funzionare.
* Valutazione della luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (alba/tramonto) è spesso bella, ma non limitarti. I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme.
* autorizzazione: Se si spara sulla proprietà privata, al sicuro l'autorizzazione in anticipo!
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza del tuo e del soggetto, specialmente in luoghi non familiari o potenzialmente pericolosi.
* 3. Elenco e preparazione degli ingranaggi:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare.
* Lenti:
* Lenti privilegiati: 35 mm, 50 mm, 85 mm sono scelte eccellenti per i ritratti. Spesso hanno aperture più ampie per profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70mm, 70-200 mm) può essere utile per la flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione (naturale o artificiale):
* Luce naturale: Riflettori (bianco, argento, oro) per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori per ammorbidire la luce solare aspra.
* Luce artificiale: Speedlights (lampi), strobi, pannelli a LED. Softbox, ombrelli, griglie, gel per modellare e modificare la luce. Prendi in considerazione un misuratore di luce per un'esposizione accurata.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* oggetti di scena: Tutto ciò che si aggiunge alla storia e all'interesse visivo.
* fondali: Tessuto, carta o sfondi naturali.
* Batterie e schede di memoria: Porta sempre un extra!
* 4. Comunicazione e stile del modello:
* Comunica la tua visione: Spiega chiaramente il tuo concetto al tuo modello. Condividi la tua mood board e l'ispirazione.
* Collaborare allo stile: Discuti il guardaroba, i capelli e il trucco. Coinvolgere l'input del modello. Prendi in considerazione l'assunzione di uno stilista e/o truccatore per un look lucido.
* Outfit: Scegli vestiti che completino la posizione, il concetto e il fisico del modello. Considera la tavolozza dei colori e come fotograferà.
* Hair &Makeup: Naturale o drammatico? I capelli dovrebbero essere puliti e disegnati secondo il concetto. Il trucco dovrebbe migliorare le caratteristiche del modello e affrontare eventuali imperfezioni della pelle.
* Rilascio del modello: Essenziale per l'uso commerciale delle immagini.
ii. Durante le riprese:esecuzione e tecniche (il fare)
* 1. Impostazioni di configurazione e fotocamera:
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.).
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Anche la priorità di apertura (AV/A) è una buona opzione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per sfidare lo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera che lo sfondo sia più nitido.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare scuotere la fotocamera. Generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare 1/50 o più veloce). Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Il rilevamento di AF o viso a punto singolo può essere utile. Concentrati sugli occhi per un ritratto acuto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente buona, ma sperimentare la misurazione di spot in situazioni di illuminazione impegnative.
* Formato RAW: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* 2. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Posizionamento: Ango il soggetto alla sorgente luminosa per creare ombre e luci lusinghieri.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un aspetto drammatico ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per iniziare. Posiziona la sorgente luminosa per creare ombre ed luci interessanti.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che crea un triangolo di luce sul lato ombra del viso.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti unici e drammatici.
* 3. Posa e regia:
* La comunicazione è la chiave: Guida il tuo modello con istruzioni chiare e positive.
* Rilassamento: Aiuta il tuo modello a sentirsi comodo e rilassato.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del modello e al linguaggio del corpo. Incoraggiali a rilassare le spalle, ad ammorbidire la mascella ed esprimere una vera emozione.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare le prospettive più lusinghiere e interessanti. Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero sembrare naturali e rilassati. Evita di avere il modello stringere i pugni o nascondere le mani.
* Movimento: Incoraggia il tuo modello a muoversi e interagire con l'ambiente. Questo può aiutare a creare immagini più dinamiche e dall'aspetto naturale.
* Breaks: Fai pause per evitare l'affaticamento e mantenere un'atmosfera positiva.
* 4. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Modelli: Cerca i modelli nella scena e usali per creare interesse visivo.
* Profondità di campo: Usa la profondità di campo superficiale per isolare il soggetto dallo sfondo.
* Colore: Usa il colore per trasmettere emozioni e creare armonia visiva.
* 5. Tecniche creative (la parte divertente!):
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Lunga esposizione: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento.
* Dipinto leggero: Usa una fonte luminosa per "dipingere" in aria durante una lunga esposizione.
* Flare lente: Sperimenta con un bagliore per lenti per un look da sogno o vintage.
* PROPS E COSTUMES: Usa oggetti di scena e costumi per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Luoghi non convenzionali: Spara in luoghi insoliti o inaspettati.
* Fotografia astratta: Concentrati su forme, colori e trame piuttosto che un soggetto riconoscibile.
* Fotografia a infrarossi: Acquisisci immagini usando la luce a infrarossi per un look unico e ultraterreno.
* Macro fotografia: Cattura primi piani estremi di piccoli dettagli.
* Fotografia subacquea: Acquisisci immagini sott'acqua.
iii. Post-elaborazione:raffinazione e miglioramento (la lucidatura)
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Eccellente per l'organizzazione, lo sviluppo e l'editing di base di immagini grezze.
* Adobe Photoshop: Potente per l'editing avanzato, il ritocco, la composizione e gli effetti creativi.
* Cattura uno: Un'alternativa popolare a Lightroom con eccellente rendering di colori.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* 2. Flusso di lavoro:
* Importa e organizza: Importa le tue immagini nel software scelto e organizzale in cartelle.
* Culling: Seleziona le migliori immagini e rifiuta il resto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi o sottrai dettagli e trama.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ridurre le rughe. * Sii sottile!* Evita di rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.
* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per separare il colore e la consistenza per il ritocco mirato.
* Effetti creativi:
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. *Fai attenzione a non sovrasharpen.*
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per creare un look vintage o simile a un film.
* Esporta: Esporta le immagini finite nel formato appropriato (JPEG, TIFF, ecc.) Per l'uso previsto.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Sviluppa il tuo stile: Trova la tua visione unica e sviluppa uno stile coerente.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione!
* Etica: Rispetta il tuo soggetto e l'ambiente. Chiedi sempre il permesso prima di sparare ed evita di sfruttare o mettere in pericolo chiunque.
Seguendo questi passaggi e imparando e sperimentando costantemente, sarai sulla buona strada per creare una fotografia di ritratto sorprendente e creativa che cattura davvero la tua visione e racconta una storia avvincente. Buona fortuna!